Edisons Vasiļjevičs Deņisovs |

Edisons Deņisovs

Lielo mākslas darbu neiznīcīgais skaistums dzīvo savā laika dimensijā, kļūstot par augstāko realitāti. E. Deņisovs

Mūsdienu krievu mūziku pārstāv vairākas nozīmīgas personas. Starp pirmajiem no tiem ir maskavietis E. Deņisovs. Studējis klavierspēli (Tomskas mūzikas koledža, 1950) un augstskolu (Tomskas universitātes Fizikas un matemātikas fakultāte, 1951), divdesmit divus gadus vecais komponists iestājās Maskavas konservatorijā pie V.Šebaļina. Meklējumu gadi pēc konservatorijas absolvēšanas (1956) un augstskolas absolvēšanas (1959) iezīmējās ar D. Šostakoviča ietekmi, kurš atbalstīja jaunā komponista talantu un ar kuru Denisovs tolaik sadraudzējās. Saprotot, ka konservatorija viņam iemācīja rakstīt, nevis rakstīt, jaunais komponists sāka apgūt mūsdienu kompozīcijas metodes un meklēt savu ceļu. Deņisovs studējis I. Stravinski, B. Bartoku (viņa piemiņai veltīts Otrais stīgu kvartets – 1961), P. Hindemitu (“un pielika viņam punktu”), K. Debisī, A. Šēnbergu, A. Vēbernu.

Deņisova paša stils 60. gadu sākuma kompozīcijās veidojas pakāpeniski. Jaunā stila pirmais spilgtais paņēmiens bija “Inku saule” soprānam un 11 instrumentiem (1964, G.Mistrala teksts): dabas dzeja ar senāko animistu tēlu atbalsīm parādās skanīgi zaigojošu intensīvu mūzikas krāsu tērps. Vēl viena stila šķautne ir filmā Trīs skaņdarbi čellam un klavierēm (1967): galējās daļās tā ir dziļas liriskas koncentrācijas mūzika, saspringta čella kantilēna ar smalkākajām klavieru skaņām augstā reģistrā, pretstatā vislielākā ritmiskā enerģija asimetriskiem “punktiem, dūrieniem, pļaukām”, pat vidējas spēles “šāvieniem”. Šeit piekļaujas arī Otrais klavieru trio (1971) – sirds mūzika, smalka, poētiska, konceptuāli nozīmīga.

Deņisova stils ir daudzpusīgs. Bet viņš noraida daudz aktuālā, modernā mūzikā modē – sveša stila atdarināšanu, neoprimitīvismu, banalitātes estetizāciju, konformistisko visēdāju. Komponists saka: "Skaistums ir viens no svarīgākajiem mākslas jēdzieniem." Mūsdienās daudziem komponistiem ir jūtama vēlme meklēt jaunu skaistumu. 5 skaņdarbos flautai, divām klavierēm un sitaminstrumentiem Silueti (1969) no raibā skaņu auduma izceļas slavenu sieviešu tēlu portreti – Donna Anna (no VA Mocarta Dons Žuans), Gļinkas Ludmila, Liza (no The Queen of the Queen). Pīķa) P. Čaikovskis), Lorelei (no F. Lista dziesmas), Marija (no A. Berga Vožeka). Putnu dziesmas sagatavotām klavierēm un lentei (1969) koncertzālē, tīras un brīvas dzīves avotā, ienes krievu meža aromātu, putnu balsis, čivināšanu un citas dabas skaņas. "Es piekrītu Debisī, ka saullēkta redzēšana komponistam var dot daudz vairāk nekā Bēthovena Pastorālās simfonijas klausīšanās." Lugā “DSCH” (1969), kas rakstīta par godu Šostakovičam (nosaukums ir viņa iniciāļi), izmantota burtu tēma (Joskins Desprē, J. S. Bahs, pats Šostakovičs komponēja mūziku par šādām tēmām). Citos darbos Deņisovs plaši izmanto hromatisko intonāciju EDS, kas viņa vārdā un uzvārdā skan divreiz: EDiSon DEniSov. Deņisovu ļoti ietekmēja tiešā saskarsme ar krievu folkloru. Par ciklu “Raudu dziesmas” soprānam, sitaminstrumentiem un klavierēm (1966) komponists saka: “Šeit nav nevienas tautas melodijas, bet visa vokālā līnija (kopumā pat instrumentālā) ir vistiešākajā veidā saistīta ar Krievu folklora bez stilizācijas momentiem un bez citātiem”.

Izsmalcinātu skaņu un absurda teksta izsmalcinātā skaistuma fantastisks apvienojums ir desmit kustību cikla “Zilā piezīmju grāmatiņa” (pēc A. Vvedenska un D. Harmsa līnijām, 1984) galvenais tonis soprānam, lasītājam, vijolei, čellam. , divas klavieres un trīs zvanu grupas. Caur neticami grotesku un kodīgu aloģismu ("Dievs nīkuļoja būrī bez acīm, bez rokām, bez kājām..." – Nr. 3) pēkšņi izlaužas traģiski motīvi ("Es redzu sagrozītu pasauli, dzirdu apslāpētu čukstu". liras” – Nr. 10).

Kopš 70. gadiem. arvien vairāk Deņisovs pievēršas lielajām formām. Tie ir instrumentālie koncerti (Sv. 10), brīnišķīgs Rekviēms (1980), bet drīzāk tas ir cēls filozofisks dzejolis par cilvēka dzīvi. Pie labākajiem sasniegumiem jāmin Vijolkoncerts (1977), liriski caurstrāvotais čella koncerts (1972), oriģinālākais Concerto piccolo (1977) saksofonistam (spēlē dažādus saksofonus) un milzīgs sitaminstrumentu orķestris (6 grupas), balets “Atzīšanās. ” A. Museta (post. . 1984), opera “Dienu putas” (pēc B. Viāna romāna motīviem, 1981), ar lieliem panākumiem tika izrādīta Parīzē 1986. gada martā, “Četras meitenes” (pēc P. Pikaso, 1987). Nobriedušā stila vispārinājums bija Simfonija lielajam orķestrim (1987). Par epigrāfu varētu kļūt komponista teiktais: “Manā mūzikā vissvarīgākais ir lirisms.” Simfoniskās elpošanas plašums tiek panākts ar daudzveidīgu lirisku skanējumu – no vismaigākajiem elpas vilcieniem līdz vareniem izteiksmīgu spiedienu viļņiem. Saistībā ar Krievijas kristīšanas 1000. gadadienu Denisovs korim radīja lielu darbu a cappella “Klusā gaisma” (1988).

Deņisova daiļrade ir garīgi saistīta ar krievu kultūras “Petrīna” līniju, A. Puškina, I. Turgeņeva, Ļ. Tolstoja tradīciju. Tiecoties pēc augsta skaistuma, tā iebilst pret mūsdienās bieži sastopamajām vienkāršošanas tendencēm, pārāk vulgāri popdomāšanas vieglo pieejamību.

J. Holopovs