Monique de la Bruchollerie |

Monika de la Bruchollerie

Šajā trauslajā, mazajā sievietē slēpās milzīgs spēks. Viņas spēle ne vienmēr bija pilnības paraugs, un viņu pārsteidza nevis filozofisks dziļums un virtuozs spožums, bet gan kaut kāda gandrīz ekstātiska aizraušanās, neatvairāma drosme, kas viņu, pēc viena kritiķa vārdiem, pārvērta Valkīra un klavieres kaujas laukā. . Un šī drosme, spēja spēlēt, pilnībā nodoties mūzikai, izvēloties dažkārt neiedomājamus tempus, sadedzināt visus piesardzības tiltus, bija tieši tā noteicošā, kaut arī grūti vārdos izsakāmā iezīme, kas viņai atnesa panākumus, ļāva viņai burtiski notvert. auditorija. Drosme, protams, nebija bezjēdzīga – tās pamatā bija pietiekama prasme, kas iegūta, studējot Parīzes konservatorijā pie I. Filipa, un pilnveidošanās slavenā E. Zauera vadībā; protams, šo drosmi viņā iedrošināja un nostiprināja A. Korto, uzskatot Brusholri par Francijas pianistisko cerību un palīdzot viņai ar padomu. Bet tomēr tieši šī īpašība ļāva viņai pacelties pāri daudziem savas paaudzes apdāvinātajiem pianistiem.

Monikas de la Brukolrijas zvaigzne uzcēlās nevis Francijā, bet gan Polijā. 1937. gadā viņa piedalījās Trešajā Starptautiskajā Šopēna konkursā. Lai arī septītā godalga nešķiet dižs sasniegums, taču, ja atceries, cik spēcīgi bija sāncenši (kā zināms, par konkursa uzvarētāju kļuva Jakovs Zaks), tad 22 gadus vecam māksliniekam tas nebija slikti. Turklāt viņu pamanīja gan žūrija, gan publika, viņas dedzīgais temperaments atstāja dziļu iespaidu uz klausītājiem, un Šopēna e mažoras Šerco izpildījums tika uzņemts ar entuziasmu.

Gadu vēlāk viņa saņēma vēl vienu balvu – atkal ne pārāk augstu, desmito vietu un atkal izcilā konkursā Briselē. Dzirdot franču pianisti šajos gados, G. Neuhaus, saskaņā ar K. Adžemova atmiņām, īpaši atzīmēja viņas spožo Toccata Saint-Saens izpildījumu. Beidzot viņu atzinīgi novērtēja arī tautieši, pēc tam, kad Brukolri vienā vakarā Parīzes hallē “Pleyel” nospēlēja trīs klavierkoncertus, orķestra pavadījumā diriģenta Č. Munsch.

Mākslinieka talanta uzplaukums iestājās pēc kara. Brukolrijs daudz apceļoja Eiropu un ar panākumiem 50. gados veica spožas turnejas pa ASV, Dienvidameriku, Āfriku un Āziju. Viņa skatītāju priekšā parādās plašā un daudzveidīgā repertuārā, viņas programmās, iespējams, biežāk par citiem sastopami Mocarta, Brāmsa, Šopēna, Debisī un Prokofjeva vārdi, bet kopā ar tiem viņa spēlē Baha un Mendelsona mūziku. , Klementi un Šūmans, Franks un de Falla, Šimanovskis un Šostakovičs… Čaikovska pirmais koncerts dažkārt sadzīvo ar viņas Vivaldi Vijolkoncerta klaviertranskripciju, ko veidojis viņas pirmais skolotājs Izidors Filips. Amerikāņu kritiķi Breiholiju labvēlīgi salīdzina ar pašu Arturu Rubinšteinu, uzsverot, ka “viņas māksla liek aizmirst par viņas figūras mājīgumu, un viņas pirkstu spēks ir grandiozs. Ir jātic, ka sieviete pianiste var spēlēt ar vīrieša enerģiju.

60. gados Brucholrie divas reizes apmeklēja Padomju Savienību un uzstājās daudzās pilsētās. Un mēs ātri ieguvām simpātijas, jo izdevās parādīt viņas spēles labākos tikumus. “Pianistam piemīt pati svarīgākā mūziķa īpašība: spēja aizraut klausītāju, likt viņam kopā ar viņu izjust mūzikas emocionālo spēku,” izdevumā “Pravda” rakstīja komponiste N. Makarova. Baku kritiķe A. Isazade viņā atrada “spēcīga un nobrieduša intelekta laimīgu kombināciju ar nevainojamu emocionalitāti”. Taču līdz ar to stingrā padomju kritika nevarēja nepamanīt pianistes dažkārt uzvedību, tieksmi uz stereotipiem, kas negatīvi ietekmēja viņas Bēthovena un Šūmaņa lielāko darbu atskaņojumu.

Traģisks incidents pārtrauca mākslinieces karjeru: 1969. gadā, tūrējot Rumānijā, viņa nokļuva autoavārijā. Smagas traumas viņai neatgriezeniski atņēma iespēju spēlēt. Bet viņa cīnījās ar slimību: mācījās kopā ar studentiem, piedalījās daudzu starptautisku konkursu žūrijas darbā, izstrādāja jaunu klavieru dizainu ar ieliektu klaviatūru un paplašinātu diapazonu, kas, viņasprāt, pavēra visbagātīgāko. pianistu izredzes.

1973. gada pašā sākumā viens no Eiropas mūzikas žurnāliem publicēja garu Monikai de la Bruholrijai veltītu rakstu ar skumju virsrakstu: “Dzīvā cilvēka atmiņas”. Dažas dienas vēlāk pianists nomira Bukarestē. Viņas ierakstos ierakstītais mantojums ir gan Brāmsa koncertu ieraksti, gan Čaikovska, Šopēna, Mocarta koncerti, Franka simfoniskās variācijas un Rahmaņinova Rapsodija par Paganīni tēmu, kā arī virkne solo skaņdarbu. Tie mums saglabā piemiņu par mākslinieci, kuru viens no franču mūziķiem savā pēdējā ceļojumā ieraudzīja ar šādiem vārdiem: “Monique de la Bruchollie! Tas nozīmēja: priekšnesumu ar lidojošiem baneriem; tas nozīmēja: kaislīgu nodošanos izpildītajam; tas nozīmēja: spožumu bez banalitātes un pašaizliedzīgu temperamenta dedzināšanu.

Grigorjevs L., Plateks Ja.