Ferdinands Laubs |

Ferdinands Laubs

XNUMX. gadsimta otrā puse bija atbrīvošanās-demokrātiskās kustības straujas attīstības laiks. Buržuāziskās sabiedrības dziļās pretrunas un kontrasti izraisa kaislīgus protestus progresīvi domājošās inteliģences vidū. Taču protestam vairs nepiemīt romantiskas indivīda sacelšanās pret sociālo nevienlīdzību raksturs. Demokrātiskas idejas rodas analīzes un reālistiski prātīga sociālās dzīves novērtējuma, tieksmes pēc zināšanu un pasaules skaidrošanas rezultātā. Mākslas jomā reālisma principi tiek stingri apstiprināti. Literatūrā šim laikmetam bija raksturīgs spēcīgs kritiskā reālisma uzplaukums, kas atspoguļojās arī glezniecībā – krievu klaidoņi tam ir piemērs; mūzikā tas noveda pie psiholoģisma, kaislīgiem cilvēkiem, bet mūziķu sociālajās darbībās – pie apgaismības. Prasības mākslai mainās. Sīkburžuāziskā inteliģence, kas steidzas iekšā koncertzālēs, vēlas no visa mācīties, Krievijā pazīstama kā "raznočinci", dedzīgi velk dziļu, nopietnu mūziku. Dienas sauklis ir cīņa pret virtuozitāti, ārēju košumu, salonismu. Tas viss rada fundamentālas pārmaiņas muzikālajā dzīvē – izpildītāju repertuārā, skatuves mākslas metodēs.

Virtuoziem darbiem piesātināto repertuāru nomaina ar mākslinieciski vērtīgu jaunradi bagātinātu repertuāru. Plaši tiek atskaņoti nevis pašu vijolnieku iespaidīgie skaņdarbi, bet gan Bēthovena, Mendelsona, vēlāk arī Brāmsa, Čaikovska koncerti. Atnāk XVII-XVIII gs. vecmeistaru darbu “atdzimšana” – J.-S. Bahs, Korelli, Vivaldi, Tartīni, Leklers; kamerrepertuārā īpaša uzmanība pievērsta Bēthovena pēdējiem kvartetiem, kas iepriekš tika noraidīti. Performancē priekšplānā izvirzās “mākslinieciskās transformācijas” māksla, “objektīva” darba satura un stila nodošana. Klausītāju, kurš ierodas uz koncertu, pirmām kārtām interesē mūzika, savukārt izpildītāja personība, prasme tiek mērīta pēc viņa spējas nodot komponistu darbos ietvertās idejas. Šo izmaiņu būtību aforistiski precīzi atzīmēja L. Auers: “Epigrāfs – “virtuozam mūzika eksistē” vairs netiek atpazīts, un izteiciens “virtuozs eksistē mūzikai” ir kļuvis par patiesa mūsu dienu mākslinieka kredo. ”.

Spilgtākie jaunā mākslinieciskā virziena pārstāvji vijoles izpildījumā bija F. Laubs, J. Joahims un L. Auers. Tieši viņi izpildījumā attīstīja reālistiskās metodes pamatus, bija tās principu radītāji, lai gan subjektīvi Laubs joprojām daudz saistīja ar romantismu.

Ferdinands Laubs dzimis 19. gada 1832. janvārī Prāgā. Vijolnieka tēvs Erasms bija mūziķis un viņa pirmais skolotājs. 6 gadus vecās vijolnieces pirmā uzstāšanās notika privātā koncertā. Viņš bija tik mazs, ka bija jānoliek uz galda. 8 gadu vecumā Laubs Prāgas publikas priekšā parādījās jau publiskā koncertā un kādu laiku vēlāk kopā ar tēvu devās koncerttūrē pa savas dzimtās valsts pilsētām. Norvēģu vijolnieks Ole Buls, pie kura savulaik zēns tika atvests, ir sajūsmā par savu talantu.

1843. gadā Laubs iestājās Prāgas konservatorijā profesora Mildnera klasē un izcili absolvēja 14 gadu vecumā. Jaunā mūziķa sniegums piesaista uzmanību, un Laubam, beidzis konservatoriju, netrūkst koncertu.

Viņa jaunība sakrita ar tā dēvētās “čehu renesanses” laiku – straujo nacionālās atbrīvošanās ideju attīstību. Laubs visu mūžu saglabāja ugunīgu patriotismu, bezgalīgu mīlestību pret paverdzināto, ciešo dzimteni. Pēc 1848. gada Prāgas sacelšanās, ko apspieda Austrijas varas iestādes, valstī valdīja terors. Tūkstošiem patriotu ir spiesti doties trimdā. Viņu vidū ir F. Laubs, kurš apmetas uz 2 gadiem Vīnē. Viņš šeit spēlē operas orķestrī, ieņemot tajā solista un pavadītāja amatu, pilnveidojoties mūzikas teorijā un kontrapunktā ar Vīnē apmetušos čehu komponistu Šimonu Sekhteru.

1859. gadā Laubs pārcēlās uz Veimāru, lai ieņemtu Jozefa Joahima vietu, kurš bija devies uz Hannoveri. Veimāra – Lista rezidence, spēlēja lielu lomu vijolnieka attīstībā. Būdams orķestra solists un koncertmeistars, viņš pastāvīgi sazinās ar Listu, kurš augstu novērtē brīnišķīgo izpildītāju. Veimārā Laubs sadraudzējās ar Smetanu, pilnībā daloties savās patriotiskajās tieksmēs un cerībās. No Veimāras Laubs bieži ceļo ar koncertiem uz Prāgu un citām Čehijas pilsētām. “Tajā laikā,” raksta muzikoloģe L. Ginzburga, “kad čehu runa tika vajāta pat Čehijas pilsētās, Laubs, atrodoties Vācijā, nekavējās runāt dzimtajā valodā. Viņa sieva vēlāk atcerējās, kā Smetana, tiekoties ar Laubu Listā Veimārā, bija šausmās par uzdrīkstēšanos, ar kādu Laubs Vācijas centrā runāja čehu valodā.

Gadu pēc pārcelšanās uz Veimāru Laubs apprecējās ar Annu Marešu. Viņš satika viņu Novaja Gutā, vienā no viņa dzimtenes apmeklējumiem. Anna Mareša bija dziedātāja, un Anna Lauba ieguva slavu, bieži koncertējot kopā ar savu vīru. Viņa dzemdēja piecus bērnus – divus dēlus un trīs meitas, un visu mūžu bija viņa uzticīgākais draugs. Vijolnieks I. Gržimali bija precējies ar vienu no savām meitām Izabellu.

Lauba meistarību apbrīnoja pasaules izcilākie mūziķi, bet 50. gadu sākumā viņa spēle galvenokārt izcēlās ar virtuozitāti. Vēstulē savam brālim Londonā 1852. gadā Joahims rakstīja: “Tas ir pārsteidzoši, cik izcila tehnika piemīt šim cilvēkam; viņam nav nekādu grūtību." Lauba repertuārs tolaik bija piepildīts ar virtuozu mūziku. Viņš labprāt izpilda Bazzini, Ernsta, Vietana koncertus un fantāzijas. Vēlāk viņa uzmanības centrā ir klasika. Galu galā tieši Laubs Baha darbu, Mocarta un Bēthovena koncertu un ansambļu interpretācijā zināmā mērā bija Joahima priekštecis un pēc tam sāncensis.

Liela nozīme intereses padziļināšanā par klasiku bija Lauba kvarteta aktivitātēm. 1860. gadā Joahims Laubu sauc par “labāko vijolnieku starp saviem kolēģiem” un ar entuziasmu vērtē viņu kā kvarteta spēlētāju.

1856. gadā Laubs pieņēma Berlīnes galma ielūgumu un apmetās uz dzīvi Prūsijas galvaspilsētā. Viņa darbība šeit ir ārkārtīgi spraiga – viņš uzstājas trio ar Hansu Būlovu un Vulersu, sniedz kvartetu vakarus, popularizē klasiku, tostarp Bēthovena jaunākos kvartetus. Pirms Lauba publiskos kvartetu vakarus Berlīnē 40. gados rīkoja Cimmermaņa vadītais ansamblis; Lauba vēsturiskais nopelns bija tas, ka viņa kamerkoncerti kļuva pastāvīgi. Kvartets darbojās no 1856. līdz 1862. gadam un daudz darīja, lai izglītotu publikas gaumi, atbrīvojot ceļu Joahimam. Darbs Berlīnē tika apvienots ar koncertbraucieniem, īpaši bieži uz Čehiju, kur viņš vasarās ilgu laiku dzīvoja.

1859. gadā Laubs pirmo reizi apmeklēja Krieviju. Viņa izrādes Sanktpēterburgā ar programmām, kurās iekļauti Baha, Bēthovena, Mendelsona darbi, izraisa sensāciju. Izcilie krievu kritiķi V. Odojevskis, A. Serovs ir sajūsmā par viņa sniegumu. Vienā no vēstulēm, kas attiecas uz šo laiku, Serovs Laubu nosauca par "īstu padievu". “Svētdien pie Vielgorsky es dzirdēju tikai divus kvartetus (Bēthovena F-dur, no Razumovskys, op. 59 un Haidna G-dur), bet kas tas bija! Pat mehānismā Vjetāns pārspēja pats sevi.

Serovs Laubam velta rakstu sēriju, īpašu uzmanību pievēršot viņa Baha, Mendelsona un Bēthovena mūzikas interpretācijai. Baha Čakone, atkal Lauba lociņa un kreisās rokas pārsteigums, raksta Serovs, viņa biezākais tonis, platā skaņas josla zem viņa lociņa, kas četras reizes pastiprina vijoli pret parasto, viņa smalkākās nianses “pianissimo”, viņa nesalīdzināms frāzējums, dziļi saprotot Baha dziļo stilu! .. Klausoties šo apburošo mūziku Lauba apburošā izpildījumā, sāc aizdomāties: vai pasaulē vēl var būt cita mūzika, pavisam cits stils (ne polifonisks), vai pilsonības tiesībām tiesā var būt cits stils. , — tikpat pilnīgs kā izcilā Sebastiana bezgala organiskais, daudzbalsīgais stils?

Laubs pārsteidz Serovu arī Bēthovena Koncertā. Pēc koncerta 23. gada 1859. martā viņš rakstīja: “Šoreiz šis brīnišķīgi caurspīdīgais; viņš ar loku dziedāja spilgtu, eņģeliski sirsnīgu mūziku pat nesalīdzināmi labāk nekā savā koncertā Dižciltīgās asamblejas zālē. Virtuozitāte ir pārsteidzoša! Bet viņa Laubā neeksistē sevis dēļ, bet gan augsti muzikālu radījumu labā. Ja vien visi virtuozi šādi saprastu savu nozīmi un mērķi!” “Kvartetos,” pēc kamervakara noklausīšanās raksta Serovs, “Laubs šķiet pat garāks nekā solo. Tas pilnībā saplūst ar atskaņojamo mūziku, ko nevar izdarīt daudzi virtuozi, tostarp Vieuxne.

Pievilcīgs brīdis Lauba kvartetu vakaros vadošajiem Pēterburgas mūziķiem bija Bēthovena pēdējo kvartetu iekļaušana atskaņoto darbu skaitā. Tieksme uz Bēthovena daiļrades trešo periodu bija raksturīga 50. gadu demokrātiskajai inteliģencei: “...un jo īpaši izpildījumā mēģinājām iepazīties ar Bēthovena pēdējiem kvartetiem,” rakstīja D. Stasovs. Pēc tam ir skaidrs, kāpēc Lauba kamerkoncerti tika uzņemti tik entuziastiski.

60. gadu sākumā Laubs daudz laika pavadīja Čehijā. Šie gadi Čehijai dažkārt bija straujš nacionālās mūzikas kultūras pieaugums. Čehu mūzikas klasikas pamatus ieliek B. Smetana, ar kuru Laubam ir visciešākās saites. 1861. gadā Prāgā tika atvērts čehu teātris un svinīgi tika atzīmēta konservatorijas 50. gadadiena. Laubs jubilejas ballē spēlē Bēthovena koncertu. Viņš ir pastāvīgs visu patriotisko pasākumu dalībnieks, aktīvs nacionālās mākslas pārstāvju apvienības “Crafty saruna” biedrs.

1861. gada vasarā, kad Laubs dzīvoja Bādenbādenē, pie viņa bieži ieradās Borodins ar sievu, kura, būdama pianiste, mīlēja ar Laubu spēlēt duetus. Laubs augstu novērtēja Borodina muzikālo talantu.

No Berlīnes Laubs pārcēlās uz Vīni un dzīvoja šeit līdz 1865. gadam, attīstot koncertu un kamerdarbību. “Vijoles karalim Ferdinandam Laubam,” skanēja uzraksts uz zelta vainaga, ko viņam uzdāvināja Vīnes Filharmonijas biedrība, Laubam atstājot Vīni.

1865. gadā Laubs otro reizi devās uz Krieviju. 6. martā viņš spēlē vakarā pie N. Rubinšteina, un tur klātesošais krievu rakstnieks V. Sollogubs atklātā vēstulē Matvejam Vielgorskim, kas publicēta Moskovskie Vedomosti, viņam velta šādas rindas: “… Laub's spēle mani iepriecināja tik ļoti, ka aizmirsu un sniegu, un puteni, un slimības... Likās mierīgums, skanīgums, vienkāršība, stila nopietnība, pretenciozitātes trūkums, atšķirtspēja un tajā pašā laikā intīma iedvesma apvienojumā ar neparastu spēku. man Lauba raksturīgās īpašības... Viņš nav sauss, kā klasiķis, nesteidzīgs, kā romantisks. Viņš ir oriģināls, neatkarīgs, viņam ir, kā Brjuļlovs mēdza teikt, rīstīšanās. Viņu nevar salīdzināt ne ar vienu. Īsts mākslinieks vienmēr ir raksturīgs. Viņš man daudz stāstīja un jautāja par tevi. Viņš tevi mīl no visas sirds, tāpat kā visi, kas tevi pazīst. Pēc viņa manieres man šķita, ka viņš ir vienkāršs, sirsnīgs, gatavs atzīt kāda cita cieņu un viņu neapvainojas, lai paaugstinātu savu nozīmi.

Tātad ar dažiem sitieniem Sollogubs ieskicēja pievilcīgu Lauba, vīrieša un mākslinieka tēlu. No viņa vēstules izriet, ka Laubs jau bija pazīstams un tuvs daudziem krievu mūziķiem, tostarp grāfam Vielgorskim, ievērojamam čellistam, B. Romberga audzēknim un ievērojamam Krievijas mūzikas tēlam.

Pēc Lauba Mocarta Sol minora kvinteta atskaņojuma V. Odojevskis atbildēja ar sajūsmas pilnu rakstu: “Kas Laubu nav dzirdējis Mocarta Sol minorā kvintetā,” viņš rakstīja, “tas nav dzirdējis šo kvintetu. Kurš no mūziķiem nezina no galvas šo brīnišķīgo dzejoli ar nosaukumu Hemole kvintets? Bet cik reti gadās dzirdēt tādu viņa priekšnesumu, kas pilnībā apmierinātu mūsu māksliniecisko izjūtu.

Trešo reizi Laubs ieradās Krievijā 1866. gadā. Viņa neparasto popularitāti beidzot nostiprināja viņa koncerti Sanktpēterburgā un Maskavā. Laubu acīmredzot iespaidoja Krievijas muzikālās dzīves atmosfēra. 1. gada 1866. martā paraksta līgumu par darbu Krievu mūzikas biedrības Maskavas nodaļā; pēc N. Rubinšteina uzaicinājuma kļūst par pirmo profesoru Maskavas konservatorijā, kas tika atvērta 1866. gada rudenī.

Tāpat kā Veņavskis un Auers Sanktpēterburgā, Laubs veica tos pašus pienākumus Maskavā: konservatorijā pasniedza vijoles klasi, kvarteta klasi, vadīja orķestrus; bija simfoniskā orķestra koncertmeistars un soliste un pirmā vijolniece Krievu mūzikas biedrības Maskavas nodaļas kvartetā.

Laubs Maskavā dzīvoja 8 gadus, tas ir, gandrīz līdz savai nāvei; Viņa darba rezultāti ir lieliski un nenovērtējami. Viņš izcēlās kā pirmās klases skolotājs, kurš sagatavoja ap 30 vijolnieku, starp kuriem bija V. Villuāns, kurš 1873. gadā ar zelta medaļu beidza konservatoriju, I. Loiko, kurš kļuva par koncertspēlētāju, Čaikovska draugs I. Koteks. Pazīstamais poļu vijolnieks S. Barcevičs savu izglītību sāka pie Laub.

Lauba skatuves darbību, īpaši kamermūziku, augstu novērtēja viņa laikabiedri. "Maskavā," rakstīja Čaikovskis, "ir tāds kvarteta izpildītājs, uz kuru visas Rietumeiropas galvaspilsētas skatās ar skaudību..." Pēc Čaikovska domām, tikai Joahims var konkurēt ar Laubu klasisko darbu izpildījumā, "pārspējot Laubu ar spēju instruments aizkustinoši maigas melodijas, bet noteikti zemāks par viņu toņa spēkā, kaislībā un cēlā enerģijā.

Krietni vēlāk, 1878. gadā, pēc Lauba nāves, vienā no savām vēstulēm fon Mekam Čaikovskis rakstīja par Lauba Adagio atskaņojumu no Mocarta kvinteta G-moll: “Kad Laubs spēlēja šo Adādžo, es vienmēr slēpos pašā zāles stūrī. , lai viņi neredz, ko ar mani dara no šīs mūzikas.

Maskavā Laubu apņēma silta, draudzīga atmosfēra. N. Rubinšteins, Kosmans, Albrehts, Čaikovskis – visas ievērojamākās Maskavas mūzikas personības bija ar viņu lielās draudzības. Čaikovska 1866. gada vēstulēs ir rindas, kas liecina par ciešu komunikāciju ar Laubu: “Sūtu jums diezgan asprātīgu ēdienkarti vienām vakariņām pie kņaza Odojevska, kuras apmeklēju kopā ar Rubinšteinu, Laubu, Kosmanu un Albrehtu, parādiet to Davidovam. ”

Laubova kvartets Rubinšteina dzīvoklī bija pirmais, kas izpildīja Čaikovska Otro kvartetu; Lielais komponists savu Trešo kvartetu veltīja Laubam.

Laubs mīlēja Krieviju. Vairākas reizes koncertējis provinces pilsētās – Vitebskā, Smoļenskā, Jaroslavļā; viņa spēli klausījās Kijevā, Odesā, Harkovā.

Viņš dzīvoja kopā ar ģimeni Maskavā, Tverskas bulvārī. Viņa mājā pulcējās muzikālā Maskavas zieds. Ar Laubu bija viegli rīkoties, lai gan viņš vienmēr izturējās lepni un cienīgi. Viņš izcēlās ar lielu centību it visā, kas saistīts ar profesiju: ​​“Spēlējās un praktizējās gandrīz nepārtraukti, un, kad es viņam jautāju,” atceras savu bērnu audzinātājs Servass Hellers, “kāpēc viņš joprojām ir tik saspringts, kad jau ir sasniedzis , iespējams , virtuozitātes virsotne, viņš iesmējās, it kā apžēlotos par mani, un tad nopietni teica: “Tiklīdz es beigšu pilnveidoties, uzreiz izrādīsies, ka kāds spēlē labāk par mani, un es negribu ”.

Liela draudzība un mākslinieciskās intereses Laubu cieši saistīja ar N. Rubinšteinu, kurš kļuva par viņa pastāvīgo partneri sonāšu vakaros: “Viņš un NG Rubinšteins spēles rakstura ziņā ļoti piestāvēja viens otram, un viņu dueti reizēm bija nesalīdzināmi labi. Diez vai kāds ir dzirdējis, piemēram, Bēthovena Kreicera sonātes labāko izpildījumu, kurā abi mākslinieki sacentās spēles spēkā, maigumā un kaislībā. Viņi bija tik pārliecināti viens par otru, ka dažkārt bez mēģinājumiem spēlēja sev publiski nezināmas lietas, tieši kā livre ouvert.

Lauba triumfu vidū pēkšņi viņu pārņēma slimība. 1874. gada vasarā ārsti ieteica viņam doties uz Karlsbādi (Karlovi Vari). It kā paredzot tuvo galu, Laubs pa ceļam apstājās sirdij dārgajos Čehijas ciematos – vispirms Křivoklátā, kur iestādīja lazdu krūmu pie mājas, kurā kādreiz dzīvoja, tad Novaja Gutā, kur spēlēja. vairāki kvarteti ar radiniekiem.

Ārstēšana Karlovi Varos nesekmējās, un pilnībā saslimušais mākslinieks tika pārcelts uz Tiroles Grisu. Šeit 18. gada 1875. martā viņš nomira.

Čaikovskis savā recenzijā par virtuoza vijolnieka K. Sivori koncertu rakstīja: «Klausoties viņu, es domāju par to, kas bija uz šīs pašas skatuves tieši pirms gada. pēdējo reizi publikas priekšā spēlēja cits vijolnieks, dzīvības un spēka pilns visā ģeniālā talanta uzplaukumā; ka šī vijolniece vairs neparādīsies nevienas cilvēku auditorijas priekšā, ka nevienu nesaviļņos roka, kas radīja tik spēcīgas, spēcīgas un vienlaikus maigas un glāsta skaņas. G. Laubs nomira tikai 43 gadu vecumā.”

L. Rābens