Džordžs Georgesku |

Džordžs Georgesku

Padomju klausītāji ievērojamo rumāņu mākslinieku labi pazina un mīlēja – gan kā izcilu klasikas interpretu, gan kā kaislīgu modernās mūzikas, pirmām kārtām savas dzimtenes mūzikas propagandistu, gan kā lielu mūsu valsts draugu. Džordžs Džordžsku, sākot no trīsdesmitajiem gadiem, vairākkārt viesojies PSRS, vispirms viens, bet pēc tam kopā ar viņa vadīto Bukarestes filharmonisko orķestri. Un katrs apmeklējums izvērtās par nozīmīgu notikumu viņa mākslinieciskajā dzīvē. Šie notikumi joprojām ir svaigā atmiņā tiem, kas apmeklēja viņa koncertus, kurus aizrāva viņa iedvesmotais Brāmsa Otrās simfonijas, Bēthovena Septītās, Hačaturjana Otrās, Ričarda Štrausa dzejoļu atveidojums, Džordža Enesku darbu piepildījums ar uguni un dzirkstošās krāsas. “Šī izcilā meistara darbā spilgts temperaments apvienojas ar interpretāciju precizitāti un pārdomātību, ar izcilu darba stila un gara izpratni un izjūtu. Klausoties diriģentu, jūti, ka viņam uzstāšanās vienmēr ir māksliniecisks prieks, vienmēr patiesi radošs akts,” rakstīja komponists V. Krjukovs.

Džordžsku tādā pašā veidā atcerējās desmitiem Eiropas un Amerikas valstu publika, kur viņš daudzus gadu desmitus uzstājās ar triumfu. Berlīne, Parīze, Vīne, Maskava, Ļeņingrada, Roma, Atēnas, Ņujorka, Prāga, Varšava – tas nav pilns saraksts ar pilsētām, kuru izrādes atnesa Džordžam Žoržsku slavu kā vienam no mūsu gadsimta izcilākajiem diriģentiem. Pablo Casals un Ežène d'Albert, Edvīns Fišers un Valters Pisekings, Vilhelms Kempfs un Žaks Tībauds, Enriko Mainardi un Deivids Oietrahs, Arturs Rubinšteins un Klāra Haskila ir tikai daži no solistiem, kas kopā ar viņu uzstājušies visā pasaulē. Taču visvairāk viņu, protams, mīlēja dzimtenē – kā cilvēku, kurš visus spēkus atdod rumāņu mūzikas kultūras celtniecībai.

Jo paradoksālāk šodien šķiet, ka viņa tautieši ar diriģentu Žoržsku iepazina tikai pēc tam, kad viņš jau bija ieņēmis stabilu vietu uz Eiropas koncertu skatuves. Tas notika 1920. gadā, kad viņš pirmo reizi stāvēja pie pults Bukarestes Ateneum zālē. Taču Džordžsku uz tās pašas zāles skatuves kāpa desmit gadus agrāk, 1910. gada oktobrī. Bet tad viņš bija jauns čellists, konservatorijas absolvents, pieticīga muitas ierēdņa dēls Sulinas ostā Donavas ostā. Viņam tika prognozēta liela nākotne, un pēc konservatorijas absolvēšanas viņš devās uz Berlīni, lai pilnveidotos pie slavenā Hugo Bekera. Drīz Džordžsku kļuva par slavenā Marto kvarteta dalībnieku, ieguva publikas atzinību un tādu mūziķu kā R. Štrausa, A. Nikiša, F. Veingartnera draudzību. Taču tik spoži iesāktā karjera traģiski pārtrūka – neveiksmīga kustība vienā no koncertiem, un mūziķa kreisā roka uz visiem laikiem zaudēja spēju kontrolēt stīgas.

Drosmīgais mākslinieks sāka meklēt jaunus veidus mākslā, ar draugu palīdzību apgūt un galvenokārt Nikiša orķestra vadības meistarību. Pirmā pasaules kara beigu gadā viņš debitēja Berlīnes filharmonijā. Programmā Čaikovska simfonija Nr.XNUMX, Štrausa Tils Ulenspīgels, Grīga klavierkoncerts. Tā sākās straujā pacelšanās godības augstumos.

Neilgi pēc atgriešanās Bukarestē Georgesku ieņem ievērojamu vietu savas dzimtās pilsētas muzikālajā dzīvē. Viņš organizē Nacionālo filharmoniju, kuru vadīja kopš tā laika līdz savai nāvei. Šeit gadu no gada izskan jauni Enesku un citu rumāņu autoru darbi, kuri Džordžsku redz kā perfektu savas mūzikas interpretu, uzticamu palīgu un draugu. Viņa vadībā un ar viņa līdzdalību rumāņu simfoniskā mūzika un orķestra izpildījums sasniedz pasaules līmeņa līmeni. Īpaši plaša Georgesku darbība bija tautas varas gados. Neviens liels muzikāls pasākums nebija pabeigts bez viņa līdzdalības. Viņš nenogurstoši apgūst jaunas kompozīcijas, dodas turnejās pa dažādām valstīm, piedalās Enesku festivālu un konkursu organizēšanā un norisē Bukarestē.

Nacionālās mākslas uzplaukums bija augstākais mērķis, kuram Džordžs Džordžsku veltīja savus spēkus un enerģiju. Un pašreizējie rumāņu mūzikas un mūziķu panākumi ir labākais piemineklis Georgescu, māksliniekam un patriotam.

“Mūsdienu diriģenti”, M. 1969.