Pols Deso |

Pols Desau

VDR literatūru un mākslu pārstāvošo figūru vārdu plejāde viena no goda vietām pieder P.Desau. Viņa darbi, piemēram, B. Brehta lugas un A. Šēgera romāni, I. Behera dzejoļi un G. Eislera dziesmas, F. Krēmera skulptūras un V. Klemkes grafikas, operas režija. V. Felsenšteina un K. Vulfa kinematogrāfiskie darbi, bauda pelnītu popularitāti ne tikai dzimtenē, tā ieguva plašu atzinību un kļuva par spilgtu 5. gadsimta mākslas piemēru. Plašajā Desavas muzikālajā mantojumā ietilpst mūsdienu mūzikas raksturīgākie žanri: 2 operas, daudzi kantāšu-oratoriju skaņdarbi, XNUMX simfonijas, orķestra skaņdarbi, mūzika drāmas izrādēm, radio šovi un filmas, vokālās un kora miniatūras. Desavas talants izpaudās dažādās viņa radošās darbības jomās – komponēšanā, diriģēšanā, pedagoģijā, izpildījumā, muzikālajā un sociālajā.

Komunistisks komponists Desau jutīgi reaģēja uz sava laika svarīgākajiem politiskajiem notikumiem. Antiimpiālisma noskaņas izpaužas dziesmā “Soldier Killed in Spain” (1937), klavierskaņdarbā “Guernica” (1938), ciklā “Starptautiskā kara ABC” (1945). Epitāfija Rozai Luksemburgai un Kārlim Lībknehtam korim un orķestrim (30) ir veltīta starptautiskās komunistiskās kustības ievērojamo personību traģiskās nāves 1949. gadadienai. Vispārināts muzikāls un žurnālistisks dokuments, kas veltīts aparteīda upuriem, bija Lumumbas Rekviēms (1963). Citi Desavas piemiņas darbi ir vokāli simfoniskā Epitāfija Ļeņinam (1951), orķestra skaņdarbs Bertolta Brehta piemiņai (1959) un skaņdarbs balsij un klavierēm Gorkija epitāfija (1943). Desavs labprāt pievērsās dažādu valstu moderno progresīvo dzejnieku tekstiem – E. Veinerta, F. Volfa, I. Behera, J. Ivaškeviča, P. Nerudas daiļradei. Vienu no centrālajām vietām ieņem B. Brehta darbu iedvesmota mūzika. Komponistam ir ar padomju tematiku saistīti darbi: opera “Lancelots” (pēc E. Švarca lugas “Pūķis” motīviem, 1969), mūzika filmai “Krievu brīnums” (1962). Desavas ceļu mūzikas mākslā virzīja senas ģimenes tradīcijas.

Viņa vectēvs, pēc komponista domām, savā laikā bijis slavens kantoris, apveltīts ar komponēšanas talantu. Tēvs, tabakas fabrikas strādnieks, līdz pat savu dienu beigām saglabāja mīlestību pret dziedāšanu un centās bērnos iemiesot savu nepiepildīto sapni kļūt par profesionālu mūziķi. Kopš agras bērnības, kas notika Hamburgā, Pols dzirdēja F. Šūberta dziesmas, R. Vāgnera melodijas. 6 gadu vecumā viņš sāka mācīties vijoles spēli un 14 gadu vecumā uzstājās solo vakarā ar plašu koncertprogrammu. No 1910. gada Desava divus gadus studēja Klindvortas-Šarvenkas konservatorijā Berlīnē. 1912. gadā viņš ieguva darbu Hamburgas pilsētas teātrī par orķestra koncertmeistaru un galvenā diriģenta F. Veingartnera asistentu. Ilgi sapņojot par diriģenta amatu, Desavs ar nepacietību smēla mākslinieciskos iespaidus no radošās saskarsmes ar Veingartneru, ar entuziasmu uztvēra Hamburgā regulāri koncertējošā A. Nikiša uzstāšanos.

Desavas neatkarīgo diriģentu darbību pārtrauca Pirmā pasaules kara uzliesmojums un tam sekojošā iesaukšana armijā. Tāpat kā Brehts un Eislers, Desavs ātri atpazina asiņainā slaktiņa bezjēdzīgo nežēlību, kas prasīja miljoniem cilvēku dzīvību, sajuta Vācijas un Austrijas militārpersonu nacionālšovinistisko garu.

Tālākais darbs operteātru orķestra vadītāja amatā notika ar O. Klemperera (Ķelnē) un B. Valtera (Berlīnē) aktīvu atbalstu. Taču tieksme pēc mūzikas komponēšanas pamazām arvien vairāk nomainīja agrāko tieksmi pēc diriģenta karjeras. 20. gados. parādās virkne darbu dažādiem instrumentāliem skaņdarbiem, starp tiem – Concertino solo vijolei flautas, klarnetes un mežraga pavadījumā. 1926. gadā Desavs pabeidza Pirmo simfoniju. Tas veiksmīgi izpildīts Prāgā diriģenta G. Šteinberga vadībā (1927). Pēc 2 gadiem parādījās Sonatina altam un cembalo (vai klavierēm), kurā jūtama tuvība neoklasicisma tradīcijām un orientācija uz P. Hindemita stilu.

1930. gada jūnijā Berlīnes mūzikas nedēļas festivālā tika atskaņota Dessau muzikālā "Dzelzceļa spēles" adaptācija. “Pamācošās lugas” žanru kā īpašu skolas operas veidu, kas paredzēts bērnu uztverei un izpildījumam, radīja Brehts, un to pārņēma daudzi vadošie komponisti. Tajā pašā laikā notika Hindemita operas-spēles “Mēs veidojam pilsētu” pirmizrāde. Abi darbi ir populāri arī mūsdienās.

1933. gads kļuva par īpašu sākumpunktu daudzu mākslinieku radošajā biogrāfijā. Daudzus gadus viņi pameta dzimteni, spiesti emigrēt no nacistiskās Vācijas, A. Šēnbergs, G. Eislers, K. Veils, B. Valters, O. Klemperers, B. Brehts, F. Volfs. Desava arī izrādījās politiska trimda. Sākās viņa darba Parīzes periods (1933-39). Pretkara tēma kļūst par galveno stimulu. 30. gadu sākumā. Dessau, sekojot Eisleram, apguva masu politiskās dziesmas žanru. Tā radās “Tīlmaņa kolonna” – “...varonīgs atvadīšanās vārds vācu antifašistiem, kas dodas cauri Parīzei uz Spāniju, lai piedalītos kaujās pret frankistiem”.

Pēc Francijas okupācijas Deso 9 gadus pavada ASV (1939-48). Ņujorkā notiek nozīmīga tikšanās ar Brehtu, par ko Desava jau sen domāja. Jau 1936. gadā Parīzē komponists uzrakstīja “Melno salmu cepuru kaujas dziesmu” pēc Brehta teksta no viņa lugas “Kautuves svētā Žanna” – parodiju, pārdomātu versiju par Orleānas kalpones dzīvi. Iepazīstoties ar dziesmu, Brehts nekavējoties nolēma to iekļaut savā autorvakarā Ņujorkas New School for Social Research studijas teātrī. Par Brehta tekstiem Desavs rakstīja apm. 50 skaņdarbi – muzikāli dramatiski, kantātes-oratoriju, vokāli un korāli. Centrālo vietu to vidū ieņem operas Lūkula pratināšana (1949) un Puntila (1959), kas tapušas pēc komponista atgriešanās dzimtenē. Pieeja viņiem bija mūzika Brehta lugām – “99 procenti” (1938), vēlāk saukta par “Bailes un nabadzības trešajā impērijā”; “Drosmes māte un viņas bērni” (1946); “Labais cilvēks no Sezuanas” (1947); “Izņēmums un likums” (1948); “Mr. Puntila un viņa kalps Matti” (1949); “Kaukāza krīta aplis” (1954).

60-70 gados. parādījās operas – “Lanselots” (1969), “Einšteins” (1973), “Leone un Ļena” (1978), bērnu dziesma “Jarmarka” (1963), Otrā simfonija (1964), orķestra triptihs (1955″). , Vētru jūra, Ļeņins, 1955-69), Kvadtrodrama četriem čelliem, divām klavierēm un sitaminstrumentiem (1965). “VDR vecākais komponists” turpināja intensīvi strādāt līdz savu dienu beigām. Īsi pirms savas nāves F. Hennenbergs rakstīja: “Desau dzīvīgo temperamentu saglabāja arī devītajā desmitgadē. Apliecinot savu viedokli, viņš dažreiz var sist ar dūri pret galdu. Tajā pašā laikā viņš vienmēr uzklausīs sarunu biedra argumentus, nekad neatklājot sevi kā visuzinošu un nekļūdīgu. Desau zina, kā būt pārliecinošam, nepaceļot balsi. Taču bieži viņš runā aģitatora tonī. Tas pats attiecas uz viņa mūziku.

L. Rimskis