Kārlis Šurichts |

Kārlis Šurichts

Slavenais vācu mūzikas kritiķis Kurts Honelka Kārļa Šurihta karjeru nosauca par "vienu no mūsu laika pārsteidzošākajām mākslinieciskajām karjerām". Patiešām, tas ir paradoksāli daudzos aspektos. Ja Šurichts būtu devies pensijā, teiksim, sešdesmit piecu gadu vecumā, viņš mūzikas izpildījuma vēsturē būtu palicis tikai kā labs meistars. Bet tas notika nākamo divu desmitgažu laikā vai ilgāk, kad Šurihs no gandrīz “vidējās puses” diriģenta kļuva par vienu no izcilākajiem māksliniekiem Vācijā. Tieši šajā viņa dzīves laikā krita talanta uzplaukums, gudrs ar bagātīgu pieredzi: viņa māksla iepriecināja ar retu pilnību un dziļumu. Un tajā pašā laikā klausītāju pārsteidza mākslinieka mundrums un enerģija, kas it kā nenesa vecuma nospiedumu.

Šurihta diriģēšanas stils varēja šķist vecmodīgs un nepievilcīgs, nedaudz sauss; skaidras kreisās rokas kustības, atturīgas, bet ļoti skaidras nianses, uzmanība uz vissīkākajām detaļām. Mākslinieka spēks galvenokārt bija izrādes garīgumā, mērķtiecībā, jēdzienu skaidrībā. “Tie, kas dzirdējuši, kā viņš pēdējos gados kopā ar paša vadītā Dienvidvācijas radio orķestri izpildīja Bruknera Astoto vai Mālera Otro, zina, cik spējis pārveidot orķestri; parastie koncerti pārvērtās par neaizmirstamiem svētkiem,” rakstīja kritiķis.

Aukstā pabeigtība, “slīpēto” ierakstu spožums Šurihtam nebija pašmērķis. Viņš pats sacīja: “Precīzs muzikālā teksta izpildījums un visi autora norādījumi, protams, paliek jebkuras pārraides priekšnoteikums, bet vēl nenozīmē radošā uzdevuma izpildi. Iespiešanās darba jēgā un kā dzīvas sajūtas nodošana klausītājam patiešām ir vērtīga lieta.

Tā ir Šurihta saistība ar visu vācu diriģēšanas tradīciju. Pirmkārt, tas izpaudās klasiķu un romantiķu monumentālo darbu interpretācijā. Taču Šurihs ar tiem nekad mākslīgi neaprobežojās: pat jaunībā aizrautīgi muzicēja tā laika jauno mūziku, un viņa repertuārs vienmēr ir palicis daudzpusīgs. Pie augstākajiem mākslinieka sasniegumiem kritiķi min Baha Mateja pasijas interpretāciju, Svinīgo mesi un Bēthovena Devīto simfoniju, Brāmsa Vācu rekviēmu, Bruknera Astoto simfoniju, M. Rēgera un R. Štrausa darbus, kā arī no mūsdienu autoru – Hindemita, Blahers un Šostakovičs, kuru mūziku viņš reklamēja visā Eiropā. Šurichts atstāja ievērojamu skaitu viņa veikto ierakstu Eiropas labākajos orķestros.

Šurichts dzimis Dancigā; viņa tēvs ir ērģeļmeistars, māte ir dziedātāja. Jau no mazotnes gājis mūziķa ceļu: studējis vijoli un klavierspēli, studējis dziedāt, pēc tam studējis kompozīciju E. Humperdinka vadībā Berlīnes Augstākajā mūzikas skolā un M. Rēgera vadībā Leipcigā (1901-1903) . Savu māksliniecisko karjeru Šurihs sāka deviņpadsmit gadu vecumā, kļūstot par diriģenta palīgu Maincā. Pēc tam viņš strādāja ar dažādu pilsētu orķestriem un koriem, un pirms Pirmā pasaules kara apmetās uz dzīvi Vīsbādenē, kur pavadīja ievērojamu savas dzīves daļu. Šeit viņš organizēja Mālera, R. Štrausa, Rēgera, Bruknera daiļradei veltītus mūzikas festivālus, un lielā mērā pateicoties tam, viņa slava divdesmito gadu beigās šķērsoja Vācijas robežas – viesojās Nīderlandē, Šveicē, Anglijā, ASV un citām valstīm. Otrā pasaules kara priekšvakarā viņš uzdrošinājās Londonā izpildīt Mālera “Zemes dziesmu”, kas bija stingri aizliegta Trešā reiha mūziķiem. Kopš tā laika Šurichts nokļuva nelabvēlībā; 1944. gadā viņam izdevās aizbraukt uz Šveici, kur viņš palika dzīvot. Pēc kara viņa pastāvīgā darba vieta bija Dienvidvācijas orķestris. Jau 1946. gadā viņš ar triumfējošiem panākumiem devās turnejā Parīzē, vienlaikus piedalījās pirmajā pēckara Zalcburgas festivālā, pastāvīgi koncertēja Vīnē. Principi, godīgums un muižniecība izpelnījās Schurikhtam dziļu cieņu visur.

L. Grigorjevs, J. Plateks