Vladimirs Vsevolodovičs Krainevs |

Vladimirs Krainevs

Vladimiram Krainevam ir priecīga muzikāla dāvana. Ne tikai lieli, spilgti utt., lai gan par to mēs runāsim vēlāk. Tieši tā - laimīgs. Viņa kā koncertmākslinieka nopelni ir uzreiz redzami, kā saka, ar neapbruņotu aci. Redzams gan profesionāliem, gan vienkāršiem mūzikas mīļotājiem. Viņš ir pianists plašām, masu auditorijām – tas ir īpaša veida aicinājums, kas nav dots katram no tūrē esošajiem māksliniekiem…

Vladimirs Vsevolodovičs Krainevs dzimis Krasnojarskā. Viņa vecāki ir ārsti. Viņi deva savam dēlam plašu un daudzpusīgu izglītību; netika ignorētas arī viņa muzikālās spējas. Kopš sešu gadu vecuma Volodija Kraineva mācās Harkovas mūzikas skolā. Viņa pirmā skolotāja bija Marija Vladimirovna Itigina. "Viņas darbā nebija ne mazākā provinciālisma," atceras Kraineva. "Viņa strādāja ar bērniem, manuprāt, ļoti labi..." Viņš sāka uzstāties agri. Trešajā vai ceturtajā klasē viņš kopā ar orķestri publiski spēlēja Haidna koncertu; 1957. gadā piedalījās Ukrainas mūzikas skolu audzēkņu konkursā, kur kopā ar Jevgēņiju Mogiļevski ieguva pirmo vietu. Jau toreiz, bērnībā, viņš kaislīgi iemīlēja skatuvi. Tas viņā saglabājies līdz mūsdienām: "Aina mani iedvesmo... Lai cik liels būtu uztraukums, es vienmēr jūtu prieku, kad izeju uz rampas."

• Klaviermūzika interneta veikalā Ozon →

(Ir īpaša mākslinieku kategorija – Kraiņevs –, kas visaugstākos radošos rezultātus sasniedz tieši atrodoties sabiedrībā. Kaut kā senatnē slavenā krievu aktrise M. G. Savina kategoriski atteicās nospēlēt izrādi Berlīnē vienai vienīgai. skatītājs – imperators Vilhelms. Zāle bija jāpiepilda ar galminiekiem un imperatora gvardes virsniekiem; Savinai bija vajadzīga publika... "Man vajag publiku," var dzirdēt no Kraineva. )

1957. gadā viņš iepazinās ar Anaidu Stepanovnu Sumbatjanu, pazīstamo klavierpedagoģijas meistaru, vienu no vadošajām Maskavas Centrālās mūzikas skolas pasniedzējām. Sākumā viņu tikšanās ir epizodiskas. Krainevs nāk uz konsultācijām, Sumbatjans viņu atbalsta ar padomiem un norādījumiem. Kopš 1959. gada viņš ir oficiāli iekļauts viņas klasē; tagad viņš ir Maskavas Centrālās mūzikas skolas audzēknis. "Te viss bija jāsāk no paša sākuma," stāstu turpina Krainevs. “Es neteikšu, ka tas bija viegli un vienkārši. Pirmajā reizē no nodarbībām izgāju gandrīz ar asarām acīs. Vēl nesen Harkovā man šķita, ka esmu gandrīz pilnīgs mākslinieks, bet šeit... man pēkšņi saskārās pilnīgi jauni un lieli mākslinieciski uzdevumi. Es atceros, ka sākumā viņi pat nobijās; tad sāka šķist interesantāks un aizraujošāks. Anaīda Stepanovna man mācīja ne tikai un pat ne tik daudz pianisma amatu, bet arī iepazīstināja mani ar īstas, augstas mākslas pasauli. Īpaši spilgtas poētiskas domāšanas cilvēks, viņa daudz darīja, lai padarītu mani atkarīgu no grāmatām, glezniecības... Viss viņā mani piesaistīja, bet, iespējams, visvairāk viņa strādāja ar bērniem un pusaudžiem bez skolas darbu ēnas, tāpat kā ar pieaugušajiem. . Un mēs, viņas skolēni, patiešām ātri uzaugām.

Viņa vienaudži skolā atceras, kad saruna vēršas par Volodiju Krainevu skolas gados: tas bija dzīvīgums, impulsivitāte, pati impulsivitāte. Viņi parasti runā par tādiem cilvēkiem – trakulīgs, niķīgs... Viņa raksturs bija tiešs un atklāts, viņš viegli saplūst ar cilvēkiem, jebkuros apstākļos zināja, kā justies viegli un dabiski; vairāk par visu pasaulē viņam patika joki, humors. “Galvenais Kraja talantā ir viņa smaids, kaut kāda neparastā dzīves pilnība” (Fahmi F. In the name of music // Padomju kultūra. 1977. 2. decembris), pēc daudziem gadiem rakstītu kāds no mūzikas kritiķiem. Tas ir no viņa skolas laikiem…

Mūsdienu recenzentu leksikā ir moderns vārds “sabiedriskums”, kas, tulkojot parastā sarunvalodā, nozīmē spēju viegli un ātri nodibināt saikni ar auditoriju, būt saprotamam klausītājiem. Jau no pirmajām uzstāšanās uz skatuves Krainevs neradīja šaubas, ka viņš ir sabiedrisks izpildītājs. Savas dabas īpatnību dēļ viņš kopumā bez mazākās piepūles atklājās saskarsmē ar apkārtējiem; apmēram tas pats notika ar viņu uz skatuves. G. G. Neuhaus īpaši vērsa uzmanību uz: “Volodjam piemīt arī komunikācijas dotība – viņš viegli nonāk saskarē ar publiku” (EO Pervy Lidsky // Sov. Music. 1963. Nr. 12. P. 70.). Jāpieņem, ka Krainevs savu turpmāko laimīgo koncertmākslinieka likteni bija parādā ne tikai šim apstāklim.

Bet, protams, pirmkārt, viņš viņai bija parādā – veiksmīgai tūres mākslinieka karjerai – savus ārkārtīgi bagātīgos pianistiskos datus. Šajā ziņā viņš izcēlās pat starp saviem Centrālās skolas biedriem. Kā neviens, viņš ātri apguva jaunus darbus. Uzreiz iegaumēja materiālu; strauji uzkrāts repertuārs; klasē viņš izcēlās ar ātru asprātību, atjautību, dabisku asprātību; un, kas bija gandrīz galvenais viņa nākotnes profesijā, viņš parādīja ļoti acīmredzamas augstākās klases virtuoza īpašības.

"Tehniskā pasūtījuma grūtības es gandrīz nezināju," saka Krainevs. Stāsta bez bravūras vai pārspīlējumiem, tieši tā, kā tas bija patiesībā. Un piebilst: “Man tas izdevās, kā saka, uzreiz...” Viņam patika supergrūti skaņdarbi, superātrs temps – visu dzimušo virtuozu pazīme.

Maskavas konservatorijā, kur Krainevs iestājās 1962. gadā, viņš sākotnēji mācījās pie Heinriha Gustavoviča Neihausa. "Es atceros savu pirmo nodarbību. Godīgi sakot, tas nebija īpaši veiksmīgs. Es biju ļoti noraizējies, nevarēju parādīt neko vērtīgu. Tad pēc kāda laika viss kļuva labāk. Nodarbības pie Genriha Gustavoviča sāka radīt arvien priecīgākus iespaidus. Galu galā viņam piemita unikāla pedagoģiskā spēja – atklāt katra sava audzēkņa labākās īpašības.

Tikšanās ar G. G. Neuhausu turpinājās līdz viņa nāvei 1964. gadā. Tālāko ceļojumu Krainevs veica konservatorijas sienās sava profesora dēla Staņislava Genrihoviča Neuhausa vadībā; beidzis savas klases pēdējo konservatorijas kursu (1967) un absolventu skolu (1969). “Cik varu spriest, mēs ar Staņislavu Genrihoviču pēc būtības bijām ļoti atšķirīgi mūziķi. Acīmredzot tas man darbojās tikai studiju laikā. Man daudz ko atklāja Staņislava Genrihoviča romantiskā “ekspresiva” muzikālās ekspresivitātes jomā. Es arī daudz mācījos no sava skolotāja klavieru skaņas mākslā.

(Interesanti atzīmēt, ka Krainevs, jau students, aspirants, nepārstāja viesoties pie savas skolas skolotājas Anaīdas Stepanovnas Sumbatjanas. Praksē reti sastopams veiksmīgas konservatorijas jaunatnes piemērs, kas neapšaubāmi liecina par labu skolotājs un skolēns.)

Kopš 1963. gada Krainevs sāka kāpt pa sacensību kāpņu pakāpieniem. 1963. gadā Līdsā (Lielbritānija) saņēma otro balvu. Nākamajā gadā – pirmā balva un uzvarētāja tituls Vian da Moto sacensībās Lisabonā. Taču galvenais pārbaudījums viņu gaidīja 1970. gadā Maskavā, Ceturtajā Čaikovska konkursā. Galvenais ir ne tikai tāpēc, ka Čaikovska konkurss ir slavens kā augstākās grūtības kategorijas sacensības. Arī tāpēc, ka neveiksme – nejauša neveiksme, neparedzēta aizdedzes izlaidums – varētu uzreiz izsvītrot visus viņa iepriekšējos sasniegumus. Atceliet to, ko viņš bija tik smagi strādājis, lai iegūtu Līdsā un Lisabonā. Tas dažreiz notiek, Krainevs to zināja.

Viņš zināja, riskēja, uztraucās – un uzvarēja. Kopā ar angļu pianistu Džonu Lilu viņam tika piešķirta pirmā balva. Viņi rakstīja par viņu: “Kraiņevā ir tas, ko parasti sauc par vēlmi uzvarēt, spēju ar mierīgu pārliecību pārvarēt ārkārtēju spriedzi” (Fahmi F. Mūzikas vārdā).

1970. gads beidzot izšķīra viņa skatuves likteni. Kopš tā laika viņš praktiski nekad nav pametis lielo skatuvi.

Reiz kādā no savām izrādēm Maskavas konservatorijā Krainevs atklāja vakara programmu ar Šopēna polonēzi A-dur (op. 53). Citiem vārdiem sakot, skaņdarbs, kas tradicionāli tiek uzskatīts par vienu no grūtākajiem pianistu repertuāriem. Daudzi, iespējams, nepiešķīra šim faktam nekādu nozīmi: vai Kraineva plakātos nav pietiekami daudz grūtāko lugu? Tomēr speciālistam šeit bija ievērības cienīgs brīdis; kur tas sākas mākslinieka veikums (kā un kā viņš to pabeidz) runā daudz. Atvērt klavirabendu ar A-dur Šopēna polonēzi ar daudzkrāsainu, smalki detalizētu klavieru faktūru, galvu reibinošām oktāvu virtenēm kreisajā rokā, ar visu šo izpildes grūtību kaleidoskopu, nozīmē nejust neko (vai gandrīz nekādu). ) “skatuves bailes” sevī. Neņem vērā nekādas pirmskoncerta šaubas vai garīgas pārdomas; apzināties, ka jau no pirmajām minūtēm, atrodoties uz skatuves, jānāk tam “mierīgas pārliecības” stāvoklim, kas palīdzēja Krainevam sacensībās – pārliecība par nerviem, savaldība, pieredze. Un, protams, pirkstos.

Īpaši jāpiemin Kraineva pirksti. Šajā daļā viņš piesaistīja uzmanību, kā saka, kopš Centrālās skolas laikiem. Atgādiniet: "... es gandrīz nezināju nekādas tehniskas grūtības ... Es visu izdarīju uzreiz." šis to var dot tikai daba. Krainevam vienmēr patika strādāt pie instrumenta, viņš astoņas vai deviņas stundas dienā mācījās konservatorijā. (Toreiz viņam nebija sava instrumenta, viņš palika klasē pēc stundu beigām un neatstāja klaviatūru līdz vēlai naktij.) Un tomēr savus iespaidīgākos sasniegumus klaviertehnikā viņš ir parādā kaut kam, kas sniedzas tālāk. vienkāršs darbs – tādus sasniegumus kā viņa vienmēr var atšķirt no tiem, kas gūti ar neatlaidīgu piepūli, nenogurstošu un rūpīgu darbu. "Mūziķis ir vispacietīgākais no cilvēkiem," sacīja franču komponists Pols Dukass, "un fakti pierāda, ka, ja runa būtu tikai par darbu, lai plūktu lauru zarus, gandrīz visi mūziķi tiktu apbalvoti ar lauru kaudzēm" (Dukas P. Muzyka un oriģinalitāte//Francijas komponistu raksti un recenzijas.—L., 1972. S. 256.). Kraineva lauri pianismā nav tikai viņa darbs...

Viņa spēlē var just, piemēram, lielisku plastiskumu. Var redzēt, ka atrašanās pie klavierēm viņam ir visvienkāršākais, dabiskākais un patīkamākais stāvoklis. G. G. Noihauss savulaik rakstīja par “apbrīnojamo virtuozo veiklību” (Neihauss G. Labi un dažādi // Več. Maskava. 1963. 21. decembris) Kraiņevs; Katrs vārds šeit ir lieliski saskaņots. Gan epitets “apbrīnojams”, gan nedaudz neparastā frāze “virtuozs veiklība“. Krainevs izpildīšanas procesā ir patiešām pārsteidzoši veikls: veikli pirksti, zibenīgas un precīzas roku kustības, izcila veiklība visā, ko viņš dara pie klaviatūras... Vērot viņu spēlējot ir patīkami. Tas, ka citi izpildītāji, zemāka klase, tiek uztverti kā intensīvi un grūti darbs, pārvarot dažāda veida šķēršļus, motortehniskos trikus utt., viņam piemīt ļoti vieglums, lidojums, vieglums. Tādi viņa izpildījumā ir iepriekš pieminētā Šopēna A-dur polonēze un Šūmaņa Otrā sonāte, Lista “Klīstošās gaismas”, Skrjabina etīdes un Limoža no Musorgska “Attēli izstādē” un daudz kas cits. "Padariet smago ierasto, ierasto vieglo un gaišo skaistu," mācīja mākslinieciskā jaunatne K. S. Staņislavskis. Krainevs ir viens no retajiem pianistiem mūsdienu nometnē, kurš attiecībā uz spēles tehniku ​​ir praktiski atrisinājis šo problēmu.

Un vēl viena viņa uzstāšanās iezīme - drosme. Ne šaubu ēna, ne retums starp tiem, kas iziet uz rampas! Drosme – līdz uzdrīkstēšanās brīdim, iestudēt “uzdrīkstēšanos”, kā izteicās viens no kritiķiem. (Vai tas neliecina par viņa veikuma apskata virsrakstu, kas ievietots vienā no Austrijas laikrakstiem: "Atslēgu tīģeris arēnā.") Krainevs labprāt riskē, nebaidās no viņa visgrūtākajā un atbildīgas izpildes situācijas. Tā viņš bija jaunībā, tāds viņš ir arī tagad; līdz ar to arī viņa popularitāte sabiedrībā. Šāda veida pianisti parasti mīl spilgtu, lipīgu pop efektu. Krainevs nav izņēmums, var atcerēties, piemēram, viņa spožās interpretācijas Šūberta “Klaidonis”, Ravela “Nakts Gaspards”, Lista Pirmais klavierkoncerts, Debisī “Uguņošana”; tas viss parasti izraisa skaļus aplausus. Interesants psiholoģisks moments: ieskatoties vērīgāk, var viegli saprast, kas viņu aizrauj, “noreibis” pats koncertu muzicēšanas process: aina, kas viņam nozīmē tik daudz; auditorija, kas viņu iedvesmo; klavieru motorikas stihija, kurā viņš ar acīmredzamu baudu “vannojas”... No šejienes arī īpašas iedvesmas izcelsme – pianistisks.

Viņš taču prot spēlēt ne tikai ar virtuozu “šiku”, bet arī skaisti. Starp viņa zīmīgajiem numuriem līdzās virtuozai bravūrai ir tādi klavieru tekstu šedevri kā Šūmaņa Arabeskas, Šopēna otrais koncerts, Šūberta-Lista Vakara serenāde, daži intermeco no Brāmsa vēlajiem opusiem, Andante no Skrjabina otrās sonātes, ja nepieciešams, Čaikovska... , viņš var viegli apburt ar savas mākslinieciskās balss saldumu: viņš labi zina samtainu un zaigojošu klavieru skaņu noslēpumus, skaisti apmākušās mirgošanas uz klavierēm; dažreiz viņš samīļo klausītāju ar maigu un insinuējošu muzikālu čukstu. Nav nejaušība, ka kritiķi mēdz slavēt ne tikai viņa “pirkstu tvērienu”, bet arī skaņu formu eleganci. Liela daļa pianista priekšnesumu, šķiet, ir pārklāti ar dārgu “laku” – tos apbrīno aptuveni ar tādu pašu sajūtu, ar kādu skaties uz slaveno Palehas amatnieku izstrādājumiem.

Tomēr dažkārt, vēloties spēli izkrāsot ar skaņu krāsojuma dzirkstelēm, Krainevs iet mazliet tālāk, nekā vajadzētu… Tādos gadījumos prātā nāk franču sakāmvārds: tas ir pārāk skaisti, lai būtu patiesība…

Ja jūs runājat par labākais Kraineva kā interpreta panākumi, iespējams, pirmajā vietā starp tiem ir Prokofjeva mūzika. Tātad astotajai sonātei un trešajam koncertam viņš ir daudz parādā zelta medaļai Čaikovska konkursā; ar lieliem panākumiem jau vairākus gadus spēlē Otro, Sesto un Septīto sonāti. Pēdējā laikā Krainevs paveicis lielisku darbu, ierakstot visus piecus Prokofjeva klavierkoncertus skaņuplatēs.

Principā Prokofjeva stils viņam ir tuvs. Tuvs gara enerģijai, saskanīgs ar viņa paša pasaules uzskatu. Viņam kā pianistam patīk arī Prokofjeva klavierraksts, viņa ritma “tērauda loks”. Kopumā viņam patīk darbi, kuros var, kā saka, klausītāju “sakratīt”. Viņš pats nekad neļauj publikai garlaikoties; augstu vērtē šo īpašību komponistos, kuru darbus viņš ievieto savās programmās.

Bet pats galvenais, Prokofjeva mūzika vispilnīgāk un organiskāk atklāj Kraineva radošās domāšanas iezīmes – mākslinieka, kurš skatuves mākslā spilgti pārstāv šodienu. (Tas viņu zināmā mērā tuvina Nasedkinam, Petrovam un dažiem citiem koncertu apmeklētājiem.) Kraineva kā izpildītāja dinamisms, viņa mērķtiecība, kas jūtama pat muzikālā materiāla pasniegšanas manierē, ir jūtama. skaidrs laika nospiedums. Nav nejaušība, ka viņam kā interpretam visvieglāk ir atklāties XNUMX. gadsimta mūzikā. Nav nepieciešams sevi radoši “pārveidot”, būtībā pārstrukturēt sevi (iekšēji, psiholoģiski...), kā tas dažkārt nākas darīt romantisko komponistu poētikā.

Bez Prokofjeva Krainevs bieži un veiksmīgi spēlē Šostakoviču (abi klavierkoncerti, Otrā sonāte, prelūdijas un fūgas), Ščedrins (Pirmais koncerts, prelūdijas un fūgas), Šnitke (Improvizācija un fūga, Koncerts klavierēm un stīgu orķestrim – starp citu , viņam, Krainevs, un veltīts), Hačaturjans (Rapsodijas koncerts), Hreņņikovs (Trešais koncerts), Ešpajs (otrais koncerts). Viņa programmās var redzēt arī Hindemitu (Tēma un četras variācijas klavierēm un orķestrim), Bartoku (Otrais koncerts, skaņdarbi klavierēm) un daudzus citus mūsu gadsimta māksliniekus.

Kritika, padomju un ārvalstu, kā likums, ir labvēlīga pret Krainevu. Viņa principiāli svarīgās runas nepaliek nepamanītas; recenzenti nežēlo skaļus vārdus, norādot uz viņa sasniegumiem, norādot viņa kā koncertspēlētāja nopelnus. Tajā pašā laikā dažkārt tiek izteiktas pretenzijas. Ieskaitot cilvēkus, kuri neapšaubāmi simpatizē pianistam. Lielākoties viņam pārmet pārmērīgi ātru, brīžiem drudžaini uzpūstu tempu. Varam atsaukt atmiņā, piemēram, Šopēna si minora (Op. 10) etīdi viņa izpildījumā, tā paša autora B minora skerco, Brāmsa sonātes f minorā finālu, Ravela Skarbo, atsevišķus numurus no Musorgska skaņdarba. Bildes izstādē. Atskaņojot šo mūziku koncertos, dažkārt gandrīz “drīzāk”, Krainevam gadās steigā paskriet garām atsevišķām detaļām, izteiksmīgām detaļām. Viņš to visu zina, saprot un tomēr... "Ja es "braucu", kā saka, tad, ticiet man, bez jebkāda nodoma," viņš dalās pārdomās par šo lietu. "Acīmredzot es jūtu mūziku tik iekšēji, es iztēlojos attēlu."

Protams, Kraineva “ātruma pārspīlējumi” absolūti nav apzināti. Būtu nepareizi šeit redzēt tukšu bravūru, virtuozitāti, popsmu. Acīmredzot kustībā, kurā pulsē Kraineva mūzika, ietekmē viņa temperamenta īpatnības, mākslinieciskās dabas “reaktivitāte”. Savā tempā, savā ziņā viņa raksturā.

Vēl viena lieta. Savulaik viņam bija tendence spēles laikā uzbudināties. Kaut kur ļauties uztraukumam, kāpjot uz skatuves; no malas, no zāles, to bija viegli pamanīt. Tāpēc ne katru klausītāju, īpaši prasīgo, viņa pārraidē apmierināja psiholoģiski ietilpīgas, garīgi dziļas mākslas koncepcijas; pianista interpretācijas Es mažoram op. 81. Bēthovena sonāte, Baha koncerts f minorā. Dažos traģiskos audeklos viņš pilnībā nepārliecināja. Dažkārt varēja dzirdēt, ka šādos opusos viņš veiksmīgāk tiek galā ar instrumentu, ko spēlē, nevis ar mūziku, kuru spēlē. interpretē...

Taču Krainevs jau sen tiecas pārvarēt sevī tos skatuves pacilātības, sajūsmas stāvokļus, kad temperaments un emocijas nepārprotami ir pārpildītas. Lai viņam tas ne vienmēr izdodas, bet censties jau ir daudz. Dzīvē visu galu galā nosaka “mērķa reflekss”, reiz rakstīja PI Pavlovs (Pavlov IP Divdesmit gadu objektīvs pētījums par dzīvnieku augstāko nervu darbību (uzvedību). – L., 1932. lpp. 270) // Kogans G. Pie meistarības vārtiem, 4. izd. – M., 1977. 25. lpp.). Mākslinieka dzīvē, it īpaši. Atceros, ka astoņdesmito gadu sākumā Krainevs spēlēja ar Dm. Kitajenko Bēthovena Trešais koncerts. Tas daudzējādā ziņā bija izcils priekšnesums: ārēji neuzkrītošs, “klusināts”, kustībās atturīgs. Varbūt atturīgāks nekā parasti. Māksliniekam ne visai ierasts, tas negaidīti izcēla viņu no jaunas un interesantas puses... Tā pati uzsvērtā rotaļīgās manieres pieticība, krāsu trulums, visa tīri ārējā noraidīšana izpaudās Kraiņeva kopīgajos koncertos ar E. Ņesterenko, diezgan. astoņdesmitajos gados bieži (programmas no Musorgska, Rahmaņinova un citu komponistu darbiem). Un tas nav tikai tas, ka pianists uzstājās šeit ansamblī. Ir vērts atzīmēt, ka radošie kontakti ar Ņesterenko – nemainīgi līdzsvarotu, harmonisku, lieliski sevi kontrolējošu mākslinieku – kopumā Krainevam deva daudz. Viņš par to runāja vairāk nekā vienu reizi, un par pašu spēli – arī…

Kraineva šodien ir viena no centrālajām vietām padomju pianismā. Viņa jaunās programmas nebeidz piesaistīt plašas sabiedrības uzmanību; mākslinieku bieži var dzirdēt radio, redzēt TV ekrānā; neskopojies ar ziņojumiem par viņu un periodisko presi. Ne tik sen, 1988. gada maijā, viņš pabeidza darbu pie cikla “Visi Mocarta klavierkoncerti”. Tas ilga vairāk nekā divus gadus un tika atskaņots kopā ar Lietuvas PSR kamerorķestri S. Sondecka vadībā. Mocarta programmas ir kļuvušas par nozīmīgu posmu Kraineva skatuves biogrāfijā, uzņemot daudz darba, cerības, visādas nepatikšanas un – pats galvenais! - uztraukums un nemiers. Un ne tikai tāpēc, ka noturēt grandiozu 27 koncertu sēriju klavierēm un orķestrim pats par sevi nav viegls uzdevums (mūsu valstī Kraineva priekštecis šajā ziņā bija tikai E. Virsaladze, Rietumos – D. Barenboims un, iespējams, vēl vairāk vairāki pianisti). “Šodien arvien skaidrāk saprotu, ka man nav tiesību pievilt skatītājus, kas ierodas uz manām izrādēm, sagaidot no mūsu tikšanās ko jaunu, interesantu, viņiem iepriekš nezināmu. Man nav tiesību apbēdināt tos, kuri mani pazīst jau sen un labi un tāpēc manā izpildījumā pamanīs gan veiksmīgus, gan neveiksmīgus, gan sasniegumus, gan to trūkumu. Apmēram pirms 15-20 gadiem, godīgi sakot, es sevi īpaši neapgrūtināju ar šādiem jautājumiem; Tagad es par viņiem domāju arvien biežāk. Es atceros, ka reiz pie Konservatorijas Lielās zāles ieraudzīju savus plakātus un nejutu tikai priecīgu sajūsmu. Šodien, kad es redzu tos pašus plakātus, es piedzīvoju sajūtas, kas ir daudz sarežģītākas, satraucošākas, pretrunīgākas…

Īpaši liels, turpina Krainevs, ir izpildītāja atbildības nasta Maskavā. Protams, ikviens PSRS aktīvi ceļojošais mūziķis sapņo par panākumiem Eiropas un ASV koncertzālēs – un tomēr Maskava (varbūt vairākas citas valsts lielās pilsētas) viņam ir pats svarīgākais un “grūtākais”. “Atceros, ka 1987. gadā spēlēju Vīnē, Musik-Verein zālē, 7 koncertus 8 dienās – 2 solo un 5 ar orķestri,” stāsta Vladimirs Vsevolodovičs. "Mājās, iespējams, es neuzdrošinātos to darīt ..."

Kopumā viņš uzskata, ka viņam pienācis laiks samazināt publisko uzstāšanos skaitu. “Kad aiz muguras ir vairāk nekā 25 gadi nepārtrauktas skatuves darbības, atgūties no koncertiem vairs nav tik viegli kā iepriekš. Gadiem ejot, tu to pamani arvien skaidrāk. Es domāju tagad pat ne tīri fiziskus spēkus (paldies Dievam, tie vēl nav izgāzušies), bet to, ko parasti sauc par garīgajiem spēkiem – emocijas, nervu enerģiju utt.. Tos atjaunot ir grūtāk. Un jā, tas aizņem vairāk laika. Protams, var “aiziet” pieredzes, tehnikas, sava biznesa zināšanu, paradumu uz skatuves un tamlīdzīgi dēļ. It īpaši, ja spēlē darbus, kurus esi studējis, to, ko sauc uz augšu un uz leju, tas ir, darbus, kas jau daudzkārt atskaņoti. Bet patiesībā tas nav interesanti. Jūs nesaņemat nekādu prieku. Un pēc savas būtības es nevaru kāpt uz skatuves, ja mani tas neinteresē, ja manī kā mūziķim ir tukšums…”

Ir vēl viens iemesls, kāpēc Kraineva pēdējos gados uzstājas retāk. Viņš sāka mācīt. Patiesībā viņš ik pa laikam konsultēja jaunos pianistus; Vladimiram Vsevolodovičam šī stunda patika, viņš juta, ka viņam ir ko teikt saviem skolēniem. Tagad viņš nolēma “leģitimizēt” savas attiecības ar pedagoģiju un atgriezās (1987. gadā) tajā pašā konservatorijā, kuru beidzis pirms daudziem gadiem.

… Krainevs ir viens no tiem cilvēkiem, kas vienmēr ir kustībā, meklējumos. Ar savu lielisko pianista talantu, savu aktivitāti un kustīgumu viņš savus fanus, visticamāk, apveltīs ar radošiem pārsteigumiem, interesantiem pavērsieniem savā mākslā un priecīgiem pārsteigumiem.

G. Cipins, 1990. gads