Francs Liszts Francs Liszts |
Saturs
Francs Liszts
Ja pasaulē nebūtu Lista, viss jaunās mūzikas liktenis būtu savādāks. V. Stasovs
F. Lista komponēšanas darbs nav atdalāms no visiem citiem šī patiesā mākslas entuziasta daudzveidīgās un intensīvākās darbības veidiem. Pianists un diriģents, mūzikas kritiķis un nenogurstošs sabiedriskais darbinieks, viņš bija “mantkārīgs un jūtīgs pret visu jauno, svaigo, vitālo; visa konvencionālā, staigāšanas, rutīnas ienaidnieks” (A. Borodins).
F. Lists dzimis prinča Esterhazī muižas ganu audzētāja Ādama Lista ģimenē, mūziķa amatieru vadībā dēlam, kurš sāka publiski uzstāties 9 gadu vecumā, un 1821. g. 22. studējis Vīnē pie K. Černija (klavieres) un A. Saljēri (kompozīcija). Pēc veiksmīgiem koncertiem Vīnē un Peštā (1823) A. Lists aizveda dēlu uz Parīzi, taču ārzemju izcelsme izrādījās šķērslis iestājai konservatorijā, un Lista muzikālo izglītību papildināja kompozīcijas privātstundas pie F. Pēra un A. Reiča. Jaunais virtuozs ar saviem priekšnesumiem iekaro Parīzi un Londonu, daudz komponē (viencēliena opera Dons Sančo jeb Mīlestības pils, klavierskaņdarbi).
Tēva nāve 1827. gadā, kas Listam lika agri rūpēties par savu eksistenci, noveda viņu aci pret aci ar mākslinieka pazemojošā stāvokļa sabiedrībā problēmu. Jaunā vīrieša pasaules redzējums veidojas A. Sen-Simona utopiskā sociālisma, aba F. Lamenē kristīgā sociālisma ideju un 1830. gs. franču filozofu iespaidā. uc No 1834. gada jūlija revolūcijas Parīzē radās ideja par “Revolucionāro simfoniju” (palika nepabeigta), audēju sacelšanās Lionā (1835) – klavierskaņdarbs “Lyon” (ar epigrāfu – nemiernieku devīze "Dzīvot, strādāt vai mirt cīņā"). Lista mākslinieciskie ideāli veidojas atbilstoši franču romantismam, saskarsmē ar V. Igo, O. Balzaku, G. Heine, N. Paganīni, F. Šopēna, G. Berlioza mākslas ietekmē. Tie ir formulēti rakstu sērijā “Par mākslas cilvēku stāvokli un pastāvēšanas nosacījumiem sabiedrībā” (1837) un “Mūzikas bakalaura vēstulēs” (39-1835), kas tapušas sadarbībā ar M. d'Agout (vēlāk viņa rakstīja ar pseidonīmu Daniel Stern ), ar kuru Liszts veica garu ceļojumu uz Šveici (37-1837), kur viņš pasniedza Ženēvas konservatorijā, un uz Itāliju (39-XNUMX).
“Klejošanas gadi”, kas sākās 1835. gadā, turpinājās intensīvās tūrēs pa daudzām Eiropas šķirnēm (1839-47). Lista ierašanās dzimtajā Ungārijā, kur viņš tika godināts kā nacionālais varonis, bija īsts triumfs (koncertu ieņēmumi tika nosūtīti, lai palīdzētu tiem, kurus skāruši plūdi). Trīs reizes (1842, 1843, 1847) Lists viesojās Krievijā, nodibinot mūža draudzību ar krievu mūziķiem, pārrakstot Černomora maršu no M. Gļinkas Ruslana un Ludmilas, A. Aļjabjeva romānu Lakstīgala u.c. Daudzas transkripcijas, fantāzijas, parafāžu veidotas Liszts šajos gados atspoguļoja ne tikai publikas gaumi, bet arī liecināja par viņa muzikālo un izglītojošo darbību. Lista klavierkoncertos skan L. Bēthovena simfonijas un G. Berlioza “Fantastiskā simfonija”, Dž. Rosīni “Viljama Tella” un KM Vēbera “Burvju šāvēja” uvertīras, F. Šūberta dziesmas, ērģeļu prelūdijas. un J. S. Baha fūgas, kā arī operu parafrāzes un fantāzijas (par tēmām no V. A. Mocarta Dons Džovanni, V. Bellīni, Dž. Doniceti, Dž. Mejerbēra un vēlāk Dž. Verdi operām), fragmentu transkripcijas no Vāgnera operām uc Klavieres Lista rokās kļūst par universālu instrumentu, kas spēj atjaunot visu operas un simfonijas partitūru skanējuma bagātību, ērģeļu spēku un cilvēka balss melodiskumu.
Tikmēr izcilā pianista, kurš ar sava vētrainā mākslinieciskā temperamenta elementāro spēku iekaroja visu Eiropu, triumfi sagādāja viņam arvien mazāku patiesu gandarījumu. Listam bija arvien grūtāk izdabāt publikas gaumei, jo viņa fenomenālā virtuozitāte un izrādes ārēja izrādīšanās bieži vien aizēnoja pedagoga nopietnos nodomus, kas tiecās “izgriezt uguni no cilvēku sirdīm”. 1847. gadā sniedzis atvadu koncertu Elizavetgradā Ukrainā, Lists pārcēlās uz Vāciju, uz Baha, Šillera un Gētes tradīcijām iesvētīto kluso Veimāru, kur ieņēma kapelmeista amatu kņazu galmā, vadīja orķestri un operu. māja.
Veimāras periods (1848-61) – “domu koncentrēšanās” laiks, kā to nosauca pats komponists – galvenokārt ir intensīvas jaunrades periods. Liszts pabeidz un pārstrādā daudzas iepriekš radītas vai iesāktas kompozīcijas, kā arī īsteno jaunas idejas. Tātad no 30. gados radītā. “Ceļotāja albums” aug “Klejošanas gadi” – klavierskaņdarbu cikli (1. gads – Šveice, 1835-54; 2. gads – Itālija, 1838-49, pievienojot “Venēcija un Neapole”, 1840-59) ; saņemt nobeiguma augstākās meistarības etīdes (“Pārpasaulīgā izpildījuma etīdes”, 1851); “Lielie pētījumi par Paganīni kaprīzēm” (1851); “Poētiskās un reliģiskās harmonijas” (10 skaņdarbi klavierēm, 1852). Turpinot darbu pie ungāru melodijas (Ungārijas nacionālās melodijas klavierēm, 1840-43; "Ungārijas rapsodijas", 1846), Liszts izveido 15 "Ungārijas rapsodijas" (1847-53). Jaunu ideju īstenošana noved pie Lista centrālo darbu rašanās, iemiesojot viņa idejas jaunās formās – sonātes h minorā (1852-53), 12 simfoniskās poēmas (1847-57), Gētes “Fausta simfonijas” (1854). -57) un simfonija Dantes Dievišķajai komēdijai (1856). Tiem pievienojas 2 koncerti (1849-56 un 1839-61), “Nāves deja” klavierēm un orķestrim (1838-49), “Mefisto-valsis” (pēc N. Lenau “Fausta”, 1860), utt.
Veimārā Lists organizē operas un simfonijas klasikas labāko darbu, jaunāko skaņdarbu atskaņojumu. Viņš vispirms iestudēja R. Vāgnera Loengrīnu, J. Bairona Manfrēdu ar R. Šūmaņa mūziku, diriģēja G. Berlioza simfonijas un operas u.c., lai apliecinātu progresīvās romantiskās mākslas jaunos principus (grāmata F. Šopēns, 1850; raksti Berliozs un viņa Harolda simfonija, Roberts Šūmans, R. Vāgnera lidojošais holandietis u.c.). Uz tām pašām idejām balstījās “Jaunās Veimāras savienības” un “Vispārējās vācu mūzikas savienības” organizēšana, kuras izveides laikā Lists paļāvās uz ievērojamu Veimāras mūziķu atbalstu (I. Rafs, P. Kornēliuss, K. Tausigs, G. Bulovs un citi).
Tomēr filistru inerce un Veimāras galma intrigas, kas arvien vairāk traucēja Lista grandiozo plānu īstenošanai, piespieda viņu atkāpties. No 1861. gada Lists ilgu laiku dzīvoja Romā, kur veica mēģinājumus reformēt baznīcas mūziku, uzrakstīja oratoriju “Kristus” (1866), bet 1865. gadā saņēma abata pakāpi (daļēji princeses K. Vitgenšteinas ietekmē). , ar kuru viņš kļuva tuvs jau 1847. gadā G.). Vilšanās un skepticisma noskaņojumu veicināja arī smagie zaudējumi – dēla Daniela (1860) un meitas Blandinas (1862) nāve, kas gadu gaitā turpināja pieaugt, vientulības sajūta un viņa māksliniecisko un sociālo tieksmju neizpratne. Tie atspoguļojās vairākos vēlākos darbos – trešajā “Klejošanas gadā” (Roma; lugas “Villa d'Este ciprese”, 1. un 2., 1867-77), klavierskaņdarbos (“Pelēki mākoņi”, 1881; “ Bēru gondola”, “Čarda nāve”, 1882), otrā (1881) un trešā (1883) “Mefisto valsi”, pēdējā simfoniskajā poēmā “No šūpuļa līdz kapam” (1882).
Taču 60. un 80. gados Liszts īpaši daudz spēka un enerģijas velta ungāru mūzikas kultūras veidošanai. Viņš regulāri dzīvo Pestā, izpilda tur savus darbus, tostarp tos, kas saistīti ar nacionālajām tēmām (oratorija Leģenda par Svēto Elizabeti, 1862; Ungārijas kronēšanas mise, 1867 u.c.), piedalās Mūzikas akadēmijas dibināšanā Peštā. (viņš bija tās pirmais prezidents), raksta klavieru ciklu “Ungārijas vēsturiskie portreti”, 1870-86), pēdējos “Ungārijas rapsodijas” (16-19) utt. Veimārā, kur Lists atgriezās 1869. gadā, viņš saderinājās ar daudziem studenti no dažādām valstīm (A. Siloti, V. Timanova, E. d'Alberts, E. Zauers un citi). To apmeklē arī komponisti, īpaši Borodins, kurš par Listu atstājis ļoti interesantas un spilgtas atmiņas.
Lists mākslā vienmēr tvēra un atbalstīja jauno un oriģinālo ar izcilu jūtīgumu, veicinot nacionālo Eiropas skolu (čehu, norvēģu, spāņu uc) mūzikas attīstību, īpaši izceļot krievu mūziku – M. Gļinkas, A. Dargomižskis, Varenās saujas komponisti, izpildītājmāksla A. un N. Rubinšteinovi. Daudzus gadus Liszts popularizēja Vāgnera daiļradi.
Lista pianistiskais ģēnijs noteica klaviermūzikas prioritāti, kur pirmo reizi veidojās viņa mākslinieciskās idejas, vadoties pēc idejas par nepieciešamību pēc aktīvas garīgas ietekmes uz cilvēkiem. Vēlme apliecināt mākslas izglītojošo misiju, apvienot tam visus tās veidus, pacelt mūziku filozofijas un literatūras līmenī, sintezēt tajā filozofiskā un poētiskā satura dziļumu ar gleznainību, iemiesojās Lista idejā par programmējamība mūzikā. Viņš to definēja kā "mūzikas atjaunošanu, izmantojot tās iekšējo saikni ar dzeju, kā mākslinieciskā satura atbrīvošanu no shematisma", kas noved pie jaunu žanru un formu radīšanas. Ļistova lugas no klaiņošanas gadiem, iemiesojot tēlus tuvu literatūras darbiem, glezniecībai, tēlniecībai, tautas leģendām (sonāte-fantāzija “Pēc Dantes izlasīšanas”, “Petrahas soneti”, “Saderināšanās” pēc Rafaela gleznas “Domātājs” ” pēc Mikelandželo skulptūras “Viljama Tella kapela”, kas saistīta ar Šveices nacionālā varoņa tēlu, vai dabas attēli (“Uz Valenštates ezera”, “Pie avota”) ir muzikāli dzejoļi. dažādu mērogu. Pats Liszts šo vārdu ieviesa saistībā ar saviem lielajiem simfoniskajiem vienas daļas programmas darbiem. To nosaukumi klausītāju virza uz A. Lamartīna (“Prelūdijas”), V. Igo (“Kalnā dzirdams”, “Mazepa” – ir arī klavieru studija ar tādu pašu nosaukumu), F. Šillera dzejoļiem. (“Ideāli”); uz V. Šekspīra (“Hamlets”), J. Herdera (“Prometejs”) traģēdijām, uz seno mītu (“Orfejs”), V. Kaulbaha gleznu (“Hūnu kauja”), drāmu Dž.V. Gēte (“Tasso”, dzejolis ir tuvs Bairona poēmai “Taso sūdzība”).
Izvēloties avotus, Lists pakavējas pie darbiem, kas satur saskaņas idejas par dzīves jēgu, esības noslēpumiem (“Prelūdijas”, “Fausta simfonija”), mākslinieka traģisko likteni un viņa pēcnāves godību (“Tasso”, ar apakšvirsraksts “Sūdzība un triumfs”). Viņu saista arī folkloras elementa tēli (“Tarantella” no cikla “Venēcija un Neapole”, “Spāņu rapsodija” klavierēm), īpaši saistībā ar dzimto Ungāriju (“Ungārijas rapsodijas”, simfoniskā poēma “Ungārija” ). Ungārijas tautas nacionālās atbrīvošanās cīņas, 1848.-49.gada revolūcijas, varonīgā un varonīgi traģiskā tēma Lista daiļradē izskanēja ar neparastu spēku. un viņas sakāves (“Rakoču maršs”, “Bēru gājiens” klavierēm; simfoniskā poēma “Raudām par varoņiem” u.c.).
Lists mūzikas vēsturē iegāja kā drosmīgs novators muzikālās formas, harmonijas jomā, bagātināja klavieru un simfoniskā orķestra skanējumu ar jaunām krāsām, sniedza interesantus oratorijas žanru risināšanas piemērus, romantisku dziesmu (“Lorelei” H. Heines māksla “Kā Lauras gars” sv.V.Igo, “Trīs čigāni” sv.N.Lenau u.c.), ērģeļdarbi. Daudz pārņemot no Francijas un Vācijas kultūras tradīcijām, būdams ungāru mūzikas nacionālais klasiķis, viņam bija milzīga ietekme uz mūzikas kultūras attīstību visā Eiropā.
E. Tsareva
- Lista dzīve un radošais ceļš →
Lists – 30. gadsimta izcilākais komponists, izcils pianists un diriģents novators, izcils muzikāls un sabiedrisks darbinieks – ir ungāru tautas nacionālais lepnums. Taču Lista liktenis sanāca tāds, ka viņš agri pameta dzimteni, ilgus gadus pavadīja Francijā un Vācijā, tikai reizēm viesojoties Ungārijā, un tikai mūža nogalē tajā dzīvoja ilgu laiku. Tas noteica Lista mākslinieciskā tēla sarežģītību, viņa ciešo saikni ar franču un vācu kultūru, no kuras viņš daudz paņēma, bet kam ar savu enerģisko radošo darbību deva daudz. Ne Parīzes muzikālās dzīves vēsture XNUMX gados, ne vācu mūzikas vēsture XNUMX gadsimta vidū nebūtu pilnīga bez Lista vārda. Tomēr viņš pieder ungāru kultūrai, un viņa ieguldījums dzimtās valsts attīstības vēsturē ir milzīgs.
Pats Lists stāstījis, ka, savu jaunību pavadījis Francijā, mēdza to uzskatīt par savu dzimteni: “Šeit guļ mana tēva pīšļi, šeit, pie svētā kapa, manas pirmās bēdas ir atradušas patvērumu. Kā es nevarēju justies kā dēls valstī, kurā es tik daudz cietu un tik ļoti mīlēju? Kā es varēju iedomāties, ka esmu dzimis citā valstī? Ka manās dzīslās plūst citas asinis, ka mani mīļie dzīvo kaut kur citur? 1838. gadā uzzinājis par šausmīgo katastrofu – plūdiem, kas piemeklēja Ungāriju, viņš jutās dziļi satriekts: “Šie pārdzīvojumi un sajūtas man atklāja vārda “dzimtene” nozīmi.
Lists lepojās ar savu tautu, savu dzimteni un pastāvīgi uzsvēra, ka ir ungārs. "No visiem dzīvajiem māksliniekiem," viņš teica 1847. gadā, "es esmu vienīgais, kurš lepni uzdrošinās norādīt uz savu lepno dzimteni. Kamēr citi veģetēja seklos baseinos, es vienmēr kuģoju uz priekšu pa lielas tautas plūstošo jūru. Es stingri ticu savai vadošajai zvaigznei; manas dzīves mērķis ir, lai Ungārija kādu dienu varētu lepni norādīt uz mani. Un pēc ceturtdaļgadsimta viņš atkārto to pašu: “Ļaujiet man atzīt, ka, neskatoties uz manu nožēlojamo ungāru valodas nezināšanu, es palieku ungārs no šūpuļa līdz kapam miesā un dvēselē un saskaņā ar šo visnopietnāko. veidā es cenšos atbalstīt un attīstīt ungāru mūzikas kultūru”.
Visas savas karjeras laikā Liszts pievērsās ungāru tēmai. 1840. gadā viņš uzrakstīja Heroisko maršu ungāru stilā, pēc tam kantāti Ungārija, slaveno kapu gājienu (par godu kritušajiem varoņiem) un, visbeidzot, vairākas ungāru nacionālo melodiju un rapsodiju klades (kopā divdesmit viens skaņdarbs). . Centrālajā periodā – 1850. gadsimta 70. gados tika radīti trīs ar dzimtenes tēliem saistīti simfoniski dzejoļi (“Raudu par varoņiem”, “Ungārija”, “Hūnu kauja”) un piecpadsmit ungāru rapsodijas, kas ir brīvi tautas aranžējumi. melodijas. Ungāru tēmas dzirdamas arī Lista garīgajos darbos, kas rakstīti īpaši Ungārijai – “Lielā Mise”, “Leģenda par Svēto Elizabeti”, “Ungārijas kronēšanas mise”. Vēl biežāk viņš savās dziesmās, klavierdarbos, aranžējumos un fantāzijās par ungāru komponistu darbu tēmām pievēršas ungāru tēmai 80.-XNUMX.gados.
Taču šie ungāru darbi, kas paši par sevi ir neskaitāmi (to skaits sasniedz simts trīsdesmit), Lista daiļradē nav izolēti. Citiem darbiem, īpaši varonīgajiem, ar tiem ir kopīgas iezīmes, atsevišķi specifiski pavērsieni un līdzīgi attīstības principi. Starp ungāru un “ārzemju” Lista darbiem nav asas robežas – tie ir rakstīti vienā stilā un bagātināti ar Eiropas klasiskās un romantiskās mākslas sasniegumiem. Tāpēc Lists bija pirmais komponists, kurš ungāru mūziku ienesa plašajā pasaules arēnā.
Tomēr viņu satrauca ne tikai dzimtenes liktenis.
Jau jaunībā viņš sapņoja par muzikālās izglītības sniegšanu visplašākajām tautas daļām, lai komponisti radītu dziesmas pēc Marseļas parauga un citas revolucionāras himnas, kas rosināja tautas cīnīties par atbrīvošanos. Listam bija priekšnojauta par tautas sacelšanos (viņš to dziedāja klavierdarbā “Lyon”) un mudināja mūziķus neaprobežoties tikai ar koncertiem nabadzīgo labā. "Pārāk ilgi pilīs viņi skatījās uz viņiem (uz mūziķiem. MD) kā galma kalpi un parazīti pārāk ilgi cildināja stipro mīlas attiecības un bagāto priekus: beidzot ir pienākusi stunda, kad viņi vājajos modināt drosmi un atvieglot apspiesto ciešanas! Mākslai jāiedveš tautā skaistums, jāiedvesmo varonīgiem lēmumiem, jāmodina cilvēce, jāparāda sevi!” Šī pārliecība par mākslas augsto ētisko lomu sabiedrības dzīvē gadu gaitā izraisīja grandiozu izglītojošu aktivitāti: Liszts darbojās kā pianists, diriģents, kritiķis – aktīvs pagātnes un tagadnes labāko darbu propagandists. Tas pats bija pakārtots savam skolotāja darbam. Un, protams, ar savu darbu viņš vēlējās iedibināt augstus mākslas ideālus. Tomēr šie ideāli viņam ne vienmēr bija skaidri izklāstīti.
Lists ir spilgtākais romantisma pārstāvis mūzikā. Dedzīgs, entuziastisks, emocionāli nestabils, kaislīgi meklējošs, viņš, tāpat kā citi romantiski komponisti, piedzīvoja daudzus pārbaudījumus: viņa radošais ceļš bija sarežģīts un pretrunīgs. Lists dzīvoja grūtos laikos un, tāpat kā Berliozs un Vāgners, neizvairījās no vilcināšanās un šaubām, viņa politiskie uzskati bija neskaidri un apmulsuši, viņš mīlēja ideālistisku filozofiju, dažreiz pat meklēja mierinājumu reliģijā. "Mūsu vecums ir slims, un mēs ar to slimojam," Liszts atbildēja uz pārmetumiem par viņa uzskatu mainīgumu. Bet viņa darba un sabiedrisko aktivitāšu progresīvais raksturs, viņa kā mākslinieka un cilvēka izskata neparastais morālais cēlums palika nemainīgs visā viņa ilgajā mūžā.
"Būt morālās tīrības un cilvēcības iemiesojumam, kas to ieguvis uz grūtību, sāpīgu upuru rēķina, kalpot par izsmieklu un skaudības mērķi - tā ir īstu mākslas meistaru parastā lieta," raksta divdesmit četri. -gadu vecais Liszts. Un tāds viņš bija vienmēr. Intensīvi meklējumi un smaga cīņa, titānisks darbs un neatlaidība šķēršļu pārvarēšanā pavadīja viņu visu mūžu.
Lista darbu iedvesmoja domas par mūzikas augsto sociālo mērķi. Viņš centās savus darbus padarīt pieejamus visplašākajam klausītāju lokam, un tas izskaidro viņa spītīgo pievilcību programmēšanai. Lists tālajā 1837. gadā lakoniski pamato programmēšanas nepieciešamību mūzikā un pamatprincipus, kurus viņš ievēros visā savā darbā: “Dažiem māksliniekiem viņu darbs ir viņu dzīve… Īpaši mūziķim, kurš ir dabas iedvesmots, bet nekopē. tas skaņās izsaka sava likteņa visdziļākos noslēpumus. Viņš tajās domā, iemieso jūtas, runā, bet viņa valoda ir patvaļīgāka un nenoteiktāka nekā jebkura cita, un tā kā skaisti zelta mākoņi, kas saulrietā iegūst jebkādu formu, ko tiem piešķīrusi vientuļa klejotāja fantāzija, tā arī ir piemērota. viegli pieeja visdažādākajām interpretācijām. Tāpēc nekādā gadījumā nav bezjēdzīgi un katrā ziņā nav smieklīgi – kā mēdz teikt –, ja komponists dažās rindiņās ieskicē sava darba skici un, neiedziļinoties sīkumos un detaļās, izsaka domu, kas kalpoja. viņu kā kompozīcijas pamatu. Tad kritika varēs brīvi slavēt vai vainot šīs idejas vairāk vai mazāk veiksmīgo iemiesojumu.
Lista pievēršanās programmēšanai bija progresīva parādība visa viņa radošo tieksmju virziena dēļ. Lists ar savu mākslu vēlējās runāt nevis ar šauru zinātāju loku, bet gan ar klausītāju masām, ar savu mūziku sajūsmināt miljoniem cilvēku. Tiesa, Lista programmēšana ir pretrunīga: cenšoties iemiesot lielas domas un jūtas, viņš bieži iekrita abstrakcijā, neskaidrā filozofēšanā un tādējādi neviļus ierobežoja savu darbu apjomu. Taču labākie no tiem pārvar šo abstrakto programmas nenoteiktību un neskaidrību: Lista radītie muzikālie tēli ir konkrēti, saprotami, tēmas izteiksmīgas un reljefas, forma skaidra.
Balstoties uz programmēšanas principiem, ar savu radošo darbību apliecinot mākslas ideoloģisko saturu, Lists neparasti bagātināja mūzikas izteiksmīgos resursus, šajā ziņā hronoloģiski apsteidzot pat Vāgneru. Ar saviem krāsainajiem atradumiem Lists paplašināja melodijas apjomu; tajā pašā laikā viņu var pamatoti uzskatīt par vienu no visdrosmīgākajiem XNUMX. gadsimta novatoriem harmonijas jomā. Liszts ir arī jauna “simfoniskās poēmas” žanra un muzikālās attīstības metodes, ko sauc par “monotemātismu”, radītājs. Visbeidzot, īpaši nozīmīgi ir viņa sasniegumi klaviertehnikas un faktūras jomā, jo Lists bija izcils pianists, kuram līdzvērtīgu vēsture nav pazinusi.
Viņa atstātais muzikālais mantojums ir milzīgs, taču ne visi darbi ir vienādi. Lista daiļradē vadošās jomas ir klavieres un simfonija – šeit viņa novatoriskie ideoloģiskie un mākslinieciskie centieni bija pilnā spēkā. Neapšaubāma vērtība ir Lista vokālajiem skaņdarbiem, starp kuriem izceļas dziesmas; viņš izrādīja nelielu interesi par operu un kamerinstrumentālo mūziku.
Lista daiļrades tēmas, tēli. Tās nozīme Ungārijas un pasaules mūzikas mākslas vēsturē
Lista muzikālais mantojums ir bagāts un daudzveidīgs. Viņš dzīvoja pēc sava laika interesēm un centās radoši reaģēt uz reālajām realitātes prasībām. Līdz ar to varonīgā mūzikas noliktava, tai raksturīgā dramaturģija, ugunīgā enerģija, cildenais patoss. Lista pasaules redzējumam raksturīgās ideālisma iezīmes tomēr ietekmēja vairākus darbus, radot zināmu izteiksmes nenoteiktību, satura neskaidrību vai abstraktumu. Taču viņa labākajos darbos šie negatīvie momenti tiek pārvarēti – tajos, Cui izteicienā, “vārās patiesa dzīve”.
Lista krasi individuālais stils izkausēja daudzas radošas ietekmes. Bēthovena varonība un spēcīgais dramatisms, kā arī Berlioza vardarbīgais romantisms un krāsainība, Paganīni dēmonisms un spožā virtuozitāte izšķiroši ietekmēja jaunā Lista mākslinieciskās gaumes un estētisko uzskatu veidošanos. Viņa turpmākā radošā evolūcija noritēja romantisma zīmē. Komponists dedzīgi uzņēma dzīves, literāros, mākslinieciskos un faktiski muzikālos iespaidus.
Neparastā biogrāfija veicināja to, ka Lista mūzikā tika apvienotas dažādas nacionālās tradīcijas. No franču romantiskās skolas viņš pārņēma spilgtus kontrastus attēlu pretnostatījumos, to glezniecībā; no XNUMX. gadsimta itāļu opermūzikas (Rosīni, Bellīni, Doniceti, Verdi) – emocionāla aizraušanās un jutekliska kantilēnas svētlaime, intensīva vokāla deklamēšana; no vācu skolas – harmonijas izteiksmes līdzekļu padziļināšana un paplašināšana, eksperimentēšana formas laukā. Jāpiebilst teiktajam, ka Lists savas darbības brieduma periodā piedzīvoja arī jauno nacionālo skolu, pirmām kārtām krievu, ietekmi, kuru sasniegumus viņš pētīja ar lielu uzmanību.
Tas viss tika organiski sakausēts Lista mākslinieciskajā stilā, kas ir raksturīgs nacionāli-ungāriskajai mūzikas struktūrai. Tam ir noteiktas attēlu sfēras; Starp tiem var izdalīt piecas galvenās grupas:
1) Varonīgie tēli ar spilgti mažoru, uzbudinošu raksturu iezīmēti ar lielu oriģinalitāti. Tos raksturo lepni bruņnieciska noliktava, prezentācijas spožums un spožums, viegla vara skaņa. Elastīga melodija, punktots ritms ir “sakārtots” ar maršu gaitu. Tā Lista prātā parādās drosmīgs varonis, kas cīnās par laimi un brīvību. Šo tēlu muzikālā izcelsme ir Bēthovena, daļēji Vēbera, varonīgajās tēmās, bet pats galvenais, tieši šeit, šajā jomā, visspilgtāk ir redzama ungāru nacionālās melodijas ietekme.
Svinīgo gājienu tēlu vidū ir arī vairāk improvizācijas, mazsvarīgas tēmas, kas uztvertas kā stāsts vai balāde par valsts krāšņo pagātni. Minoru – paralēlo mažoru pretnostatījums un plaši izplatītā melismātikas izmantošana uzsver skaņu bagātību un krāsu daudzveidību.
2) Traģiskie tēli ir sava veida paralēle varonīgajiem. Tādas ir Lista iecienītākās sēru gājieni vai žēlabu dziesmas (tā sauktā “trendija”), kuru mūziku iedvesmojuši Ungārijas tautas atbrīvošanās cīņu traģiskie notikumi vai tās ievērojamāko politisko un sabiedrisko darbinieku nāve. Maršēšanas ritms šeit kļūst asāks, kļūst nervozāks, saraustītāks un bieži tā vietā
tur
or
(piemēram, otrā tēma no Otrā klavierkoncerta pirmās daļas). Mēs atceramies Bēthovena bēru gājienus un to prototipus franču revolūcijas mūzikā XNUMX. gadsimta beigās (sk., piemēram, Gosseka slaveno bēru maršu). Bet Listā dominē trombonu skanējums, dziļi, “zemie” basi, bēru zvani. Kā atzīmē ungāru muzikologs Bens Šabolči, "šie darbi trīc drūmā kaislībā, ko mēs atrodam tikai pēdējos Vörösmarti dzejoļos un gleznotāja Lāslo Pāla pēdējās gleznās."
Šādu attēlu nacionālā-ungāriskā izcelsme ir neapstrīdama. Lai to redzētu, pietiek atsaukties uz orķestra poēmu “Raudām par varoņiem” (“Heroi'de funebre”, 1854) vai populāro klavierskaņdarbu “Bēru gājiens” (“Funerailles”, 1849). Jau pirmā, lēnām risināmā “Bēru gājiena” tēma satur raksturīgu palielinātas otrās pagriezienu, kas piešķir īpašu drūmumu bēru gājienam. Skaņas savilkums (harmoniskais mažors) tiek saglabāts sekojošajā sērīgajā liriskajā kantilēnā. Un, kā jau Lista gadījumā, sēru tēli pārtop varonīgos – uz spēcīgu tautas kustību, uz jaunu cīņu, aicina nacionālā varoņa nāve.
3) Vēl viena emocionālā un semantiskā sfēra ir saistīta ar attēliem, kas rada šaubu sajūtu, nemierīgu prāta stāvokli. Šis sarežģītais romantiķu domu un jūtu kopums bija saistīts ar Gētes Faustu (sal. ar Berliozu, Vāgneru) vai Bīrona Manfrēdu (sal. ar Šūmani, Čaikovski). Šo tēlu lokā bieži tika iekļauts Šekspīra Hamlets (sal. ar Čaikovski, ar paša Lista dzejoli). Šādu tēlu iemiesojums prasīja jaunus izteiksmīgus līdzekļus, īpaši harmonijas jomā: Liszts bieži izmanto palielinātus un samazinātus intervālus, hromatismus, pat ārpus tonālas harmonijas, kvartu kombinācijas, treknās modulācijas. "Šajā harmonijas pasaulē deg kaut kāda drudžaina, mokoša nepacietība," norāda Sabolči. Tās ir abu klaviersonāšu vai Fausta simfonijas sākuma frāzes.
4) Bieži vien nozīmes izteiksmes līdzekļi tiek izmantoti tēlainajā sfērā, kur dominē ņirgāšanās un sarkasms, tiek pausts noliegšanas un iznīcināšanas gars. Tas “sātaniskais”, ko Berliozs iezīmēja “Raganu sabatā” no “Fantastiskās simfonijas”, Listā iegūst vēl spontāni neatvairāmu raksturu. Tā ir ļaunuma tēlu personifikācija. Žanra pamats – deja – tagad parādās sagrozītā gaismā, ar asiem akcentiem, disonējošās līdzskaņās, ko akcentē grācijas notis. Acīmredzamākais piemērs tam ir trīs Mefisto valsi, Fausta simfonijas fināls.
5) Lapa izteiksmīgi tvēra arī plašu mīlas jūtu spektru: kaisles reibumu, ekstātisku impulsu vai sapņainu svētlaimi, nīgrumu. Tagad tā ir saspringta elpojoša kantilēna itāļu operu garā, tagad oratoriski satraukta deklamācija, tagad izsmalcināta “Tristāna” harmoniju nīgrums, bagātīgi apgādāts ar pārveidojumiem un hromatiskumu.
Protams, nav skaidru robežu starp iezīmētajām figurālajām sfērām. Varonības tēmas ir tuvas traģiskām, “faustiskie” motīvi nereti pārtop par “Mefistofeli”, “erotiskās” tēmas ietver gan cēlas un cildenas jūtas, gan “sātaniskas” pavedināšanas kārdinājumus. Turklāt Lista ekspresīvā palete ar to nav izsmelta: “Ungārijas rapsodijās” dominē folkloras žanra dejas tēli, “Klejošanas gados” ir daudz ainavu skiču, etīdēs (vai koncertos) ir skerco fantastiskas vīzijas. Neskatoties uz to, Lista sasniegumi šajās jomās ir oriģinālākie. Tieši viņiem bija spēcīga ietekme uz nākamo komponistu paaudžu daiļradi.
* * *
Lista darbības ziedu laikos – 50.-60. gados – viņa ietekme aprobežojās ar šauru studentu un draugu loku. Tomēr gadu gaitā Lista novatoriskie sasniegumi tika arvien vairāk atzīti.
Protams, pirmkārt, viņu ietekme ietekmēja klavieru sniegumu un radošumu. Gribot vai negribot ikviens, kurš pievērsās klavierēm, nevarēja paiet garām Lista gigantiskajiem iekarojumiem šajā apvidū, kas atspoguļojās gan instrumenta interpretācijā, gan skaņdarbu faktūrā. Laika gaitā Lista ideoloģiskie un mākslinieciskie principi guva atzinību komponistu praksē, un tos asimilēja dažādu nacionālo skolu pārstāvji.
Plaši izplatīts ir vispārinātais programmēšanas princips, ko Lists izvirzīja kā pretsvaru Berliozam, kas vairāk raksturīgs izvēlētā sižeta gleznieciski “teatriskajai” interpretācijai. Jo īpaši Lista principus plašāk izmantoja krievu komponisti, īpaši Čaikovskis, nekā Berliozs (lai gan pēdējie nav palaiduši garām, piemēram, Musorgskis Nakts kaklā kalnā vai Rimskis-Korsakovs Šeherezādē).
Tikpat plaši izplatījies programmas simfoniskās poēmas žanrs, kura mākslinieciskās iespējas komponisti attīstījuši līdz mūsdienām. Tūlīt pēc Lista simfoniskās poēmas Francijā sarakstīja Sen-Sāns un Franks; Čehijā – Skābais krējums; Vācijā R. Štrauss sasniedza augstākos sasniegumus šajā žanrā. Tiesa, šādi darbi ne vienmēr bija balstīti uz monotemātismu. Simfoniskās poēmas attīstības principi savienojumā ar sonātes allegro bieži tika interpretēti dažādi, brīvāk. Taču monotemātiskais princips – tā brīvākā interpretācijā – tika izmantots, turklāt neprogrammētajos skaņdarbos (“cikliskais princips” Franka simfoniskajos un kamerinstrumentālajos darbos, Taņejeva c-moll simfonijā un citos). Visbeidzot, nākamie komponisti bieži pievērsās Lista klavierkoncerta poētiskajam tipam (skat. Rimska-Korsakova klavierkoncertu, Prokofjeva Pirmo klavierkoncertu, Glazunova Otro klavierkoncertu un citus).
Tika attīstīti ne tikai Lista kompozīcijas principi, bet arī viņa mūzikas figurālās sfēras, īpaši varoniskā, faustiskā, mefistofele. Atcerēsimies, piemēram, lepnās “pašapliecināšanas tēmas” Skrjabina simfonijās. Kas attiecas uz ļaunuma nosodīšanu “mefistofeliskos” tēlos, it kā izsmieklu sagrozītos, trakulīgo “nāves deju” garā uzturētos, to tālākā attīstība atrodama pat mūsu laika mūzikā (skat. Šostakoviča darbus). Plaši izplatīta ir arī “faustisko” šaubu, “velnišķo” pavedinājumu tēma. Šīs dažādās sfēras pilnībā atspoguļojas R. Štrausa darbā.
Būtisku attīstību guva arī Lista krāsainā, smalkām niansēm bagātā muzikālā valoda. Jo īpaši viņa harmoniju spožums kalpoja par pamatu franču impresionistu meklējumiem: bez Lista mākslinieciskajiem sasniegumiem nav iedomājami ne Debisī, ne Ravels (pēdējais turklāt plaši izmantoja Lista pianisma sasniegumus savos darbos ).
Lista “atziņas” par vēlīnā jaunrades periodu harmonijas jomā atbalstīja un stimulēja viņa pieaugošā interese par jaunajām nacionālajām skolām. Tieši starp viņiem – un galvenokārt kučkistiem – Lists atrada iespējas bagātināt mūzikas valodu ar jauniem modāliem, melodiskiem un ritmiskiem pavērsieniem.
M. Druskins
- Lista klavierdarbi →
- Lista simfoniskie darbi →
Lista vokālais darbs →
Lista darbu saraksts →
