Aleksandrs Porfirjevičs Borodins |

Aleksandrs Borodins

Borodina mūzika … uzbudina spēka, dzīvespriecīguma, viegluma sajūtu; tai ir varena elpa, vēriens, plašums, telpa; tajā ir harmoniska veselīga dzīves sajūta, prieks no apziņas, ka tu dzīvo. B. Asafjevs

A. Borodins ir viens no ievērojamākajiem XNUMX. gadsimta otrās puses krievu kultūras pārstāvjiem: izcils komponists, izcils ķīmiķis, aktīvs sabiedriskais darbinieks, skolotājs, diriģents, mūzikas kritiķis, izrādījis arī izcilu literāru. talants. Tomēr Borodins pasaules kultūras vēsturē ienāca galvenokārt kā komponists. Viņš radīja ne tik daudz darbu, bet tie izceļas ar satura dziļumu un bagātību, žanru daudzveidību, klasisko formu harmoniju. Lielākā daļa no tiem ir saistīti ar krievu eposu, ar stāstu par tautas varoņdarbiem. Borodinam ir arī lappuses ar sirsnīgu, sirsnīgu dziesmu tekstu, joki un maigs humors viņam nav svešs. Komponista mūzikas stilu raksturo plašs stāstījuma vēriens, melodiskums (Borodinam bija spēja komponēt tautasdziesmu stilā), krāsainas harmonijas, aktīva dinamiska tiekšanās. Turpinot M. Gļinkas tradīcijas, jo īpaši viņa operu “Ruslans un Ludmila”, Borodins radīja krievu episko simfoniju, kā arī apstiprināja krievu episkās operas veidu.

Borodins dzimis no kņaza L. Ģedjanova un krievu buržuāza A. Antonova neoficiālās laulības. Savu uzvārdu un patronīmu viņš saņēmis no pagalma vīra Ģedjanova – Porfirija Ivanoviča Borodina, kura dēlu viņš ierakstīts.

Pateicoties mātes prātam un enerģijai, zēns mājās ieguva lielisku izglītību un jau bērnībā parādīja daudzpusīgas spējas. Viņa mūzika bija īpaši pievilcīga. Mācījās spēlēt flautu, klavieres, čellu, ar interesi klausījās simfoniskos darbus, patstāvīgi studēja klasisko muzikālo literatūru, kopā ar draugu Mišu Ščigļevu pārspēlējis visas L. Bēthovena, I. Haidna, F. Mendelsona simfonijas. Viņš arī agri parādīja talantu komponēt. Viņa pirmie eksperimenti bija polka “Helene” klavierēm, flautas koncerts, trio divām vijolēm un čellam par tēmām no Dž.Mejerbēra operas “Velns Roberts” (4). Tajos pašos gados Borodinam radās aizraušanās ar ķīmiju. Stāstot V. Stasovam par draudzību ar Sašu Borodinu, M. Ščigļevs atcerējās, ka “ne tikai viņa paša istaba, bet gandrīz viss dzīvoklis bija piepildīts ar burkām, replikām un visādām ķīmiskām zālēm. Visur uz logiem stāvēja burkas ar dažādiem kristāliskiem šķīdumiem. Radinieki atzīmēja, ka kopš bērnības Saša vienmēr bija ar kaut ko aizņemta.

1850. gadā Borodins veiksmīgi nokārtoja eksāmenu Medicīnas-ķirurģijas (kopš 1881. gada Militārās medicīnas) akadēmijā Sanktpēterburgā un ar entuziasmu nodevās medicīnai, dabaszinātnēm un jo īpaši ķīmijai. Liela ietekme uz Borodina personības veidošanos bija saziņai ar izcilo progresīvo krievu zinātnieku N. Zininu, kurš akadēmijā izcili pasniedza ķīmijas kursu, vadīja individuālas praktiskās nodarbības laboratorijā un redzēja savu pēcteci talantīgajā jauneklī. Saša mīlēja arī literatūru, īpaši mīlēja A. Puškina, M. Ļermontova, N. Gogoļa darbus, V. Beļinska darbus, lasīja filozofiskus rakstus žurnālos. Brīvais laiks no akadēmijas tika veltīts mūzikai. Borodins bieži apmeklēja muzikālas tikšanās, kurās skanēja A. Guriļeva, A. Varlamova, K. Vilboa romances, krievu tautasdziesmas, ārijas no tolaik modē itāliešu operām; pastāvīgi viesojās kvarteta vakaros pie amatieru mūziķes I. Gavruškevičas, bieži piedaloties kā čellists kamerinstrumentālās mūzikas atskaņojumā. Tajos pašos gados viņš iepazinās ar Glinkas darbiem. Spoža, dziļi nacionāla mūzika jauno vīrieti aizrāva un valdzināja, un kopš tā laika viņš ir kļuvis par izcilā komponista uzticamu cienītāju un sekotāju. Tas viss mudina viņu būt radošam. Borodins daudz strādā viens pats, lai apgūtu komponista tehniku, raksta vokālās kompozīcijas urbānās ikdienas romantikas garā (“Ko tu esi agri, rītausma”; “Klausieties, draudzenes, manu dziesmu”; “Skaistā jaunava izkrita no mīlestība”), kā arī vairāki trio divām vijolēm un čellam (t.sk. par krievu tautasdziesmas tēmu “Kā es tevi apbēdināju”), stīgu kvintets u.c. Viņa šī laika instrumentālajos darbos semplu ietekme Rietumeiropas mūzikas, jo īpaši Mendelsona, mūzika joprojām ir pamanāma. 1856. gadā Borodins izcili nokārtoja gala eksāmenus un, lai nokārtotu obligāto ārsta praksi, tika norīkots kā interns Otrajā militārās zemes slimnīcā; 1858. gadā viņš veiksmīgi aizstāvēja disertāciju medicīnas doktora grāda iegūšanai, un gadu vēlāk akadēmija viņu nosūtīja uz ārzemēm zinātnes pilnveidošanai.

Borodins apmetās uz dzīvi Heidelbergā, kur līdz tam laikam bija pulcējušies daudz dažādu specialitāšu jauno krievu zinātnieku, starp kuriem bija D. Mendeļejevs, I. Sečenovs, E. Junge, A. Maikovs, S. Eševskis un citi, kuri kļuva par Borodina draugiem un kļuva pa tā saukto Heidelbergas apli. Sapulcējās kopā, pārrunāja ne tikai zinātnes problēmas, bet arī sabiedriski politiskās dzīves jautājumus, literatūras un mākslas jaunumus; Te tika lasīts Kolokols un Sovremenņiks, te izskanēja A. Hercena, N. Černiševska, V. Beļinska, N. Dobroļubova idejas.

Borodins intensīvi nodarbojas ar zinātni. 3 gadu uzturēšanās laikā ārzemēs viņš veica 8 oriģinālus ķīmiskos darbus, kas viņam atnesa plašu popularitāti. Viņš izmanto katru iespēju, lai ceļotu pa Eiropu. Jaunā zinātniece iepazinās ar Vācijas, Itālijas, Francijas un Šveices tautu dzīvi un kultūru. Taču mūzika viņu vienmēr pavadījusi. Viņš joprojām ar entuziasmu muzicēja pašmāju aprindās un nelaida garām iespēju apmeklēt simfoniskos koncertus, operteātrus, tādējādi iepazīstoties ar daudziem mūsdienu Rietumeiropas komponistu – KM Vēbera, R. Vāgnera, F. Lista, G. Berlioza – darbiem. 1861. gadā Heidelbergā Borodins iepazinās ar savu nākamo sievu E. Protopopovu, talantīgu pianisti un krievu tautasdziesmu pazinēju, kura kaislīgi popularizēja F. Šopēna un R. Šūmaņa mūziku. Jauni muzikālie iespaidi rosina Borodina radošumu, palīdz apzināties sevi kā krievu komponistu. Viņš neatlaidīgi meklē savus ceļus, savus tēlus un muzikāli izteiksmīgos līdzekļus mūzikā, veidojot kamerinstrumentālos ansambļus. Labākajā no tiem – klavierkvintetā do minorā (1862) – jau jūtams gan episks spēks un melodiskums, gan spilgts nacionālais kolorīts. Šis darbs it kā apkopo iepriekšējo Borodina māksliniecisko attīstību.

1862. gada rudenī atgriezās Krievijā, tika ievēlēts par profesoru Medicīnas ķirurģijas akadēmijā, kur līdz mūža galam lasīja lekcijas un vadīja praktiskās nodarbības ar studentiem; no 1863. gada kādu laiku pasniedza arī Meža akadēmijā. Viņš arī sāka jaunus ķīmiskos pētījumus.

Neilgi pēc atgriešanās dzimtenē akadēmijas profesora S. Botkina mājā Borodins satika M. Balakirevu, kurš ar viņam raksturīgo ieskatu uzreiz novērtēja Borodina komponēšanas talantu un teica jaunajam zinātniekam, ka mūzika ir viņa patiesais aicinājums. Borodins ir pulciņa dalībnieks, kurā bez Balakireva ietilpa C. Cui, M. Musorgskis, N. Rimskis-Korsakovs un mākslas kritiķis V. Stasovs. Tādējādi tika pabeigta krievu komponistu radošās kopienas veidošanās, kas mūzikas vēsturē pazīstama ar nosaukumu “Varenā sauja”. Balakireva vadībā Borodins turpina radīt Pirmo simfoniju. Pabeigts 1867. gadā, tas veiksmīgi tika atskaņots 4. gada 1869. janvārī RMS koncertā Sanktpēterburgā diriģenta Balakireva vadībā. Šajā darbā beidzot tika noteikts Borodina radošais tēls – varonīgs vēriens, enerģija, klasiska formas harmonija, spilgtums, melodiju svaigums, krāsu bagātība, tēlu oriģinalitāte. Šīs simfonijas parādīšanās iezīmēja komponista radošā brieduma sākumu un jaunas tendences dzimšanu krievu simfoniskajā mūzikā.

60. gadu otrajā pusē. Borodins veido vairākas pēc tēmas un muzikālā iemiesojuma rakstura ļoti atšķirīgas romances – “Guļošā princese”, “Tumšā meža dziesma”, “Jūras princese”, “Viltus nots”, “Manas dziesmas ir pilnas ar Inde”, “Jūra”. Lielākā daļa no tiem ir rakstīti savā tekstā.

60. gadu beigās. Borodins sāka komponēt Otro simfoniju un operu Princis Igors. Stasovs kā operas sižetu piedāvāja Borodinam brīnišķīgu senkrievu literatūras pieminekli "Pasaka par Igora kampaņu". "Man ļoti patīk šis stāsts. Vai tas būs tikai mūsu spēkos? .. "Es mēģināšu," Borodins atbildēja Stasovs. Borodinam īpaši tuva bija liešu patriotiskā ideja un tās tautas gars. Operas sižets lieliski saskanēja ar viņa talanta īpatnībām, tieksmi uz plašiem vispārinājumiem, episkiem tēliem un interesi par austrumiem. Opera tika veidota uz patiesa vēsturiska materiāla, un Borodinam bija ļoti svarīgi panākt patiesu, patiesu tēlu radīšanu. Viņš pēta daudzus avotus, kas saistīti ar “Vārdu” un šo laikmetu. Tās ir hronikas un vēsturiski stāsti, pētījumi par “Vārdu”, krievu episkās dziesmas, austrumu melodijas. Borodins pats rakstīja operas libretu.

Tomēr rakstīšana virzījās lēnām. Galvenais iemesls ir zinātnisko, pedagoģisko un sabiedrisko aktivitāšu izmantošana. Viņš bija viens no Krievijas Ķīmijas biedrības iniciatoriem un dibinātājiem, strādāja Krievu ārstu biedrībā, Sabiedrības veselības aizsardzības biedrībā, piedalījās žurnāla “Zināšanas” izdošanā, bija direktoru biedrs. RMO, piedalījās Sv. Medicīnas-ķirurģijas akadēmijas studentu kora un orķestra darbā.

1872. gadā Sanktpēterburgā tika atvērti Augstākie sieviešu medicīnas kursi. Borodins bija viens no šīs pirmās sieviešu augstākās izglītības iestādes organizatoriem un pasniedzējiem, viņš viņam veltīja daudz laika un pūļu. Otrās simfonijas kompozīcija tika pabeigta tikai 1876. gadā. Simfonija tapusi paralēli operai “Kņazs Igors” un ir tai ļoti tuva pēc ideoloģiskā satura, muzikālo tēlu rakstura. Simfonijas mūzikā Borodins panāk spilgtu krāsainību, muzikālo tēlu konkrētību. Pēc Stasova teiktā, viņš pulksten 1 vēlējies uzzīmēt krievu varoņu kolekciju, Andantē (pulksten 3) – Bajana figūru, finālā – varoņu mielasta ainu. Nosaukums “Bogatyrskaya”, ko Stasova simfonijai deva, tajā bija stingri nostiprinājies. Pirmo reizi simfonija tika atskaņota RMS koncertā Sanktpēterburgā 26. gada 1877. februārī diriģenta E. Napravnika vadībā.

70. gadu beigās – 80. gadu sākumā. Borodins izveido 2 stīgu kvartetus, kopā ar P. Čaikovski kļūstot par krievu klasiskās kamerinstrumentālās mūzikas pamatlicēju. Īpaši populārs bija Otrais kvartets, kura mūzika ar lielu spēku un kaislību pauž emocionālo pārdzīvojumu bagāto pasauli, atmaskojot Borodina talanta gaišo lirisko pusi.

Tomēr galvenās rūpes bija opera. Neskatoties uz to, ka viņš bija ļoti aizņemts ar visdažādākajiem pienākumiem un īstenoja citu skaņdarbu idejas, princis Igors bija komponista radošo interešu centrā. 70. gadu laikā. tika radītas vairākas fundamentālas ainas, no kurām dažas izskanēja Rimska-Korsakova vadītās Brīvās mūzikas skolas koncertos un guva siltu klausītāju atsaucību. Lielisku iespaidu atstāja Polovcu deju mūzikas atskaņojums ar kori, koriem (“Glory” u.c.), kā arī solo numuri (Vladimira Gaļicka dziesma, Vladimira Igoreviča kavatīna, Končaka ārija, Jaroslavnas žēlabas). 70. gadu beigās un 80. gadu sākumā tika paveikts daudz. Draugi ar nepacietību gaidīja darbu pie operas pabeigšanu un darīja visu iespējamo, lai to sekmētu.

80. gadu sākumā. Borodins uzrakstīja simfonisko partitūru “Vidusāzijā”, vairākus jaunus numurus operai un vairākas romances, tostarp elēģiju par mākslu. A. Puškins “Tālās dzimtenes krastiem”. Dzīves pēdējos gados viņš strādāja pie Trešās simfonijas (diemžēl nepabeigta), uzrakstīja Mazo svītu un Šerco klavierēm, kā arī turpināja darbu pie operas.

Sociāli politiskās situācijas izmaiņas Krievijā 80. gados. – vissmagākās reakcijas sākums, progresīvas kultūras vajāšana, niknā rupjā birokrātiskā patvaļa, sieviešu medicīnas kursu slēgšana – komponisti atstāja nepārvarami. Cīnīties ar reakcionāriem akadēmijā kļuva arvien grūtāk, pieauga nodarbinātība, sāka pietrūkt veselība. Borodins un viņam tuvu cilvēku nāve Zinins, Musorgskis piedzīvoja smagu laiku. Vienlaikus lielu prieku viņam sagādāja komunikācija ar jauniešiem – studentiem un kolēģiem; ievērojami paplašinājās arī muzikālo paziņu loks: viņš labprāt apmeklē “Beļajevas piektdienas”, cieši iepazīst A. Glazunovu, A. Ļadovu un citus jaunos mūziķus. Viņu ļoti iespaidoja tikšanās ar F. Listu (1877, 1881, 1885), kurš augstu novērtēja Borodina daiļradi un popularizēja viņa darbus.

No 80. gadu sākuma. pieaug komponista Borodina slava. Viņa darbi tiek atskaņoti arvien biežāk un tiek atzīti ne tikai Krievijā, bet arī ārzemēs: Vācijā, Austrijā, Francijā, Norvēģijā, Amerikā. Viņa darbi guva uzvaras panākumus Beļģijā (1885, 1886). XNUMX. gadsimta beigās un XNUMX gadsimta sākumā viņš kļuva par vienu no slavenākajiem un populārākajiem krievu komponistiem Eiropā.

Tūlīt pēc Borodina pēkšņās nāves Rimskis-Korsakovs un Glazunovs nolēma sagatavot viņa nepabeigtos darbus publicēšanai. Viņi pabeidza darbu pie operas: Glazunovs no atmiņas atjaunoja uvertīru (kā to bija iecerējis Borodins) un sacerēja mūziku III cēlienam, pamatojoties uz autora skicēm, Rimskis-Korsakovs instrumentēja lielāko daļu operas numuru. 23. gada 1890. oktobrī Mariinska teātrī tika iestudēts princis Igors. Izrāde saņēma sirsnīgu skatītāju uzņemšanu. “Opera Igors daudzējādā ziņā ir patiesa Gļinkas lielās operas Ruslans māsa,” rakstīja Stasovs. – “tai ir tāds pats episkā dzejas spēks, tas pats tautas ainu un gleznu grandiozitāte, tas pats apbrīnojamais tēlu un personību gleznojums, tāda pati izskata kolosalitāte un, visbeidzot, tāda tautas komēdija (Skula un Eroška), kas pārspēj pat Farlafa komēdija” .

Borodina daiļradei bija milzīga ietekme uz daudzām krievu un ārzemju komponistu paaudzēm (tostarp Glazunovu, Ļadovu, S. Prokofjevu, Ju. Šaporinu, K. Debisī, M. Ravelu un citus). Tas ir krievu klasiskās mūzikas lepnums.

A. Kuzņecova

• Borodina mūzikas dzīve →