Tamāra Iļjiņična Sinjavska |

Tamāra Sinjavska

1964. gada pavasaris. Pēc ilgāka pārtraukuma atkal tika izsludināts konkurss par uzņemšanu Lielā teātra praktikantu grupā. Un, it kā uz priekšu, te ieplūda konservatorijas absolventi un Gņesiņi, mākslinieki no perifērijas – daudzi gribēja pārbaudīt savus spēkus. Konkurss bija jāiztur arī Lielā teātra solistiem, aizstāvot savas tiesības palikt Lielā teātra trupā.

Šajās dienās manā birojā tālrunis nepārstāja zvanīt. Zvanīja visi, kam tikai ar dziedāšanu saistās, un pat tie, kuriem ar to nav nekāda sakara. Zvanīja vecie biedri teātrī, no konservatorijas, no Kultūras ministrijas... Viņi lūdza ierakstīt uz noklausīšanos to vai to, viņuprāt, talantu, kas pazūd neziņā. Klausos un neskaidri atbildu: labi, saka, sūti!

Un lielākā daļa no tiem, kas todien zvanīja, runāja par jaunu meiteni Tamāru Sinjavsku. Klausījos RSFSR Tautas mākslinieci ED Kruglikovu, pionieru dziesmu un deju ansambļa VS Loktevu māksliniecisko vadītāju un vēl dažas balsis, tagad neatceros. Viņi visi apliecināja, ka Tamāra, lai gan viņa nav beigusi konservatoriju, bet tikai mūzikas skolu, taču, viņi saka, ir diezgan piemērota Lielajam teātrim.

Ja cilvēkam ir pārāk daudz aizlūdzēju, tas ir satraucoši. Vai nu viņš ir patiešām talantīgs, vai arī viltnieks, kuram izdevās mobilizēt visus savus radus un draugus, lai “izspiestos cauri”. Godīgi sakot, dažreiz tas notiek mūsu biznesā. Ar zināmiem aizspriedumiem paņemu dokumentus un lasu: Tamāra Sinjavska ir uzvārds, kas vairāk pazīstams sporta, nevis vokālās mākslas dēļ. Viņa absolvējusi mūzikas skolu Maskavas konservatorijā skolotājas OP Pomerancevas klasē. Nu, tas ir labs ieteikums. Pomerantseva ir labi pazīstama skolotāja. Meitenei ir divdesmit gadi... Vai viņa nav jauna? Tomēr skatīsimies!

Noteiktajā dienā sākās kandidātu noklausīšanās. Prezidēja teātra galvenais diriģents EF Svetlanovs. Mēs ļoti demokrātiski uzklausījām visus, ļāvām nodziedāt līdz galam, nepārtraucām dziedātājus, lai netraumētu. Un tāpēc viņi, nabagi, uztraucās vairāk nekā nepieciešams. Pienāca Sinjavskas kārta runāt. Kad viņa piegāja pie klavierēm, visi saskatījās un pasmaidīja. Sākās čukstēšana: "Drīz sāksim ņemt māksliniekus no bērnudārza!" divdesmitgadīgā debitante izskatījās tik jauna. Tamāra dziedāja Vaņas āriju no operas “Ivans Susaņins”: “Nabaga zirgs nokrita laukā.” Balss – kontralts jeb zemais mecosoprāns – skanēja maigi, liriski, pat, es teiktu, ar kaut kādu aizkustinājumu. Dziedātājs nepārprotami bija tā tālā zēna lomā, kurš brīdināja Krievijas armiju par ienaidnieka tuvošanos. Visiem patika, un meitene tika laista uz otro kārtu.

Arī otrā kārta Sinjavskajai izdevās labi, lai gan viņas repertuārs bija ļoti vājš. Atceros, ka viņa izpildīja to, ko bija sagatavojusi savam izlaiduma koncertam skolā. Tagad bija trešā kārta, kurā tika pārbaudīts, kā dziedātājas balss skan kopā ar orķestri. "Dvēsele ir atvērusies kā zieds rītausmā," Sinjavska dziedāja Delilas āriju no Sensansa operas "Samsons un Delila", un viņas skaistā balss piepildīja teātra milzīgo skatītāju zāli, iespiežoties visattālākajos stūros. Visiem kļuva skaidrs, ka šī ir perspektīva dziedātāja, kura jāved uz teātri. Un Tamāra kļūst par praktikanti Lielajā teātrī.

Sākās jauna dzīve, par kuru meitene sapņoja. Viņa sāka dziedāt agri (acīmredzot, labu balsi un mīlestību dziedāt viņa mantojusi no mātes). Viņa dziedāja visur – skolā, mājās, uz ielas, visur skanēja viņas skanīgā balss. Pieaugušie ieteica meitenei iestāties pionieru dziesmu ansamblī.

Maskavas pionieru namā ansambļa vadītājs V. S. Loktevs pievērsa meitenei uzmanību un rūpējās par viņu. Sākumā Tamārai bija soprāns, viņai ļoti patika dziedāt lielus koloratūrdarbus, taču drīz vien visi ansamblī pamanīja, ka viņas balss pamazām kļūst arvien zemāka, un visbeidzot Tamāra dziedāja altā. Bet tas viņai netraucēja turpināt iesaistīties koloratūrās. Viņa joprojām stāsta, ka visbiežāk dzied Violetas vai Rosīnas ārijās.

Drīz vien dzīve Tamāru saistīja ar skatuvi. Uzaugusi bez tēva, viņa visu iespējamo, lai palīdzētu mātei. Ar pieaugušo palīdzību viņai izdevās iegūt darbu Maly teātra muzikālajā grupā. Koris Maly teātrī, tāpat kā jebkurā drāmas teātrī, visbiežāk dzied aizkulisēs un tikai reizēm uzkāpj uz skatuves. Tamāra pirmo reizi publikai parādījās izrādē “Dzīvais līķis”, kur viņa dziedāja čigānu pūlī.

Pamazām tika izprasti aktiera amata noslēpumi šī vārda labā nozīmē. Protams, tāpēc Tamāra ienāca Lielajā teātrī tā, it kā viņa būtu mājās. Bet mājā, kas izvirza savas prasības pret ienākošo. Pat tad, kad Sinjavskaja mācījās mūzikas skolā, viņa, protams, sapņoja par darbu operā. Opera viņas izpratnē asociējās ar Lielo teātri, kur labākie dziedātāji, labākie mūziķi un vispār viss labākais. Daudziem nesasniedzamā slavas oreols, skaists un noslēpumains mākslas templis – tādu viņa iztēlojās Lielo teātri. Nokļuvusi tajā, viņa no visa spēka centās būt viņai izrādītā goda cienīga.

Tamāra neizlaida nevienu mēģinājumu, nevienu priekšnesumu. Es uzmanīgi skatījos vadošo mākslinieku darbus, mēģināju iegaumēt viņu spēli, balsi, atsevišķu nošu skanējumu, lai mājās, varbūt simtiem reižu, atkārtotu noteiktas kustības, to vai citu balss modulāciju, nevis tikai kopētu, bet mēģini atklāt kaut ko savu.

Tajās dienās, kad Sinjavska iestājās Lielā teātra praktikantu grupā, teātris La Scala bija turnejā. Un Tamāra centās nepalaist garām nevienu priekšnesumu, it īpaši, ja uzstājās slavenie mecosoprāni – Semionata vai Kassoto (tā rakstība Orfjonova grāmatā – prim. rinda.).

Mēs visi redzējām jaunas meitenes centību, viņas uzticību vokālajai mākslai un nezinājām, kā viņu iedrošināt. Taču drīz vien radās iespēja. Mums piedāvāja Maskavas televīzijā parādīt divus māksliniekus – jaunāko, visvairāk iesācēju, vienu no Lielā teātra un vienu no La Scala.

Pēc apspriešanās ar Milānas teātra vadību viņi nolēma parādīt Tamāru Sinjavsku un itāļu dziedātāju Margaritu Guglielmi. Abi iepriekš teātrī nebija dziedājuši. Viņi abi pirmo reizi pārkāpa slieksni mākslā.

Man bija tā laime pārstāvēt šīs divas dziedātājas televīzijā. Cik atceros, teicu, ka tagad mēs visi esam liecinieki jaunu vārdu dzimšanai operas mākslā. Uzstāšanās vairāku miljonu televīzijas skatītāju priekšā bija veiksmīga, un jaunajiem dziedātājiem šī diena, manuprāt, paliks atmiņā uz ilgu laiku.

No brīža, kad viņa ienāca praktikantu grupā, Tamāra kaut kā uzreiz kļuva par visas teātra komandas iecienītāko. Kas te nospēlēja lomu, nav zināms, vai meitenes dzīvespriecīgais, sabiedriskais raksturs, vai jaunība, vai visi viņu redzēja kā nākotnes zvaigzni teātra apvāršņā, taču visi ar interesi sekoja līdzi viņas attīstībai.

Tamāras pirmais darbs bija Peidžs Verdi operā Rigoleto. Lapas vīriešu lomu parasti spēlē sieviete. Teātra valodā šādu lomu sauc par “travesty”, no itāļu “travestre” – pārģērbties.

Skatoties uz Sinjavsku Lapas lomā, mēs domājām, ka tagad varam būt mierīgi par vīriešu lomām, kuras operās veic sievietes: tās ir Vaņa (Ivans Susaņins), Ratmirs (Ruslans un Ludmila), Lels (Sniega meitene). ), Fjodors (“Boriss Godunovs”). Teātris atrada mākslinieku, kurš spēj spēlēt šīs daļas. Un tās, šīs partijas, ir ļoti sarežģītas. Izpildītājiem ir jāspēlē un jādzied tā, lai skatītājs nenojautu, ka dzied sieviete. Tieši tas Tamārai izdevās jau no pirmajiem soļiem. Viņas lapa bija burvīgs zēns.

Otrā Tamāras Sinjavskas loma bija Siena jaunava Rimska-Korsakova operā Cara līgava. Loma ir maza, tikai daži vārdi: “Boārs, princese ir pamodusies,” viņa dzied, un viss. Bet vajag laicīgi un ātri parādīties uz skatuves, izpildīt savu muzikālo frāzi, it kā ienākot kopā ar orķestri, un bēgt. Un dari to visu tā, lai tavu izskatu pamanītu skatītājs. Teātrī pēc būtības nav otršķirīgu lomu. Ir svarīgi, kā spēlēt, kā dziedāt. Un tas ir atkarīgs no aktiera. Un Tamārai tolaik nebija svarīgi, kāda loma – liela vai maza. Galvenais, ka viņa uzstājās uz Lielā teātra skatuves – galu galā tas bija viņas lolotais sapnis. Pat nelielai lomai viņa rūpīgi gatavojās. Un, jāsaka, esmu daudz ko sasniedzis.

Ir pienācis laiks doties ekskursijā. Lielais teātris devās uz Itāliju. Vadošie mākslinieki gatavojās doties prom. Tā notika, ka visiem Olgas daļas izpildītājiem Jevgeņijā Oņeginā bija jādodas uz Milānu, un uzstāšanās Maskavas estrādē bija steidzami jāsagatavo jauns izpildītājs. Kurš dziedās Olgas daļu? Mēs domājām, domājām un nolēmām: Tamāra Sinjavska.

Olgas partija vairs nav divi vārdi. Daudz spēļu, daudz dziedāšanas. Atbildība liela, bet gatavošanās laiks ir īss. Bet Tamāra nepievīla: viņa ļoti labi spēlēja un dziedāja Olgu. Un daudzus gadus viņa kļuva par vienu no šīs lomas galvenajām izpildītājām.

Stāstot par savu pirmo uzstāšanos Olgas lomā, Tamāra atceras, kā pirms uzkāpšanas uz skatuves bijusi noraizējusies, taču, paskatījusies uz partneri – un partneris bija Viļņas operas mākslinieks tenors Virgiliuss Noreika, viņa nomierinājās. Izrādījās, ka arī viņš bija noraizējies. "Es," sacīja Tamāra, "domāju, kā būt mierīgam, ja tik pieredzējuši mākslinieki uztraucas!"

Bet tas ir labs radošais azarts, bez tā nevar iztikt neviens īsts mākslinieks. Arī Šaļapins un Ņeždanova pirms izkāpšanas uz skatuves bija noraizējušies. Un mūsu jaunajai māksliniecei arvien biežāk ir jāuztraucas, jo viņa arvien vairāk iesaistās izrādēs.

Gļinkas opera “Ruslans un Ludmila” tika gatavota iestudēšanai. Uz “jaunā Khazar Khan Ratmir” lomu bija divi pretendenti, taču abi īsti neatbilda mūsu priekšstatam par šo tēlu. Tad režisori – diriģents BE Khaikins un režisors RV Zaharovs – nolēma riskēt, uzticot lomu Sinjavskajai. Un viņi nekļūdījās, lai gan bija smagi jāstrādā. Tamāras uzstāšanās izdevās – viņas dziļā krūškurvja balss, slaidā figūra, jaunība un entuziasms padarīja Ratmiru ļoti šarmantu. Protams, sākumā bija zināms trūkums partijas vokālajā pusē: dažas augšējās notis joprojām bija kaut kā “atmestas”. Pie lomas bija jāstrādā vairāk.

Tamāra pati to labi saprata. Iespējams, ka tieši tad viņai radās ideja par iestāšanos institūtā, ko viņa saprata nedaudz vēlāk. Bet tomēr veiksmīgā Sinyavskajas izrāde Ratmira lomā ietekmēja viņas turpmāko likteni. Viņa tika pārcelta no praktikantu grupas uz teātra darbiniekiem, un viņai tika noteikts lomu profils, kas no tās dienas kļuva par viņas pastāvīgajiem pavadoņiem.

Jau teicām, ka Lielais teātris iestudēja Bendžamina Britena operu Sapnis vasaras naktī. Maskavieši jau zināja šo operu, ko iestudējis Vācijas Demokrātiskās Republikas teātris Komišet Opers. Oberona – elfu karaļa – partiju tajā izpilda baritons. Mūsu valstī Oberona loma tika uzticēta Sinyavskajai, zemajam mecosoprānam.

Operā, kas veidota pēc Šekspīra sižeta, ir amatnieki, mīlētāji-varoņi Helēna un Hermija, Lisanders un Dēmetrijs, pasakaini elfi un rūķi sava karaļa Oberona vadībā. Dekorācijas – akmeņi, ūdenskritumi, maģiski ziedi un garšaugi – piepildīja skatuvi, radot pasakainu izrādes atmosfēru.

Saskaņā ar Šekspīra komēdiju, ieelpojot zāļu un ziedu aromātu, jūs varat mīlēt vai ienīst. Izmantojot šo brīnumaino īpašumu, elfu karalis Oberons iedvesmo karalieni Titāniju ar mīlestību pret ēzeli. Bet ēzelis ir amatnieks Spole, kuram ir tikai ēzeļa galva, un viņš pats ir dzīvs, asprātīgs, attapīgs.

Viss priekšnesums ir viegls, dzīvespriecīgs, ar oriģinālu mūziku, lai gan dziedātājiem ne pārāk viegli iegaumējams. Oberona lomā tika iecelti trīs izpildītāji: E. Obrazcova, T. Sinyavskaya un G. Koroleva. Katrs spēlēja lomu savā veidā. Tas bija labs konkurss, kurā piedalījās trīs vokālistes, kuras veiksmīgi tika galā ar grūto daļu.

Tamāra par Oberona lomu izlēma savā veidā. Viņa nekādā ziņā nav līdzīga Obrazcovai vai karalienei. Elfu karalis ir oriģināls, viņš ir kaprīzs, lepns un nedaudz kodīgs, bet ne atriebīgs. Viņš ir jokdaris. Viltīgi un palaidnīgi auž savas intrigas meža valstībā. Pirmizrādē, ko atzīmēja prese, Tamāra visus apbūra ar savas zemās, skaistās balss samtaino skanējumu.

Kopumā Sinyavskaju vienaudžu vidū izceļ augsta profesionalitātes sajūta. Varbūt viņai tas ir iedzimts, vai varbūt viņa to ir audzinājusi sevī, saprotot atbildību pret savu iecienīto teātri, bet tā ir. Cik reižu profesionalitāte nāca palīgā teātrim grūtos laikos. Divas reizes vienā sezonā Tamārai nācās riskēt, spēlējot tajās daļās, kuras, lai gan viņa bija “uz dzirdes”, viņa tās pareizi nepazina.

Tā nu improvizēti viņa izpildīja divas lomas Vano Muradeli operā “Oktobris” – Nataša un grāfiene. Lomas ir dažādas, pat pretējas. Nataša ir meitene no Putilova rūpnīcas, kur Vladimirs Iļjičs Ļeņins slēpjas no policijas. Viņa ir aktīva revolūcijas sagatavošanas dalībniece. Grāfiene ir revolūcijas ienaidniece, persona, kas mudina baltgvardus nogalināt Iļjiču.

Lai nodziedātu šīs lomas vienā izrādē, nepieciešams uzdošanās talants. Un Tamāra dzied un spēlē. Šeit viņa ir – Nataša, dzied krievu tautasdziesmu “Caur ziliem mākoņiem pāri debesīm peld”, pieprasot izpildītājai plaši elpot un dziedāt krievu kantilēnu, un pēc tam viņa lieliski dejo kvadrātveida deju improvizētajās Ļenas un Iļjuša (operas varoņi). Un nedaudz vēlāk mēs viņu redzam kā grāfieni – nīkuļotu augstākās sabiedrības dāmu, kuras dziedāšanas partija veidota uz seniem salona tango un pusčigānu histēriskām romancēm. Tas ir pārsteidzoši, kā divdesmit gadus vecajai dziedātājai bija prasme to visu izdarīt. Tas ir tas, ko mēs saucam par profesionalitāti muzikālajā teātrī.

Vienlaikus ar repertuāra papildināšanu ar atbildīgām lomām Tamārai joprojām tiek piešķirtas dažas otrās pozīcijas daļas. Viena no šīm lomām bija Dunjaša Rimska-Korsakova operā Cara līgava, cara līgavas Marfas Sobakinas draugs. Arī Dunjašai jābūt jaunai, skaistai – galu galā vēl nav zināms, kuru no meitenēm cars pie līgavas izvēlēsies par sievu.

Papildus Dunjašai Sinjavska dziedāja Floru operā Traviata un Vaņa operā Ivans Susaņins un Končakovnu princī Igorā. Izrādē “Karš un miers” viņa izpildīja divas daļas: čigāni Matrjošu un Sonju. Pīķa dāmā viņa līdz šim spēlēja Milovzoru un bija ļoti mīļš, graciozs džentlmenis, lieliski nodziedot šo partiju.

1967. gada augusts Lielajā teātrī Kanādā, Pasaules izstādē EXPO-67. Izrādes seko viena pēc otras: “Princis Igors”, “Karš un miers”, “Boriss Godunovs”, “Leģenda par Kitežas neredzamo pilsētu” u.c. Kanādas galvaspilsēta Monreāla ar entuziasmu uzņem padomju māksliniekus. Pirmo reizi Tamāra Sinjavskaja kopā ar teātri dodas arī uz ārzemēm. Viņai, tāpat kā daudziem māksliniekiem, vakarā jāspēlē vairākas lomas. Patiešām, daudzās operās ir nodarbināti apmēram piecdesmit aktieri, un tajā piedalījās tikai trīsdesmit pieci aktieri. Šeit jums kaut kā jātiek ārā.

Šeit Sinyavskaya talants nonāca pilnībā. Izrādē “Karš un miers” Tamāra spēlē trīs lomas. Šeit viņa ir čigāniete Matrjoša. Viņa uz skatuves parādās tikai dažas minūtes, bet kā viņa parādās! Skaista, gracioza – īsta stepju meita. Un pēc dažām bildēm viņa atveido veco kalponi Mavru Kuzminichnu, bet starp šīm divām lomām - Soniju. Man jāsaka, ka daudziem Natašas Rostovas lomas izpildītājiem īsti nepatīk uzstāties kopā ar Sinyavskaju. Viņas Sonja ir pārāk laba, un Natašai blakus balles ainā ir grūti būt skaistākajai, burvīgākajai.

Es vēlētos pakavēties pie Borisa Godunova dēla Tsareviča Fjodora Sinjavskajas lomas.

Šķiet, ka šī loma ir īpaši radīta Tamārai. Ļaujiet Fjodoram savā priekšnesumā būt sievišķīgākam nekā, piemēram, Glasha Koroleva, kuru recenzenti sauca par ideālo Fjodoru. Tomēr Sinyavskaya rada lielisku jauna cilvēka tēlu, kurš interesējas par savas valsts likteni, studē zinātni, gatavojas pārvaldīt valsti. Viņš ir tīrs, drosmīgs, un Borisa nāves ainā viņš ir patiesi apmulsis kā bērns. Jūs uzticaties viņai Fjodoram. Un tas māksliniecei ir galvenais – likt klausītājam noticēt viņas radītajam tēlam.

Māksliniekam daudz laika prasīja divu tēlu radīšana – komisāra Mašas sieva Molčanova operā Nezināmais karavīrs un komisārs Holminova Optimistiskajā traģēdijā.

Komisāra sievas tēls ir skops. Maša Sinjavska atvadās no sava vīra un zina to uz visiem laikiem. Ja jūs redzētu šīs bezcerīgi plīvojošās, kā putna lauztos spārnus, Sinjavskas rokas, jūs sajustu, ko šajā brīdī pārdzīvo padomju patriote talantīga mākslinieka izpildījumā.

Komisāra loma “Optimistiskajā traģēdijā” ir diezgan labi zināma no drāmas teātru izrādēm. Tomēr operā šī loma izskatās savādāk. Daudzos operteātros nācās klausīties Optimistic Tragedy daudzas reizes. Katrs no viņiem to izliek savā veidā, un, manuprāt, ne vienmēr veiksmīgi.

Piemēram, Ļeņingradā tas tiek piegādāts ar vismazāko banknošu skaitu. Bet, no otras puses, ir daudz ilgstošu un tīri operisku momentu. Lielais teātris izvēlējās citu versiju, atturīgāku, kodolīgāku un vienlaikus ļaujot māksliniekiem plašāk parādīt savas spējas.

Sinjavskaja veidoja komisāra tēlu paralēli diviem citiem šīs lomas izpildītājiem - RSFSR Tautas māksliniecei LI Avdeevai un PSRS tautas māksliniecei IK Arhipovai. Savu karjeru uzsākušai māksliniecei ir pagodinājums būt vienā līmenī ar skatuves spīdekļiem. Bet par godu mūsu padomju māksliniekiem jāsaka, ka LI Avdejeva un īpaši Arkhipova daudzējādā ziņā palīdzēja Tamārai iekļūt lomā.

Uzmanīgi, neko no sava neuzspiežot, Irina Konstantinovna kā pieredzējusi skolotāja pakāpeniski un konsekventi atklāja viņai aktiermākslas noslēpumus.

Komisāra daļa Sinjavskajai bija grūta. Kā iekļūt šajā tēlā? Kā parādīt politiskās darbinieces, revolūcijas flotē sūtītās sievietes tipu, kur iegūt nepieciešamās intonācijas sarunā ar jūrniekiem, ar anarhistiem, ar kuģa komandieri – bijušo cara virsnieku? Ak, cik no šiem “kā?”. Turklāt partija rakstīta nevis kontraltam, bet augstajam mecosoprānam. Tamāra tobrīd nebija gluži apguvusi savas balss augstās notis. Gluži likumsakarīgi, ka pirmajos mēģinājumos un pirmajās izrādēs bija vilšanās, taču bija arī panākumi, kas liecināja par mākslinieka spēju pierast pie šīs lomas.

Laiks ir darījis savu. Tamāra, kā saka, “dziedāja” un “izspēlējās” komisāra lomā un izpilda to ar panākumiem. Un viņai par to pat tika piešķirta īpaša balva kopā ar saviem biedriem lugā.

1968. gada vasarā Sinjavska Bulgāriju apmeklēja divas reizes. Pirmo reizi viņa piedalījās festivālā Varnas vasara. Varnas pilsētā rožu un jūras smaržas piesātinātā brīvā dabā tika uzcelts teātris, kurā operas trupas, savā starpā sacenšoties, vasarā izrāda savu mākslu.

Šoreiz visi izrādes “Princis Igors” dalībnieki tika uzaicināti no Padomju Savienības. Tamāra šajā festivālā spēlēja Končakovnas lomu. Viņa izskatījās ļoti iespaidīgi: spēcīgā Hana Končaka bagātās meitas aziātiskais tērps… krāsas, krāsas… un viņas balss – skaistais dziedātājas mecosoprāns izstieptā lēnā kavatīnā (“Daylight Fades”), pretī tveicīgā dienvidu vakara fons – vienkārši fascinē.

Otro reizi Tamāra bija Bulgārijā IX Pasaules jauniešu un studentu festivāla konkursā klasiskajā dziedāšanā, kur ieguva savu pirmo zelta medaļu kā laureāte.

Izrādes panākumi Bulgārijā bija pagrieziena punkts Sinjavskas radošajā ceļā. Uzstāšanās IX festivālā bija sākums vairākiem dažādiem konkursiem. Tātad 1969. gadā kopā ar Piavko un Ogrenihu Kultūras ministrija viņu nosūtīja uz Starptautisko vokālistu konkursu, kas notika Vervjē pilsētā (Beļģija). Tur mūsu dziedātāja bija publikas elks, kas ieguva visus galvenos apbalvojumus – Grand Prix, laureāta zelta medaļu un Beļģijas valdības speciālbalvu, kas iedibināta labākajai dziedātājai – konkursa uzvarētājai.

Tamāras Sinjavskas uzstāšanās nepagāja garām mūzikas apskatnieku uzmanībai. Sniegšu vienu no recenzijām, kas raksturo viņas dziedāšanu. “Maskavas dziedātājai, kuras balsis ir viena no skaistākajām pēdējā laikā dzirdētajām, nevar izteikt nevienu pārmetumu. Viņas tembrā izcili spilgtā, viegli un brīvi plūstošā balss liecina par labu dziedāšanas skolu. Ar retu muzikalitāti un lieliskām izjūtām viņa izpildīja seguidilu no operas Karmena, kamēr viņas franču izruna bija nevainojama. Pēc tam viņa demonstrēja daudzpusību un bagātīgu muzikalitāti Vaņas ārijā no Ivana Susaņina. Un visbeidzot ar patiesu triumfu viņa nodziedāja Čaikovska romanci “Nakts”.

Tajā pašā gadā Sinjavskaja veica vēl divus braucienus, bet jau Lielā teātra ietvaros - uz Berlīni un Parīzi. Berlīnē viņa uzstājās kā komisāra sieva (Nezināmais karavīrs) un Olga (Jevgeņijs Oņegins), Parīzē dziedāja Olgas, Fjodora (Boriss Godunovs) un Končakovnas lomas.

Parīzes laikraksti bija īpaši uzmanīgi, apskatot jauno padomju dziedātāju priekšnesumus. Viņi ar entuziasmu rakstīja par Sinyavskaju, Obrazcovu, Atlantovu, Mazuroku, Milaškinu. Epiteti “burvīgs”, “apjomīga balss”, “patiesi traģisks mezzo” no avīžu lappusēm lija uz Tamāru. Laikraksts Le Monde rakstīja: “T. Sinjavska – temperamentīgā Končakovna – ar savu krāšņo, aizraujošo balsi mūsos modina vīzijas par noslēpumainajiem Austrumiem, un uzreiz kļūst skaidrs, kāpēc Vladimirs nespēj viņai pretoties.

Kāda laime divdesmit sešu gadu vecumā saņemt augstākās klases dziedātāja atzinību! Kuram gan nereibst no panākumiem un uzslavām? Tevi var atpazīt. Bet Tamāra saprata, ka vēl ir pāragri būt iedomīgai, un kopumā augstprātība padomju māksliniekam nederēja. Pieticība un pastāvīga neatlaidīga mācīšanās – tas viņai šobrīd ir vissvarīgākais.

Lai uzlabotu savas aktiermeistarības un apgūtu visas vokālās mākslas smalkumus, Sinjavskaja tālajā 1968. gadā iestājās AV Lunačarska Valsts teātra mākslas institūtā, muzikālo komēdiju aktieru nodaļā.

Jautāsiet – kāpēc uz šo institūtu, nevis uz konservatoriju? Tas notika. Pirmkārt, konservatorijā nav vakara nodaļas, un Tamāra nevarēja pamest darbu teātrī. Otrkārt, GITIS viņa ieguva iespēju mācīties pie profesores DB Beļavskas, pieredzējušas vokālās skolotājas, kura mācīja daudzus lieliskus Lielā teātra dziedātājus, tostarp brīnišķīgo dziedātāju EV Shumskaya.

Tagad, atgriežoties no ekskursijas, Tamārai bija jākārto eksāmeni un jāpabeidz institūta kurss. Un priekšā diploma aizstāvēšana. Tamāras izlaiduma eksāmens bija viņas uzstāšanās IV Starptautiskajā Čaikovska konkursā, kur viņa kopā ar talantīgo Jeļenu Obrazcovu saņēma pirmo godalgu un zelta medaļu. Žurnāla “Soviet Music” recenzents par Tamāru rakstīja: “Viņa ir unikāla mecosoprāna skaistuma un spēka īpašniece, kurai piemīt tā īpašā krūšu skaņu bagātība, kas tik raksturīga zemajām sieviešu balsīm. Tas ļāva māksliniecei lieliski izpildīt Vaņas āriju no “Ivana Susaņina”, Ratmira no “Ruslana un Ludmilas” un Karotāja arioso no P. Čaikovska kantātes “Maskava”. Tikpat izcili skanēja seguidilla no Karmenas un Džoannas ārija no Čaikovska Orleānas kalpone. Lai arī Sinjavskas talantu nevar saukt par līdz galam nobriedušu (viņai vēl pietrūkst vienmērīguma izpildījumā, pabeigtības darbu apdarē), viņa valdzina ar lielu siltumu, spilgtu emocionalitāti un spontanitāti, kas vienmēr atrod īsto ceļu uz klausītāju sirdīm. Sinjavskas panākumus konkursā var saukt par triumfējošiem, ko, protams, veicināja burvīgais jaunības šarms. Turklāt recenzents, bažījoties par Sinjavskas retākās balss saglabāšanu, brīdina: “Tomēr jau šobrīd dziedātāja jābrīdina: kā liecina vēsture, šāda veida balsis salīdzinoši ātri nolietojas, zaudē savu bagātību, ja īpašnieki pret viņiem izturas nepietiekami uzmanīgi un neievēro stingru balsi un dzīvesveidu.

Viss 1970. gads Tamārai bija lielu panākumu gads. Viņas talants tika atzīts gan savā valstī, gan ārvalstu turnejās. “Par aktīvu dalību krievu un padomju mūzikas popularizēšanā” viņai tiek piešķirta Komjaunatnes Maskavas pilsētas komitejas balva. Viņai labi klājas teātrī.

Kad Lielais teātris gatavoja iestudēšanai operu Semjons Kotko, Frosjas lomā tika nozīmētas divas aktrises – Obrazcova un Sinjavska. Katrs izlemj attēlu savā veidā, pati loma to pieļauj.

Fakts ir tāds, ka šī loma nepavisam nav “opera” šī vārda vispārpieņemtajā izpratnē, lai gan mūsdienu operas dramaturģija ir veidota galvenokārt uz tiem pašiem principiem, kas raksturīgi dramatiskajam teātrim. Vienīgā atšķirība ir tā, ka aktieris drāmā spēlē un runā, un aktieris operā spēlē un dzied, katru reizi pielāgojot savu balsi tām vokālajām un muzikālajām krāsām, kurām jāatbilst tam vai citam tēlam. Teiksim, piemēram, dziedātāja dzied Karmenas partiju. Viņas balsī ir tāda kaislība un ekspansivitāte kā meitenes no tabakas fabrikas. Bet tas pats mākslinieks “Sniega meitenē” izpilda iemīlētā gana Lela lomu. Pilnīgi cita loma. Cita loma, cita balss. Un gadās arī tā, ka, spēlējot vienu lomu, māksliniecei atkarībā no situācijas ir jāmaina balss krāsa – izrādīt skumjas vai prieku utt.

Tamāra asi, savā veidā, saprata Frosijas lomu, un rezultātā viņa ieguva ļoti patiesu zemnieku meitenes tēlu. Šajā gadījumā mākslinieka uzruna bija daudz paziņojumu presē. Sniegšu tikai vienu lietu, kas visspilgtāk parāda dziedātājas talantīgo spēli: “Frosja-Siņavska ir kā dzīvsudrabs, nemierīga improvizācija... Viņa burtiski spīd, nemitīgi piespiežot sekot savām dēkām. Ar Sinyavskaya mīmika, rotaļīga spēle pārvēršas par efektīvu līdzekli skatuves tēla veidošanai.

Frosijas loma ir Tamāras jaunā veiksme. Tiesa, visu priekšnesumu skatītāji atzinīgi novērtēja, un konkursā, kas notika VI Ļeņina 100. dzimšanas gada atcerei, tika piešķirta balva.

Pienāca rudens. Atkal tūre. Šoreiz Lielais teātris dodas uz Japānu, uz Pasaules izstādi EXPO-70. No Japānas esam saņēmuši tikai dažas atsauksmes, taču pat šis neliels atsauksmju skaits runā par Tamāru. Japāņi apbrīnoja viņas apbrīnojami bagāto balsi, kas viņiem sagādāja lielu prieku.

Atgriežoties no ceļojuma, Sinyavskaya sāk gatavot jaunu lomu. Tiek iestudēta Rimska-Korsakova opera Pleskavas kalpone. Šīs operas prologā ar nosaukumu Vera Šeloga viņa dzied Veras Šelogas māsas Nadeždas partiju. Loma maza, lakoniska, bet izpildījums izcils – skatītāji aplaudē.

Tajā pašā sezonā viņa viņai uzstājās divās jaunās lomās: Poļina filmā Pīķa dāma un Ļubava filmā Sadko.

Parasti, pārbaudot mecosoprāna balsi, dziedātāja drīkst dziedāt Polinas partiju. Poļinas ārijā-romantijā dziedātājas balss diapazonam jābūt vienādam ar divām oktāvām. Un šis lēciens uz augšu un pēc tam uz apakšējo noti A-flat ir ļoti grūts jebkuram māksliniekam.

Sinjavskajai Poļinas daļa bija grūta šķēršļa pārvarēšana, kuru viņa ilgu laiku nevarēja pārvarēt. Šoreiz tika pārņemta “psiholoģiskā barjera”, bet dziedātāja pie sasniegtā pavērsiena iesakņojās daudz vēlāk. Dziedot Poļinu, Tamāra sāka domāt par citām mecosoprānu repertuāra daļām: par Ļubašu Cara līgavā, Martu Khovanščinā, Ļubavu Sadko. Tā notika, ka viņa bija pirmā, kas dziedāja Lyubavu. Bēdīgo, melodisko ārijas melodiju atvadīšanās no Sadko laikā nomaina Tamāras priecīgā, mažora melodija, tiekoties ar viņu. "Šeit nāk vīrs, mana mīļā cerība!" viņa dzied. Bet pat šai šķietami tīri krieviskajai, skandēšanas ballītei ir savas slazdas. Ceturtās bildes beigās dziedātājai jāpaņem augšējais A, kas tādai balsij kā Tamāras ir grūtības rekords. Taču dziedātāja pārvarēja visus šos augšējos A, un Ļubavas daļa viņai iet lieliski. Sniedzot vērtējumu Sinjavskas darbam saistībā ar Maskavas komjaunatnes balvas piešķiršanu viņai tajā gadā, laikraksti par viņas balsi rakstīja: “Neierobežota, izmisīga un tajā pašā laikā maigas, aptverošas balss apburta kaislības sajūsma, laužas no dziedātāja dvēseles dzīlēm. Skaņa ir blīva un apaļa, un šķiet, ka to var turēt plaukstās, tad zvana, un tad ir bail kustēties, jo var salūzt gaisā no jebkuras neuzmanīgas kustības.

Es gribētu beidzot teikt par Tamāras rakstura neaizstājamo kvalitāti. Tā ir sabiedriskums, spēja sagaidīt neveiksmi ar smaidu un pēc tam ar visu nopietnību, kaut kā nemanāmi, lai katrs pret to cīnītos. Vairākus gadus pēc kārtas Tamāra Sinjavska tika ievēlēta par Lielā teātra operas trupas komjaunatnes organizācijas sekretāri, bija komjaunatnes XV kongresa delegāte. Kopumā Tamāra Sinjavska ir ļoti dzīva, interesanta persona, viņai patīk jokot un strīdēties. Un cik viņa ir smieklīga par māņticībām, kurām aktieri ir zemapziņā, pa pusei pa jokam, pa pusei nopietni pakļauti. Tā Beļģijā konkursā viņa pēkšņi iegūst trīspadsmito numuru. Šis skaitlis ir zināms kā "neveiksmīgs". Un diez vai kāds ar viņu būtu apmierināts. Un Tamāra smejas. "Nekas," viņa saka, "šis numurs mani iepriecinās." Un kā tu domā? Dziedātājai bija taisnība. Grand Prix un zelta medaļa viņai atnesa trīspadsmito numuru. Viņas pirmais solokoncerts bija pirmdien! Tā ir arī smaga diena. Tā nav veiksme! Un viņa dzīvo dzīvoklī trīspadsmitajā stāvā… Bet viņa netic Tamāras pazīmēm. Viņa tic savai laimīgajai zvaigznei, tic viņas talantam, tic saviem spēkiem. Ar pastāvīgu darbu un neatlaidību viņš iekaro savu vietu mākslā.

Avots: Orfenovs A. Jaunība, cerības, sasniegumi. – M .: Jaunsardze, 1973. – lpp. 137-155.