Jascha Heifetz |

Jaša Heifecs

Uzrakstīt Heifeca biogrāfisko skici ir bezgala grūti. Šķiet, ka viņš vēl nevienam sīkāk par savu dzīvi nav stāstījis. Viņš ir nosaukts par pasaulē slepenāko cilvēku Nikolas Hiršas rakstā “Jaša Heifecs – vijoles imperators”, kas ir viens no retajiem, kas satur interesantu informāciju par viņa dzīvi, personību un raksturu.

Šķita, ka viņš norobežojas no apkārtējās pasaules ar lepnu atsvešinātības sienu, ļaujot tajā ieskatīties tikai dažiem, izredzētajiem. “Viņš ienīst pūli, troksni, vakariņas pēc koncerta. Viņš pat vienreiz atteicās no Dānijas karaļa ielūguma, visu cieņu paziņojot Viņa Majestātei, ka pēc spēlēšanas nekur nebrauks.

Jaša, pareizāk sakot, Josifs Kheifets (bērnībā tika saukts deminutīvais vārds Jaša, tad tas pārvērtās par sava veida māksliniecisku pseidonīmu) dzimis Viļņā 2. gada 1901. februārī. Mūsdienu izskatīgā Viļņa, Padomju Lietuvas galvaspilsēta, bija nomaļa pilsēta, kurā dzīvo ebreju nabagi, kas nodarbojas ar visiem iedomājamiem un neiedomājamiem amatiem – nabagiem, kurus tik krāsaini aprakstījis Šoloms Aleihems.

Jašas tēvs Rūbens Heifecs bija klezmers, vijolnieks, kurš spēlēja kāzās. Kad bija īpaši grūti, viņš kopā ar brāli Neitanu staigāja pa pagalmiem, izspiežot kādu santīmu ēdienam.

Visi, kas pazina Heifeca tēvu, apgalvo, ka viņš bijis muzikāli apdāvināts ne mazāk kā dēls, un tikai bezcerīgā nabadzība jaunībā, absolūtā neiespējamība iegūt muzikālo izglītību liedza viņa talantam attīstīties.

Kurš no ebrejiem, īpaši mūziķi, nesapņoja padarīt savu dēlu par “vijolnieku visai pasaulei”? Tātad Jašas tēvs, kad bērnam bija tikai 3 gadi, jau nopirka viņam vijoli un pats sāka mācīt šo instrumentu. Taču zēns progresēja tik strauji, ka tēvs steidzās sūtīt viņu mācīties pie slavenā Viļņas vijolnieka skolotāja Iļjas Malkina. 6 gadu vecumā Jaša sniedza savu pirmo koncertu dzimtajā pilsētā, pēc kura tika nolemts viņu aizvest uz Sanktpēterburgu pie slavenā Auera.

Krievijas impērijas likumi aizliedza ebrejiem dzīvot Sanktpēterburgā. Tam bija nepieciešama īpaša policijas atļauja. Taču konservatorijas direktors A. Glazunovs ar savas pilnvaras palīdzību parasti lūdza šādu atļauju saviem apdāvinātajiem audzēkņiem, par ko viņš pat jokojot tika saukts par “ebreju karali”.

Lai Jaša dzīvotu kopā ar vecākiem, Glazunovs pieņēma Jašas tēvu kā studentu konservatorijā. Tāpēc Aueru šķiras sarakstos no 1911. līdz 1916. gadam ir divi Heifeci – Jāzeps un Rūbens.

Sākumā Jaša kādu laiku mācījās pie Auera adjunkta I. Nalbandjana, kurš, kā likums, veica visus sagatavošanas darbus ar slavenā profesora studentiem, pielāgojot viņu tehnisko aparātu. Pēc tam Auers paņēma zēnu savā paspārnē, un drīz Heifecs kļuva par pirmo zvaigzni starp konservatorijas spilgtajiem studentiem.

Heifeca spožā debija, kas viņam uzreiz atnesa gandrīz starptautisku slavu, bija uzstāšanās Berlīnē Pirmā pasaules kara priekšvakarā. 13 gadus veco zēnu pavadīja Arturs Nikišs. Kreislers, kurš bija klāt koncertā, dzirdēja viņu spēlējam un iesaucās: "Ar kādu prieku es tagad salauztu savu vijoli!"

Vasaras Aueram patika pavadīt kopā ar studentiem gleznainajā Loschwitz pilsētiņā, kas atrodas Elbas krastā, netālu no Drēzdenes. Savā grāmatā Starp mūziķiem viņš piemin Loschwitz koncertu, kurā Heifecs un Seidels izpildīja Baha Koncertu divām vijolēm re minorā. Šo koncertu klausīties bija ieradušies mūziķi no Drēzdenes un Berlīnes: “Viesi bija dziļi aizkustināti par stila tīrību un vienotību, dziļu sirsnību, nemaz nerunājot par tehnisko pilnību, ar kādu spēlēja abi puiši jūrnieku blūzēs – Jascha Heifetz un Toscha Seidel. šis skaistais darbs."

Tajā pašā grāmatā Auers apraksta, kā kara uzliesmojums viņu atrada kopā ar studentiem Loschwitz un Heifetu ģimeni Berlīnē. Auers tika turēts stingrākajā policijas uzraudzībā līdz oktobrim, bet Heifecovs līdz 1914. gada decembrim. Decembrī Jaša Kheifets un viņa tēvs atkal parādījās Petrogradā un varēja sākt mācīties.

1915.-1917.gada vasaras mēnešus Auers pavadīja Norvēģijā, Kristiānijas apkaimē. 1916. gada vasarā viņu pavadīja Heifecu un Seidelu ģimenes. "Toša Seidela atgriezās valstī, kur viņš jau bija pazīstams. Jasha Heifetz vārds plašākai sabiedrībai bija pilnīgi nepazīstams. Taču viņa impresārijs vienā no lielākajiem Kristiānijas laikrakstiem bibliotēkā atrada Berlīnes rakstu par 1914. gadu, kas sniedza entuziasma pilnu pārskatu par Heifeca sensacionālo sniegumu simfoniskajā koncertā Berlīnē diriģenta Artura Nikiša vadībā. Rezultātā biļetes uz Heifeca koncertiem tika izpārdotas. Seidelu un Heifecu uzaicināja Norvēģijas karalis, un viņi savā pilī izpildīja Baha koncertu, ko 1914. gadā apbrīnoja Losšvica viesi. Tie bija pirmie Heifeca soļi mākslas jomā.

1917. gada vasarā viņš parakstīja līgumu par ceļojumu uz ASV un caur Sibīriju uz Japānu kopā ar ģimeni pārcēlās uz Kaliforniju. Diez vai viņš toreiz iedomājās, ka Amerika kļūs par viņa otrajām mājām un uz Krieviju būs jāierodas tikai vienu reizi, jau nobriedušam cilvēkam, kā viesmāksliniekam.

Viņi stāsta, ka pirmais koncerts Ņujorkas Kārnegija zālē pulcējis lielu mūziķu pulku – pianistus, vijolniekus. Koncerts guva fenomenālus panākumus un nekavējoties padarīja Heifeca vārdu slavenu Amerikas muzikālajās aprindās. “Viņš kā dievs spēlēja visu virtuozo vijoļu repertuāru, un Paganīni pieskārieni nekad nelikās tik velnišķīgi. Miša Elmans bija zālē kopā ar pianistu Godovski. Viņš pieliecās viņam pretī: "Vai jums nešķiet, ka šeit ir ļoti karsts?" Un atbilde: "Nebūt ne pianistam."

Amerikā un visā Rietumu pasaulē Jascha Heifetz ieņēma pirmo vietu starp vijolniekiem. Viņa slava ir apburoša, leģendāra. “Pēc Heifeca” viņi vērtē pārējos, pat ļoti lielos izpildītājus, neņemot vērā stilistiskās un individuālās atšķirības. “Pasaules izcilākie vijolnieki atzīst viņu par savu meistaru, par savu modeli. Lai arī mūzika šobrīd nekādā ziņā nav nabadzīga ar ļoti lieliem vijolniekiem, taču, tiklīdz uz skatuves redzi uznākam Jascha Heifets, uzreiz saproti, ka viņš tiešām paceļas pāri visiem pārējiem. Turklāt jūs vienmēr kaut kādā mērā to jūtat tālumā; viņš nesmaida zālē; viņš tik tikko tur skatās. Viņš maigi tur savu vijoli – 1742. gada Guarneri, kas kādreiz piederēja Sarasatai. Zināms, ka viņš to atstāj lietā līdz pēdējam brīdim un nekad nespēlējas pirms izkāpšanas uz skatuves. Viņš turas kā princis un valda uz skatuves. Zāle sastingst, aizturot elpu, apbrīnojot šo cilvēku.

Patiešām, tie, kas apmeklēja Heifeca koncertus, nekad neaizmirsīs viņa karaliski lepno izskatu, valdonīgo stāju, neierobežoto brīvību, spēlējot ar minimālu kustību, un vēl jo vairāk atcerēsies viņa ievērojamās mākslas ietekmes valdzinošo spēku.

1925. gadā Heifecs saņēma Amerikas pilsonību. 30. gados viņš bija amerikāņu mūzikas kopienas elks. Viņa spēli ieraksta lielākās gramofonu kompānijas; viņš darbojas filmās kā mākslinieks, par viņu tiek uzņemta filma.

1934. gadā viņš vienīgo reizi apmeklēja Padomju Savienību. Viņu uz mūsu ekskursiju uzaicināja ārlietu tautas komisārs M. M. Ļitvinovs. Ceļā uz PSRS Kheifets gāja cauri Berlīnei. Vācija ātri ieslīdēja fašismā, bet galvaspilsēta joprojām vēlējās klausīties slaveno vijolnieku. Heifetu sagaidīja ar ziediem, Gebelss izteica vēlmi, lai slavenais mākslinieks pagodinātu Berlīni ar savu klātbūtni un sniegtu vairākus koncertus. Tomēr vijolnieks kategoriski atteicās.

Viņa koncerti Maskavā un Ļeņingradā pulcē entuziasma pilnu publiku. Jā, un nav brīnums – Heifeca māksla līdz 30. gadu vidum bija sasniegusi pilnu briedumu. Atsaucoties uz saviem koncertiem, I. Jampoļskis raksta par “pilnasinīgu muzikalitāti”, “klasisku izteiksmes precizitāti”. “Mākslai ir liels apjoms un liels potenciāls. Tas apvieno monumentālu askēzi un virtuozu spožumu, plastisku izteiksmīgumu un dzenošo formu. Neatkarīgi no tā, vai viņš spēlē nelielu piekariņu vai Brāmsa koncertu, viņš tos atskaņo tuvplānā. Viņam vienlīdz sveša ir pieķeršanās un trivialitāte, sentimentalitāte un manieres. Viņa Andantē no Mendelsona koncerta nav “mendelsonisma”, un Kanzonetā no Čaikovska koncerta nav elēģiskas mokas par “chanson triste”, kas ir izplatīta vijolnieku interpretācijā… ”Atzīmējot atturību Heifeca spēlē, viņš pamatoti norāda, ka šī atturība nekādā gadījumā nenozīmē aukstumu.

Maskavā un Ļeņingradā Kheifets tikās ar saviem vecajiem biedriem Auera klasē – Mironu Poļakinu, Levu Ceitlinu un citiem; viņš tikās arī ar Nalbandjanu, pirmo skolotāju, kurš savulaik viņu bija sagatavojis Auera klasei Sanktpēterburgas konservatorijā. Atcerēdamies pagātni, viņš staigāja pa konservatorijas gaiteņiem, kas viņu audzināja, ilgi stāvēja klasē, kur reiz nonāca pie sava bargā un prasīgā profesora.

Heifeca dzīvei nav iespējams izsekot hronoloģiskā secībā, tā ir pārāk slēpta no ziņkārīgo acīm. Bet saskaņā ar laikrakstu un žurnālu rakstu vidējām slejām, pēc to cilvēku liecībām, kuri viņu personīgi satikuši, var gūt priekšstatu par uXNUMXbuXNUMXb viņa dzīvesveidu, personību un raksturu.

“No pirmā acu uzmetiena,” raksta K. Flešs, “Heifecs rada flegmatiska cilvēka iespaidu. Viņa sejas vaibsti šķiet nekustīgi, skarbi; bet šī ir tikai maska, aiz kuras viņš slēpj savas patiesās jūtas.. Viņam ir smalka humora izjūta, par kuru jūs nenojaušat, kad pirmo reizi viņu satiekat. Heifecs jautri atdarina viduvēju studentu spēli.

Līdzīgas iezīmes atzīmē arī Nikola Hirša. Viņa arī raksta, ka Heifeca aukstums un augstprātība ir tīri ārēja: patiesībā viņš ir pieticīgs, pat kautrīgs un sirdī laipns. Piemēram, Parīzē viņš labprāt sniedza koncertus gados vecāku mūziķu labā. Hiršs arī min, ka viņam ļoti patīk humors, joki un viņš nekautrējas izmest kādu smieklīgu ciparu ar saviem mīļajiem. Šajā gadījumā viņa citē smieklīgu stāstu ar impresāriju Morisu Dandelo. Reiz pirms koncerta sākuma Kheifets pasauca Dandelo, kurš vadīja savu māksliniecisko istabu un lūdza viņam nekavējoties samaksāt honorāru pat pirms uzstāšanās.

“Taču māksliniekam nekad nemaksā pirms koncerta.

- ES uzstāju.

— Ak! Atstāj mani vienu!

Ar šiem vārdiem Dandelo nomet uz galda aploksni ar naudu un dodas pie kontroles. Pēc kāda laika viņš atgriežas, lai brīdinātu Heifecu par kāpšanu uz skatuves un … atrod telpu tukšu. Ne kājnieka, ne vijoles futrāļa, ne japāņu istabenes, neviena. Tikai aploksne uz galda. Dandelo apsēžas pie galda un lasa: “Moris, nekad nemaksā māksliniekam pirms koncerta. Mēs visi bijām uz kino.

Var iedomāties impresārija stāvokli. Patiesībā visa kompānija paslēpās istabā un ar prieku vēroja Dandelo. Viņi ilgi nevarēja izturēt šo komēdiju un izplūda skaļos smieklos. Tomēr Hiršs piebilst, ka Dandelo, iespējams, nekad neaizmirsīs auksto sviedru strūklu, kas tajā vakarā tecēja pār viņa kaklu, līdz viņa dienu beigām.

Kopumā viņas rakstā ir daudz interesantu detaļu par Heifeca personību, viņa gaumi un ģimenes vidi. Hiršs raksta, ka, ja viņš atsakās no ielūgumiem uz vakariņām pēc koncertiem, tas ir tikai tāpēc, ka viņam patīk, uzaicinot divus vai trīs draugus uz savu viesnīcu, personīgi sagriezt paša gatavoto vistu. “Viņš atver šampanieša pudeli, maina skatuves apģērbu uz mājām. Mākslinieks tad jūtas laimīgs cilvēks.

Atrodoties Parīzē, viņš apskata visus antikvariātus, kā arī sarīko sev labas vakariņas. "Viņš zina visu bistro adreses un receptes amerikāņu stila omāriem, kurus viņš ēd galvenokārt ar pirkstiem, ar salveti ap kaklu, aizmirstot par slavu un mūziku..." Nokļūstot konkrētā valstī, viņš noteikti to apmeklē. atrakcijas, muzeji; Viņš brīvi pārvalda vairākas Eiropas valodas - franču (līdz vietējiem dialektiem un parastajam žargonam), angļu, vācu. Teicami pārzina literatūru, dzeju; neprātīgi iemīlējies, piemēram, Puškinā, kura dzejoļus viņš citē no galvas. Tomēr viņa literārajā gaumē ir dīvainības. Pēc viņa māsas S. Heifeca teiktā, viņš ļoti vēsi izturas pret Romēna Rollanda darbu, viņam nepatīkot “Žanam Kristofam”.

Mūzikā Heifecs dod priekšroku klasikai; mūsdienu komponistu darbi, īpaši “kreiso”, viņu reti apmierina. Tajā pašā laikā viņam patīk džezs, lai gan daži tā veidi, jo rokenrola džeza mūzikas veidi viņu biedē. “Kādu vakaru es devos uz vietējo klubu, lai klausītos slavenu komiksu mākslinieku. Pēkšņi atskanēja rokenrola skaņas. Man likās, ka zaudēju samaņu. Drīzāk viņš izvilka kabatlakatiņu, saplēsa to gabalos un aizbāza ausis ... ".

Heifeca pirmā sieva bija slavenā amerikāņu kinoaktrise Florence Vidora. Pirms viņa viņa bija precējusies ar izcilu kinorežisoru. No Florences Heifecs atstāja divus bērnus – dēlu un meitu. Viņš abiem iemācīja spēlēt vijoli. Meita šo instrumentu apguva pamatīgāk nekā dēls. Viņa bieži pavada tēvu viņa ekskursijās. Runājot par dēlu, vijole viņu interesē ļoti maz, un viņš labprātāk nodarbojas nevis ar mūziku, bet gan ar pastmarku kolekcionēšanu, konkurējot ar savu tēvu. Pašlaik Jascha Heifetz ir viena no bagātākajām vintage kolekcijām pasaulē.

Heifecs gandrīz pastāvīgi dzīvo Kalifornijā, kur viņam ir sava villa gleznainajā Losandželosas priekšpilsētā Beverlihilā, netālu no Holivudas.

Villai ir lieliska vieta visdažādākajām spēlēm – tenisa korts, galda tenisa galdi, kuru neuzvarams čempions ir mājas īpašnieks. Heifecs ir izcils sportists – viņš peld, brauc ar mašīnu, lieliski spēlē tenisu. Tāpēc, iespējams, viņš joprojām, kaut arī viņam jau ir vairāk nekā 60 gadu, pārsteidz ar ķermeņa možumu un spēku. Pirms dažiem gadiem ar viņu notika nepatīkams atgadījums – viņš lauza gurnu un 6 mēnešus bija ārpus ierindas. Tomēr viņa dzelzs ķermenis palīdzēja droši izkļūt no šī stāsta.

Heifecs ir strādīgs. Viņš joprojām daudz spēlē vijoli, kaut arī strādā rūpīgi. Kopumā gan dzīvē, gan darbā viņš ir ļoti organizēts. Organizētība, pārdomātība atspoguļojas arī viņa izpildījumā, kas vienmēr pārsteidz ar formas skulpturālu dzīšanu.

Viņam ļoti patīk kamermūzika un bieži muzicē mājās kopā ar čellistu Grigoriju Pjatigorski vai altistu Viljamu Primrozu, kā arī Arturu Rubinšteinu. "Dažreiz viņi piedāvā "luksusa sesijas", lai atlasītu 200–300 cilvēku lielu auditoriju.

Pēdējos gados Kheifets koncertē ļoti reti. Tātad 1962. gadā viņš sniedza tikai 6 koncertus – 4 ASV, 1 Londonā un 1 Parīzē. Viņš ir ļoti bagāts un materiālā puse viņu neinteresē. Nikels Hiršs ziņo, ka tikai par naudu, kas saņemta no 160 viņa mākslinieciskās dzīves laikā izgatavotajiem ierakstu diskiem, viņš varēs nodzīvot līdz savu dienu beigām. Biogrāfs piebilst, ka iepriekšējos gados Kheifetz uzstājās reti – ne biežāk kā divas reizes nedēļā.

Heifeca muzikālās intereses ir ļoti plašas: viņš ir ne tikai vijolnieks, bet arī izcils diriģents un turklāt apdāvināts komponists. Viņam ir daudz pirmšķirīgu koncertu transkripciju un vairāki viņa oriģināldarbi vijolei.

1959. gadā Heifecs tika uzaicināts ieņemt vijoles profesoru Kalifornijas Universitātē. Par klausītājiem viņš pieņēma 5 studentus un 8. Viena no viņa audzēknēm Beverlija Soma stāsta, ka Heifecs nāk uz nodarbību ar vijoli un pa ceļam demonstrē izpildījuma paņēmienus: "Šīs demonstrācijas ir visbrīnišķīgākā vijoļspēle, kādu esmu dzirdējis."

Piezīme vēsta, ka Heifecs uzstāj, ka studentiem katru dienu jāstrādā pie svariem, jāspēlē Baha sonātes, Kreicera etīdes (kuras viņš vienmēr spēlē pats, dēvējot tās par “manu Bībeli”) un Kārļa Fleša pamata etīdes vijolei bez priekšgala. Ja skolēnam kaut kas neiet labi, Heifecs iesaka pie šīs daļas strādāt lēnām. Atvadoties saviem studentiem, viņš saka: “Esiet paši sev kritiķi. Nekad neliecieties uz lauriem, nekad nedodiet sev atlaides. Ja jums kaut kas neizdodas, nevainojiet vijoli, stīgas utt. Sakiet sev, ka tā ir mana vaina, un mēģiniet pats atrast savu trūkumu cēloni…

Vārdi, kas pabeidz viņa domu, šķiet parasti. Bet, ja tā padomā, tad no tiem var izdarīt secinājumu par dažām lielā mākslinieka pedagoģiskās metodes iezīmēm. Svari... cik bieži vijoles apguvēji tiem nepievērš nozīmi un cik daudz no tiem var gūt, apgūstot kontrolētu pirkstu tehniku! Cik uzticīgs Heifecs palika arī klasiskajai Auera skolai, līdz šim paļaujoties uz Kreicera etīdēm! Un, visbeidzot, cik lielu nozīmi viņš piešķir skolēna patstāvīgajam darbam, viņa spējai uz iekšu, kritiskai attieksmei pret sevi, cik skarbs princips aiz tā visa slēpjas!

Pēc Hirša teiktā, Kheifets savā klasē pieņēma nevis 5, bet 6 skolēnus, un viņš tos apmetināja mājās. “Katru dienu viņi tiekas ar meistaru un izmanto viņa padomu. Viens no viņa audzēkņiem Ēriks Frīdmens veiksmīgi debitēja Londonā. 1962. gadā sniedza koncertus Parīzē”; 1966. gadā saņēmis Starptautiskā Čaikovska konkursa Maskavā laureāta titulu.

Visbeidzot, informācija par Heifeca pedagoģiju, kas nedaudz atšķiras no iepriekš minētā, ir atrodama amerikāņu žurnālista rakstā no “Sestdienas vakara”, ko atkārtoti izdrukā žurnāls “Musical Life”: “Ir jauki sēdēt kopā ar Heifecu viņa jaunajā studijā ar skatu uz Beverliju. Kalni. Mūziķa mati kļuvuši sirmi, viņš kļuvis nedaudz resns, viņa sejā redzamas aizvadīto gadu pēdas, bet spožās acis joprojām mirdz. Viņam patīk runāt, viņš runā entuziastiski un patiesi. Uz skatuves Kheifets šķiet auksts un atturīgs, bet mājās viņš ir cits cilvēks. Viņa smiekli izklausās silti un sirsnīgi, un runājot, viņš izteiksmīgi žesti.

Ar savu klasi Kheifetz trenējas 2 reizes nedēļā, nevis katru dienu. Un atkal, un šajā rakstā runa ir par svariem, kas viņam nepieciešami, lai spēlētu pieņemšanas testos. "Heifecs tos uzskata par izcilības pamatu." “Viņš ir ļoti prasīgs un, 1960. gadā uzņēmis piecus studentus, pirms vasaras brīvlaika atteicās no diviem.

"Tagad man ir tikai divi skolēni," viņš smejoties atzīmēja. “Baidos, ka galu galā kādreiz atnākšu uz tukšu auditoriju, kādu laiku pasēdēšu viena un došos mājās. – Un viņš jau nopietni piebilda: Tā nav rūpnīca, te nevar izveidot masveida ražošanu. Lielākajai daļai manu studentu nebija nepieciešamās apmācības.

"Mums ir ļoti nepieciešami skatuves skolotāji," turpina Kheyfets. “Neviens pats nespēlējas, visi aprobežojas ar mutiskiem paskaidrojumiem...” Pēc Heifetas domām, ir nepieciešams, lai skolotājs labi spēlē un var parādīt skolēnam to vai citu darbu. "Un neviens teorētiskais pamatojums to nevar aizstāt." Savu domu izklāstu par pedagoģiju viņš beidz ar vārdiem: “Nav tādu burvju vārdu, kas spētu atklāt vijoles mākslas noslēpumus. Nav nevienas pogas, kuru pietiktu nospiest, lai atskaņotu pareizi. Jāstrādā smagi, tad skanēs tikai tava vijole.

Kā tas viss sasaucas ar Auera pedagoģisko attieksmi!

Ņemot vērā Heifeca uzstāšanās stilu, Karls Flešs savā spēlē saskata dažus ekstrēmus polius. Viņaprāt, Kheifets dažkārt spēlē “ar vienu roku”, bez radošu emociju līdzdalības. "Tomēr, kad viņam nāk iedvesma, lielākais mākslinieks-mākslinieks pamostas. Pie tādiem piemēriem pieder viņa mākslinieciskajās krāsās neparastā Sibēliusa koncerta interpretācija; Viņa ir ierakstīta lentē. Tajos gadījumos, kad Heifecs spēlē bez iekšēja entuziasma, viņa nežēlīgi auksto spēli var pielīdzināt pārsteidzoši skaistai marmora statujai. Kā vijolnieks viņš vienmēr ir gatavs uz visu, bet kā mākslinieks viņš ne vienmēr ir iekšēji .. ”

Flešam ir taisnība, norādot uz Heifeca priekšnesuma poliem, taču, mūsuprāt, viņš absolūti kļūdās, skaidrojot to būtību. Un vai tik bagāts mūziķis vispār var spēlēt “ar vienu roku”? Tas ir vienkārši neiespējami! Lieta, protams, ir kas cits – pašā Heifetsa individualitātē, dažādu mūzikas parādību izpratnē, pieejā tām. Heifecā kā māksliniekā it kā pretojas divi principi, kas cieši mijiedarbojas un sintezējas viens ar otru, bet tā, ka dažos gadījumos dominē viens, citos otrs. Šie pirmsākumi ir izcili “klasiski” un izteiksmīgi un dramatiski. Nav nejaušība, ka Flash salīdzina Heifeca spēles “nesaudzīgi auksto” sfēru ar pārsteidzoši skaistu marmora statuju. Šādā salīdzinājumā ir atzīšana par augstu pilnību, un būtu nesasniedzami, ja Kheifets spēlētu “ar vienu roku” un kā mākslinieks nebūtu “gatavs” priekšnesumam.

Kādā no saviem rakstiem šī darba autors Heifeca uzstāšanās stilu definēja kā modernā “augstā klasicisma” stilu. Mums šķiet, ka tas daudz vairāk atbilst patiesībai. Faktiski klasiskais stils parasti tiek saprasts kā cildena un vienlaikus stingra māksla, nožēlojama un vienlaikus smaga, un galvenais – intelekta kontrolēta. Klasicisms ir intelektualizēts stils. Bet galu galā viss teiktais ir ļoti attiecināms uz Heifetu, katrā ziņā uz vienu no viņa skatuves mākslas “poliem”. Atgādināsim vēlreiz par organizāciju kā Heifeca rakstura atšķirīgu iezīmi, kas izpaužas arī viņa izpildījumā. Šāds muzikālās domāšanas normatīvs raksturs ir klasicistam, nevis romantiķim raksturīga iezīme.

Otru viņa mākslas “polu” nosaucām par “ekspresīvi-dramatisku”, un Flešs norādīja uz patiešām spožu piemēru – Sibēliusa koncerta ierakstu. Šeit viss vārās, vārās kaislīgā emociju izplūdumā; nav nevienas “vienaldzīgas”, “tukšas” nots. Taču kaislību ugunij ir smaga pieskaņa – tā ir Prometeja uguns.

Vēl viens Heifeca dramatiskā stila piemērs ir Brāmsa koncerta izpildījums, ārkārtīgi dinamizēts, piesātināts ar patiesi vulkānisku enerģiju. Raksturīgi, ka tajā Heifets akcentē nevis romantisko, bet gan klasisko sākumu.

Par Heifecu bieži saka, ka viņš saglabā Aueru skolas principus. Taču, kas tieši un kādi parasti netiek norādīti. Daži viņa repertuāra elementi tos atgādina. Heifecs turpina izpildīt skaņdarbus, kas savulaik pētīti Auera klasē un gandrīz jau izgājuši no mūsu laikmeta lielāko koncertspēlētāju repertuāra – Bruha koncerti, Ceturtā Vietana, Ernsta ungāru melodijas u.c.

Bet, protams, ne tikai tas saista skolēnu ar skolotāju. Auera skola attīstījās, balstoties uz XNUMX. gadsimta augstajām instrumentālās mākslas tradīcijām, kurām bija raksturīgs melodisks “vokālais” instrumentālisms. Pilnasinīga, bagātīga kantilēna, sava veida lepns bel canto, izceļ arī Heifeca spēli, īpaši, kad viņš dzied Šūberta “Ave, Marie”. Tomēr Heifeca instrumentālās runas “vokalizācija” sastāv ne tikai no tās “belcanto”, bet daudz vairāk karstā, deklamējošā intonācijā, kas atgādina dziedātāja kaislīgos monologus. Un šajā ziņā viņš, iespējams, vairs nav Auera, bet drīzāk Chaliapin mantinieks. Klausoties Sibēliusa koncertu Heifetas izpildījumā, nereti viņa frāžu intonācijas maniere, it kā no pieredzes “saspiesta” rīkle un raksturīga “elpošana”, “ieejas”, atgādina Šaļapina deklamāciju.

Paļaujoties uz Auer-Chaliapin tradīcijām, Kheifets vienlaikus tās ārkārtīgi modernizē. 1934. gadsimta māksla nebija pazīstama ar Heifeca spēlei raksturīgo dinamismu. Atkal norādīsim uz Brāmsa koncertu, ko Heifets atskaņoja “dzelzs”, patiesi ostinatiskā ritmā. Atcerēsimies arī Jampoļska recenzijas (XNUMX) atklājošās rindas, kur viņš raksta par “mendelsonisma” neesamību Mendelsona koncertā un elēģiskām ciešanām Čaikovska koncerta Kanzonetē. Tāpēc no Heifeca spēles pazūd tas, kas bija ļoti raksturīgs XNUMX. gadsimta izrādei – sentimentālisms, jūtīga afektācija, romantisks elēģisms. Un tas neskatoties uz to, ka Heifecs bieži izmanto glissando, tart portamento. Taču tie apvienojumā ar asu akcentu iegūst drosmīgi dramatisku skanējumu, kas ļoti atšķiras no XNUMX. gadsimta un XNUMX gadsimta sākuma vijolnieku jūtīgās slīdēšanas.

Viens mākslinieks, lai cik plašs un daudzpusīgs, nekad nespēs atspoguļot visas tā laikmeta estētiskās tendences, kurā viņš dzīvo. Un tomēr, domājot par Heifecu, neviļus rodas priekšstats, ka tieši viņā, visā viņa izskatā, visā viņa unikālajā mākslā tika iemiesotas ļoti svarīgas, ļoti nozīmīgas un ļoti atklājošas mūsu modernitātes iezīmes.

L. Rābens, 1967. gads