Dmitrijs Stepanovičs Bortņanskis (Dmitrijs Bortņanskis) |
Dmitrijs Bortņanskis
… Jūs rakstījāt brīnišķīgas himnas Un, pārdomājot svētlaimes pasauli, Viņš to mums ierakstīja skaņās… Agafangels. Bortņanska piemiņai
D. Bortņanskis ir viens no talantīgākajiem pirmsGļinkas laikmeta krievu mūzikas kultūras pārstāvjiem, kurš iemantojis savu tautiešu sirsnīgo mīlestību gan kā komponists, kura daiļrade, īpaši kora, baudīja ārkārtīgu popularitāti, gan kā izcils. , daudzpusīgi talantīgs cilvēks ar retu cilvēka šarmu. Kāds vārdā nenosaukts mūsdienu dzejnieks komponistu nodēvējis par “Ņevas Orfeju”. Viņa radošais mantojums ir plašs un daudzveidīgs. Tajā ir ap 200 nosaukumu – 6 operas, vairāk nekā 100 kordarbu, daudz kameru un instrumentālu skaņdarbu, romanču. Bortņanska mūzika izceļas ar nevainojamu māksliniecisko gaumi, atturību, cēlumu, klasisko skaidrību un augstu profesionalitāti, kas attīstīta, studējot mūsdienu Eiropas mūziku. Krievu mūzikas kritiķis un komponists A. Serovs rakstīja, ka Bortņanskis “mācījies pēc tādiem pašiem modeļiem kā Mocarts un ļoti atdarījis pašu Mocartu”. Tomēr tajā pašā laikā Bortņanska mūzikas valoda ir nacionāla, tai nepārprotami ir dziesmu-romantisma pamats, ukraiņu pilsētas melo intonācijas. Un tas nav pārsteidzoši. Galu galā Bortņanskis pēc izcelsmes ir ukrainis.
Bortnjanska jaunība sakrita ar laiku, kad 60.-70. gadu mijā notika spēcīgs sabiedrības uzplūdums. XNUMX. gadsimts pamodināja nacionālos radošos spēkus. Tieši šajā laikā Krievijā sāka veidoties profesionāla komponistu skola.
Ņemot vērā viņa izcilās muzikālās spējas, Bortņanskis sešu gadu vecumā tika nosūtīts uz Dziedāšanas skolu, bet pēc 2 gadiem viņš tika nosūtīts uz Sanktpēterburgu uz galma dziedāšanas kapelu. Veiksme no bērnības bija labvēlīga skaistam gudram zēnam. Viņš kļuva par ķeizarienes mīļāko, kopā ar citiem dziedātājiem piedalījās izklaides koncertos, galma izrādēs, dievkalpojumos, mācījās svešvalodas, aktiermākslu. Pie viņa dziedāšanu apguvis kora vadītājs M. Poltoratskis, bet itāliešu komponists B. Galupi – kompozīciju. Pēc viņa ieteikuma 1768. gadā Bortņanskis tika nosūtīts uz Itāliju, kur viņš uzturējās 10 gadus. Šeit viņš studēja A. Skarlati, G. F. Hendeļa, N. Jommelli mūziku, Venēcijas skolas polifonistu darbus, kā arī veiksmīgi debitēja kā komponists. Itālijā radās “vācu mese”, kas ir interesanta ar to, ka Bortņanskis dažos dziedājumos ieviesa pareizticīgo vecos dziedājumus, attīstot tos eiropeiski; kā arī 3 operu sērijas: Kreons (1776), Alkids, Kvints Fabiuss (abi – 1778).
1779. gadā Bortņanskis atgriezās Sanktpēterburgā. Viņa skaņdarbi, ko prezentēja Katrīnai II, guva sensacionālus panākumus, lai gan godīgi jāatzīmē, ka ķeizariene izcēlās ar retu antimuzikalitāti un aplaudēja tikai pēc pamudinājuma. Neskatoties uz to, Bortņanskis tika labvēlīgs, saņēma atlīdzību un galma dziedāšanas kapelas kapliča amatu 1783. gadā, J. Paisiello aizbraucot no Krievijas, viņš kļuva arī par kapelmeistaru Pavlovskas “mazajā galmā” mantinieka Pāvela un viņa vadībā. sieva.
Šāda daudzveidīga nodarbošanās rosināja mūzikas kompozīciju daudzos žanros. Bortņanskis veido lielu skaitu kora koncertu, raksta instrumentālo mūziku – klavieru sonātes, kamerdarbus, komponē romances uz franču tekstiem, un kopš 80. gadu vidus, kad Pavlovskas galmā sāka interesēties par teātri, viņš veido trīs komiskas operas: “ Senieru dzīres” (1786), “Piekūns” (1786), “Sāncensis dēls” (1787). “Šo franču tekstā rakstīto Bortņanska operu skaistums ir neparasti skaistā cēlu itāļu tekstu saplūsmē ar franču romantikas nīgrumu un kupejas aso vieglprātību” (B. Asafjevs).
Daudzpusīgi izglītots cilvēks Bortņanskis labprāt piedalījās literārajos vakaros Pavlovskā; vēlāk, 1811.-16. – apmeklēja G.Deržavina un A.Šiškova vadītās “Krievu vārda cienītāju sarunas”, sadarbojās ar P.Vjazemski un V.Žukovski. Pēdējā pantos viņš uzrakstīja populāro kora dziesmu “Dziedātājs krievu karotāju nometnē” (1812). Kopumā Bortņanskim bija laimīga spēja komponēt spilgtu, melodisku, pieejamu mūziku, neiekrītot banalitātē.
1796. gadā Bortņanskis tika iecelts par Tiesas dziedāšanas kapelas vadītāju un pēc tam direktoru un palika šajā amatā līdz savu dienu beigām. Jaunajā amatā viņš enerģiski ķērās pie savu māksliniecisko un izglītojošo nodomu īstenošanas. Viņš būtiski uzlaboja koristu stāvokli, ieviesa kapelā publiskos sestdienas koncertus, sagatavoja kapelas kori dalībai koncertos. Filharmonijas biedrība, uzsākot šo darbību ar J.Haidna oratorijas “Pasaules radīšana” atskaņojumu un noslēdzot 1824.gadā ar L.Bēthovena “Svinīgās meses” pirmatskaņojumu. Par viņa pakalpojumiem 1815. gadā Bortnjanskis tika ievēlēts par Filharmonijas biedrības goda biedru. Par viņa augsto stāvokli liecina 1816. gadā pieņemtais likums, saskaņā ar kuru baznīcā drīkstēja atskaņot vai nu paša Bortņanska darbus, vai arī mūziku, kas saņēmusi viņa apstiprinājumu.
Savā daiļradē, sākot no 90. gadiem, Bortņanskis savu uzmanību pievērš garīgajai mūzikai, starp kuras dažādajiem žanriem īpaši nozīmīgi ir kora koncerti. Tie ir cikliski, pārsvarā četrbalsīgi skaņdarbi. Daži no tiem ir svinīgi, svētku raksturs, bet Bortņanskim raksturīgāki ir koncerti, kas izceļas ar caurstrāvojošu lirismu, īpašu garīgu tīrību un cildenumu. Pēc akadēmiķa Asafjeva domām, Bortņanska kora skaņdarbos “ir tāda pati reakcija kā toreizējā krievu arhitektūrā: no dekoratīvām baroka formām uz lielāku stingrību un atturību – uz klasicismu”.
Kora koncertos Bortņanskis bieži pārsniedz baznīcas noteikumu noteiktās robežas. Tajos dzirdama maršēšana, deju ritmi, opermūzikas ietekme, bet lēnajās daļās dažkārt ir līdzība ar liriskās “Krievu dziesmas” žanru. Bortņanska garīgā mūzika baudīja lielu popularitāti gan komponista dzīves laikā, gan pēc viņa nāves. Tas tika pārrakstīts klavierēm, arfai, tulkots digitālā mūzikas nošu sistēmā neredzīgajiem un pastāvīgi publicēts. Tomēr starp profesionāliem mūziķiem XIX gs. tā vērtējumā nebija vienprātības. Izskanēja viedoklis par viņas cukurotumu, un Bortņanska instrumentālie un operas skaņdarbi tika pilnībā aizmirsti. Tikai mūsu laikos, īpaši pēdējās desmitgadēs, šī komponista mūzika atkal ir atgriezusies pie klausītāja, izskanējusi operteātros, koncertzālēs, atklājot mums ievērojamā krievu komponista, īstenas klasikas talanta mērogu. XNUMX gadsimts.
O. Averjanova
