Klasiskā vai elektriskā vijole – kurš instruments man ir labāks?

Vai esat vijoles skaņas cienītājs, bet vai jūs interesē asākas skaņas?

Vai spēlējat koncertus brīvā dabā un jums ir problēmas ar klasiskā instrumenta skanējumu? Varbūt šis ir īstais brīdis iegādāties elektrisko vijoli.

Elektriskajai vijolei nav skaņas kastes, un skaņu ģenerē devējs, kas pārvērš stīgu vibrācijas elektriskā signālā, kas tiek nosūtīts uz pastiprinātāju. Īsāk sakot, skaņa netiek ģenerēta nekādā veidā akustiski, bet gan elektriski. Šīm vijolēm ir nedaudz atšķirīgs skanējums nekā klasiskajām vijolēm, taču tās ir lieliski piemērotas populārajai mūzikai, džezam un īpaši āra koncertiem.

Yamaha ražo lielisku elektrisko vijoli dažādos cenu variantos, tas ir uzticams un stabils produkts. Klusā vijole, kā sauc šo instrumentu, ir ārkārtīgi populāra pazīstamu izklaides mūziķu vidū

Dārgāki modeļi atšķiras pēc svara, izmantotā materiāla, efektu skaita, kā arī tādiem papildinājumiem kā SD kartes slots, uztvērējs un metronoms. Var noderēt arī iebūvētais ekvalaizers, pateicoties kuram vijolnieks var kontrolēt un mainīt instrumenta tembru, neiejaucoties pastiprinātāja vai miksera darbībā. Yamaha SV 200 ir šāda iespēja.

Tomēr SV 225 modelis ir īpaši interesants, pateicoties piecu stīgu klātbūtnei ar zemāku C, tādējādi paplašinot instrumenta mērogu un improvizācijas iespējas. Vērts iepazīt arī interesantos NS Design modeļus un, ja gribas sākt ar kaut ko nedaudz lētāku, var ieskatīties vācu ražotāja Gewa plauktos, bet starp pēdējiem iesaku instrumentus ar melnkoka, nevis kompozītmateriālu, kakls. Tie nav modeļi ar labākajām skaņas īpašībām, taču, ja mums sākumā kaut kas vajadzīgs un vēlamies pārbaudīt, vai elektriskā vijole mums ir piemērota, tā labi darbosies savā lomā. Drīzāk jāizvairās no lētākajiem modeļiem ar apgrieztu S-rāmi.

Tas neiztur stipro stīgu spriegojumu, kas deformē un stīgas “savelk” un noliec kaklu. Diemžēl šādi bojājumi ir neatgriezeniski. Katrs instruments, pat elektrisks, laiku pa laikam ir rūpīgi jāpārbauda, ​​vai nav strukturālas novirzes, lai novērstu neatgriezeniskus bojājumus. Arī elektriskām vijolēm ir nepieciešama pienācīga kopšana, ir svarīgi katru reizi notīrīt kolofonija putekšņus, lai instrumenta mazajās daļās nenokļūtu piesārņojums.

Taču, ja esat par pilnīgāku, klasiskāku akustiskās vijoles skanējumu, ir arī daži starprisinājumi. Mūsdienās tirgū ir pieejams vesels klāsts specializētu mikrofonu un pielikumu stīgu instrumentiem, kas, saglabājot oriģinālo skanējumu, nodod savu akustisko skaņu uz pastiprinātājiem. Savukārt izklaides spēles cienītājiem, kuri savā dvēselē bieži spēlē Mocarta mūziku un skaistās Čaikovska melodijas, iesaku šo risinājumu. Klasiskā vijole ar atbilstošu skaņas sistēmu labi pildīs savu lomu populārajā mūzikā. Savukārt, elektriskās vijoles skaņa nekad nebūs piemērots materiāls Vīnes klasiķu un izcilu romantisko komponistu darbu atskaņošanai.

Tiem, kuri sāk mācīties spēlēt, iesaku iegādāties klasiskās (akustiskās) vijoles. Šāda instrumenta specifika ļaus droši apgūt vijoles spēles tehnikas, kontrolēt skaņu un tās tembrus, kas, spēlējot tikai elektrisko vijoli, var būt nedaudz izkropļoti. Neskatoties uz līdzīgo skaņas radīšanas veidu, tiek uzskatīts, ka klasiskais vijolnieks ar elektrību spēlēs ļoti viegli, bet izklaidējošais vijolnieks nespēlēs ar klasisko. Tāpēc agrīnā mācību posmā ieteicams apgūt klasiska instrumenta ar rezonanses korpusu pamatus, kas nākotnē noteikti atmaksāsies ar labu tehniku ​​un elektriskās vijoles spēles vieglumu.

Lai no savas klasiskās vijoles izveidotu labi skanošu elektroakustisko instrumentu, atliek tikai iegādāties atbilstošu mikrofonu un pastiprinātāju. Atkarībā no individuālajām vajadzībām stīgu instrumentu ierakstīšanai ieteicams izmantot lielos diafragmas mikrofonus (LDM), kas nav tik jutīgi pret stingrām skaņām (kā runas dikcijā) un neizcels slīpēšanu un nevajadzīgus trokšņus. Maza izmēra diafragmas mikrofoni ir labāki ansamblim, konkurējot ar citiem instrumentiem. Eksperimentiem ar efektiem vai spēlēšanai brīvā dabā labāk piemēroti instrumentam uzstādītie pikapi, vēlams bez vijoles izgatavotāju iejaukšanās, lai nesabojātu vijoli. Svarīgs ir arī šāda aprīkojuma svars. Jo lielāku slodzi uzliksim akustiskajam instrumentam, jo ​​lielākus skaņas zudumus radīsim. Tāpat vajadzētu izvairīties no nepārbaudītu, lētāku ierīču pirkšanas, jo varam sevi nepatīkami pārsteigt ar ļoti nepatīkamu, plakanu skaņu. Pat ļoti labs instruments ar nepareizu mikrofonu skanēs nelabvēlīgi.

Galīgā instrumenta izvēle vienmēr ir atkarīga no katra mūziķa vajadzībām, finansiālajām iespējām un nodomiem. Tomēr vissvarīgākais ir darba skaņa un komforts. Instrumenta iegāde ir ieguldījums vairākiem, dažreiz pat vairākiem gadiem, tāpēc labāk izvairīties no turpmākām problēmām un gudri izvēlēties aprīkojumu, pie kura strādāsim. Ja nevaram atļauties iegādāties abus, sākumā labāk izvēlēties akustisko vijoli, un pienāks laiks elektriskajai. Pats galvenais ir laba darbnīca un patīkama skaņa.