Ermoņika: instrumentu sastāvs, vēsture, veidi, spēles tehnika, kā izvēlēties

Ermoņika ir pūšams niedru mūzikas instruments, ko daudzi atceras no bērnības. To raksturo dārdojošs metālisks skanējums, kas to padarījis populāru šādos žanros: blūzs, džezs, kantrī, roks un nacionālā mūzika. Ermoņikām bija liela ietekme uz šiem žanriem jau 20. gadsimta sākumā, un daudzi mūziķi to turpina spēlēt arī mūsdienās.

Ir vairāki ermoņiku veidi: hromatiskā, diatoniskā, oktāvas, tremolo, basa, orķestra un tā tālāk. Instruments ir kompakts, tiek pārdots par pieņemamu cenu un to patiešām ir iespējams iemācīties spēlēt patstāvīgi.

Ierīce un darbības princips

Lai no instrumenta iegūtu skaņas, caur tā caurumiem tiek iepūsts vai ievilkts gaiss. Ermoņiku atskaņotājs maina lūpu, mēles stāvokli un formu, ieelpo un izelpo, mainot spēku un frekvenci – rezultātā mainās arī skaņa. Parasti virs caurumiem ir skaitlis, piemēram, diatoniskajos modeļos no 1 līdz 10. Cipars apzīmē noti, un jo zemāks tas ir, jo zemāka nots.

Instrumentam nav sarežģītas ierīces: tās ir 2 plāksnes ar niedrēm. Augšpusē ir mēles, kas darbojas uz izelpu (kad izpildītājs iepūš gaisu), apakšā – uz ieelpošanu (ievelk). Plāksnes ir piestiprinātas pie korpusa, un tas slēpj tās no apakšas un no augšas. Plāksnes spraugu garums ir atšķirīgs, bet, kad tie atrodas viens virs otra, garums ir vienāds. Gaisa plūsma iziet cauri mēlēm un spraugām, kas izraisa pašu mēļu vibrāciju. Šī dizaina dēļ instrumentu sauc par niedru.

Gaisa strūkla, kas ieplūst harmonikas “ķermenī” (vai no tā), liek niedrēm vibrēt. Daudzi maldīgi uzskata, ka skaņa rodas, niedrei atsitoties pret ierakstu, bet šīs 2 daļas nesaskaras. Starp spraugu un mēli ir neliela atstarpe. Spēles laikā tiek radītas vibrācijas – mēle “iekrīt” spraugā, tādējādi bloķējot gaisa plūsmas plūsmu. Tādējādi skaņa ir atkarīga no tā, kā gaisa strūkla svārstās.

Ermoņiku vēsture

Ermoņikas tiek uzskatītas par vēja ērģelēm ar Rietumu motīvu. Pirmais kompaktais modelis parādījās 1821. gadā. To izgatavoja vācu pulksteņmeistars Christian Friedrich Ludwig Buschmann. Radītājs nāca klajā ar savu vārdu “aura”. Radījums izskatījās kā metāla plāksne ar 15 spraugām, kas pārklāja tērauda mēles. Pēc sastāva instruments vairāk līdzinājās kamertonis, kur notis bija hromatisks izkārtojums, un skaņa tika iegūta tikai izelpojot.

1826. gadā kāds meistars vārdā Rihters izgudroja ermoņiku ar 20 niedrēm un 10 caurumiem (ieelpot/izelpot). Tas tika izgatavots no ciedra. Viņš piedāvās arī uzstādījumu, kurā tika izmantota diatoniskā skala (Rihtera sistēma). Pēc tam Eiropā izplatītos izstrādājumus sāka saukt par “Mundharmonika” (vēja ērģeles).

Ziemeļamerikai bija sava vēsture. To 1862. gadā uz turieni atveda Matiass Honers (pirms tam viņš to “veicināja” savā dzimtenē), kurš līdz 1879. gadam saražoja ap 700 tūkstošiem ermoņiku gadā. Instruments kļuva plaši izplatīts Amerikas Savienotajās Valstīs Lielās depresijas un Otrā pasaules kara gados. Tad dienvidnieki atnesa līdzi ermoņiku. Honers ātri kļuva pazīstams mūzikas tirgū – līdz 1900. gadam viņa uzņēmums bija saražojis 5 miljonus ermoņiku, kas ātri izkaisījās pa Veco un Jauno pasauli.

Ermoņiku šķirnes

Pieredzējuši mūziķi, kas meistarīgi pārvalda ermoņiku, ne tuvu nevienam modelim iesaka kā pirmo. Runa nav par kvalitāti, bet gan par veidu. Instrumentu veidi un to atšķirības:

• Orķestris. Retākais. Savukārt ir: bass, akords, ar vairākām rokasgrāmatām. Grūti iemācīties, tāpēc nav piemērots iesācējiem.
• Hromatisks. Šīm ermoņikām ir raksturīgs klasisks skanējums, savukārt tās satur visas skalas skaņas, piemēram, klavierēm. Atšķirība no diatoniskās pustoņu klātbūtnē (skaņas izmaiņas notiek slāpētāja dēļ, kas aizver caurumus). Tas sastāv no daudziem elementiem, taču to var atskaņot jebkurā hromatiskās skalas taustiņā. Grūti apgūstams, galvenokārt tiek izmantots džeza, tautas, klasiskajā un orķestra mūzikā.
• Diatonisks. Populārākās pasugas, kuras spēlē blūzs un roks. Atšķirība starp diatonisko un hromatisko ermoņiku ir tāda, ka pirmajās 10 atverēs un noteiktā skaņojumā tai nav pustoņu. Piemēram, sistēmā “Do” ir iekļautas oktāvas skaņas – do, re, mi, fa, salt, la, si. Saskaņā ar sistēmu tie ir galvenie un mazie (piezīmes taustiņš).
• Oktāva. Gandrīz tāpat kā iepriekšējā skatā, katram caurumam tiek pievienots vēl viens caurums, un ar galveno tas tiek noregulēts uz vienu oktāvu. Tas ir, cilvēks, izvelkot noti, dzird to vienlaikus 2 diapazonos (augšējais reģistrs un bass). Tas skan plašāk un bagātāk, ar zināmu šarmu.
• Tremolo. Uz noti ir arī 2 caurumi, tikai tie ir noskaņoti nevis oktāvā, bet unisonā (ir neliela atskaņošana). Lugas laikā mūziķis sajūt pulsāciju, vibrāciju, kas piesātina skaņu, padara to teksturētu.

Tiem, kas vēlas apgūt ermoņikas spēli, ieteicams izvēlēties diatonisko veidu. To funkcionalitāte ir pietiekama, lai apgūtu visus Play pamata trikus.

Spēles tehnika

Daudzējādā ziņā skaņa ir atkarīga no tā, cik labi ir novietotas rokas. Instruments tiek turēts kreisajā rokā, un gaisa plūsma tiek iedarbināta ar labo. Plaukstas veido dobumu, kas kalpo kā rezonanses kamera. Cieša otu aizvēršana un atvēršana “rada” dažādas skaņas. Lai gaiss kustētos vienmērīgi un spēcīgi, galvai jābūt virzītai taisni. Sejas, mēles un rīkles muskuļi ir atslābināti. Ermoņika ir cieši aptīta ap lūpām (gļotādas daļa), nevis tikai atspiedusies pret muti.

Vēl viens svarīgs punkts ir elpošana. Ermoņika ir pūšaminstruments, kas spēj radīt skaņu gan ieelpojot, gan izelpojot. Nevajag pūst gaisu vai sūkt to caur caurumiem – tehnika ir tāda, ka izpildītājs elpo caur ermoņiku. Tas ir, darbojas diafragma, nevis mute un vaigi. To sauc arī par “vēdera elpošanu”, kad runas procesā ir piepildīts lielāks plaušu tilpums nekā augšējās daļas. Sākumā liksies, ka skaņa ir klusa, bet ar pieredzi skaņa kļūs skaistāka un vienmērīgāka.

Klasiskajā diatoniskajā ermoņikā skaņu diapazonam ir viena iezīme – 3 caurumi pēc kārtas skan vienādi. Tāpēc ir vieglāk spēlēt akordu nekā vienu noti. Gadās, ka jāspēlē tikai atsevišķas notis, šādā situācijā nāksies ar lūpām vai mēli aizsprostot tuvākās bedres.

Zinot akordus un pamata skaņas, ir viegli iemācīties vienkāršas dziesmas. Bet harmonika spēj daudz vairāk, un šeit palīgā nāks īpaši paņēmieni un paņēmieni:

• Trills ir tad, kad mijas blakus esošo nošu pāri.
• Glissando – 3 vai vairāk notis gludi, it kā slīdot, pārvēršas kopīgā skaņā. Paņēmienu, kurā visas notis tiek izmantotas līdz galam, sauc par izkrišanu.
• Tremolo – mūziķis saspiež un atvelk plaukstas, rada ar lūpām vibrāciju, kuras dēļ tiek iegūts trīcošs skaņas efekts.
• Josla – izpildītājs pielāgo gaisa plūsmas stiprumu un virzienu, tādējādi mainot notis toni.

Jūs pat varat nezināt nošu rakstību, lai iemācītos spēlēt, galvenais ir vingrināties. Pašmācībai ieteicams iegūt balss ierakstītāju un metronomu. Spogulis palīdzēs kontrolēt kustības.

Kā izvēlēties harmoniku

Galvenie ieteikumi:

• Ja pirms tam nebija spēlēšanas pieredzes, izvēlieties diatonisko ermoņiku.
• Būvēt. Daudzi skolotāji uzskata, ka “C” (Do) taustiņš ir vispiemērotākais kā pirmais instruments. Šī ir klasiska skaņa, kurai internetā var atrast daudzas nodarbības. Vēlāk, apgūstot “bāzi”, varat mēģināt spēlēt uz modeļiem ar citu sistēmu. Universālu modeļu nav, tāpēc mūziķu arsenālā ir uzreiz vairāki veidi.
• Zīmols. Pastāv uzskats, ka var sākt ar jebkuru ermoņiku, sava veida “darba zirgu”, un tikai pēc tam nopirkt kaut ko labāku. Praksē nesanāk pirkt labu preci, jo cilvēks pēc nekvalitatīvas ermoņikas spēlēšanas ir vīlies. Labo ermoņiku saraksts (uzņēmumi): Easttop, Hohner, Seydel, Suzuki, Lee Oskar.
• Materiāls. Tradicionāli ermoņikās tiek izmantots koks, taču tas ir iemesls padomāt par pirkšanu. Jā, koka korpuss ir patīkams taustei, skaņa ir siltāka, bet, tiklīdz materiāls kļūst slapjš, patīkamās sajūtas uzreiz pazūd. Arī izturība ir atkarīga no niedru materiāla. Ieteicams izmantot varu (Hohner, Suzuki) vai tēraudu (Seydel).
• Pērkot noteikti pārbaudi ermoņiku, proti, ieelpojot un izelpojot ieklausies katrā bedrītē. Parasti šim nolūkam muzikālajos punktos ir speciālas plēšas, ja nē, pūtiet paši. Nedrīkst būt svešas sprakšķēšanas, sēkšanas un zvanīšanas, tikai skaidra un viegla skaņa.

Neņemiet lētu bērniem paredzētu instrumentu – tas nenoturēs sistēmu un uz tā nebūs iespējams apgūt dažādas spēles tehnikas.

Uzstādīšana un kopšana

Pie metāla plāksnes piestiprinātās niedres ir atbildīgas par skaņas veidošanos “manuālajās ērģelēs”. Tieši viņi svārstās no elpošanas, maina savu stāvokli attiecībā pret plāksni, kā rezultātā mainās sistēma. Pieredzējušiem mūziķiem vai amatniekiem vajadzētu noregulēt ermoņiku, pretējā gadījumā pastāv iespēja to pasliktināt.

Uzstādīšana pati par sevi nav grūta, taču būs nepieciešama pieredze, precizitāte, pacietība un mūzikas klausīšanās. Lai zīmīti pazeminātu, jāpalielina atstarpe starp niedru galu un plāksni. Lai palielinātu – gluži pretēji, samaziniet atstarpi. Ja jūs nolaidīsit mēli zem plāksnes līmeņa, tas vienkārši neradīs skaņu. Uztvērēju parasti izmanto, lai kontrolētu regulēšanu.

Īpaša piesardzība par harmoniku nav nepieciešama. Ir tāds noteikums: “Spēlē? - Nepieskarieties!". Šeit ir daži padomi, kā rūpēties par instrumentu, izmantojot diatoniskās ermoņikas piemēru:

• Tīrīšana bez demontāžas. Ja korpuss ir izgatavots no plastmasas, produktu drīkst izskalot zem silta ūdens un pēc tam izsist no tā visu ūdeni. Lai likvidētu lieko šķidrumu – spēcīgi izpūtiet visas notis.
• Ar demontāžu. Ja ir nepieciešama pilnīga tīrīšana, jums būs jānoņem pārsegi un mēles plāksnes. Lai vēlāk būtu vieglāk salikt – izkārtojiet detaļas kārtībā.
• Korpusa tīrīšana. Plastmasa nebaidās no ūdens, ziepēm un sukām. Koka izstrādājumu nevar mazgāt – tikai noslaucīt ar otu. Metālu var nomazgāt, bet pēc tam kārtīgi noslaucīt un nosusināt, lai nerūsē.