Boriss Aleksandrovičs Čaikovskis |

Boriss Čaikovskis

Šis komponists ir dziļi krievisks. Viņa garīgā pasaule ir tīru un cildenu kaislību pasaule. Šajā mūzikā ir daudz kaut kā nepateikta, kaut kāds slēpts maigums, liela garīga šķīstība. G. Sviridovs

B. Čaikovskis ir spilgts un savdabīgs meistars, kura daiļradē organiski savijas oriģinalitāte, oriģinalitāte un dziļa muzikālās domāšanas netīrība. Jau vairākus gadu desmitus komponists, neskatoties uz modes kārdinājumiem un citiem ar to saistītiem apstākļiem, mākslā bez kompromisiem iet savu ceļu. Zīmīgi, cik drosmīgi viņš savos darbos ievieš visvienkāršākos, dažkārt pat pazīstamos dziedājumus un ritmiskās formulas. Jo, izgājusi cauri viņa apbrīnojamās skaņas uztveres filtram, neizsmeļamā atjautība, spēja saskaņot šķietami nesavienojamo, viņa svaigā, caurspīdīgā instrumentācija, grafiski skaidra, bet bagātīga krāsu faktūra, visparastākā intonācijas molekula klausītājam parādās it kā atdzimusi. , atklāj tās būtību, kodolu…

B. Čaikovskis dzimis ģimenē, kurā ļoti mīlēja mūziku un to mudināja mācīties arī viņu dēli, kuri abi izvēlējās mūziku par savu profesiju. Bērnībā B. Čaikovskis sacerēja pirmos klavierskaņdarbus. Daži no tiem joprojām ir iekļauti jauno pianistu repertuārā. Slavenajā Gņesiņu skolā viņš apguva klavierspēli pie viena no tās dibinātājiem E. Gņesina un A. Golovina, un viņa pirmais kompozīcijas skolotājs bija E. Mesners, cilvēks, kurš izaudzināja daudzus slavenus mūziķus, kas pārsteidzoši precīzi prata likt bērnam risināt diezgan sarežģītas problēmas. kompozīcijas uzdevumus, atklāt viņam intonāciju pārvērtību un konjugāciju jēgpilno nozīmi.

Skolā un Maskavas konservatorijā B. Čaikovskis mācījās slavenu padomju meistaru – V. Šebaļina, D. Šostakoviča, N. Mjaskovska – klasēs. Jau toreiz diezgan skaidri tika deklarētas jaunā mūziķa radošās personības svarīgās iezīmes, kuras Mjaskovskis formulēja šādi: “Savdabīga krievu noliktava, izcila nopietnība, laba komponēšanas tehnika...” Tajā pašā laikā B. Čaikovskis studējis ievērojamā padomju pianista L. Oborina klasē. Komponists joprojām darbojas kā savu skaņdarbu interprets. Viņa izpildījumā klavierkoncerts, trio, vijoles un čella sonātes, klavierkvintets ierakstīti gramofona platēs.

Savas darbības sākumposmā komponists radīja vairākus nozīmīgus darbus: Pirmo simfoniju (1947), Fantāziju par krievu tautas tēmām (1950), Slāvu rapsodiju (1951). Sinfonietta stīgu orķestrim (1953). Katrā no tām autors atklāj oriģinālu, dziļi individuālu pieeju it kā labi zināmām intonācijas-melodiskām un saturiski semantiskām idejām, tradicionālajām formām, nekur neatkāpjoties pie tajos gados ierastajiem stereotipiskajiem, stipajiem risinājumiem. Nav brīnums, ka viņa skaņdarbu repertuārā bija tādi diriģenti kā S. Samosuds un A. Gauks. Desmitgadē 1954-64, aprobežojoties galvenokārt ar kamerinstrumentālo žanru jomu (Klavieru trio – 1953; Pirmais kvartets – 1954; Stīgu trio – 1955; Sonāte čellam un klavierēm, Koncerts klarnetei un kamerorķestrim – 1957; Sonāte Vijole un klavieres – 1959; Otrais kvartets – 1961; Klavieru kvintets – 1962), komponists ne tikai attīstīja nepārprotamu muzikālo vārdu krājumu, bet arī identificēja savas figurālās pasaules svarīgākās iezīmes, kur skaistums, iemiesots melodiskajās tēmās, krievu valodā brīvs, nesteidzīgs, “lakonisks”, parādās kā cilvēka morālās tīrības un neatlaidības simbols.

Čellkoncerts (1964) atklāj jaunu periodu B. Čaikovska daiļradē, ko raksturo lielas simfoniskās koncepcijas, kas izvirza svarīgākos būtības jautājumus. Nemierīga, dzīva doma tajos saduras vai nu ar vienaldzīgi nemitīgo laika skrējienu, vai ar inerci, ikdienas rituālisma rutīnu, vai ar draudīgiem nesavaldīgas, nesaudzīgas agresivitātes uzplaiksnījumiem. Dažkārt šīs sadursmes beidzas traģiski, bet arī tad klausītāja atmiņā saglabājas augstāku atziņu, cilvēka gara uzplūdu mirkļi. Tādas ir Otrā (1967) un trešā, “Sevastopoles” (1980), simfonijas; Tēma un astoņas variācijas (1973, par godu Drēzdenes Staatskapelle 200. gadadienai); simfoniskās poēmas “Sibīrijas vējš” un “Pusaudzis” (pēc F. Dostojevska romāna izlasīšanas – 1984); Mūzika orķestrim (1987); Vijoles (1969) un klavieru (1971) koncerti; Ceturtais (1972), piektais (1974) un sestais (1976) kvartets.

Dažkārt šķiet, ka liriskā izteiksme slēpjas aiz pusjokojošām, pusironiskām stilizācijas vai sausās etīdes maskām. Taču gan Partitā čellam un kameransamblim (1966), gan Kamersimfonijā cildeni skumjos finālos starp iepriekšējo korāļu un marša kustību fragmentiem-atskaņām, unisoniem un tokātām atklājas kaut kas trausls un slepeni personisks, dārgais. . Sonātē divām klavierēm (1973) un Sešās etīdēs stīgām un ērģelēm (1977) dažādu faktūras veidu mijas slēpjas arī otrais plāns – skices, “etīdes” par sajūtām un pārdomām, atšķirīgiem dzīves iespaidiem, pamazām. veidojoties harmoniskā priekšstatā par jēgpilnu, “humanizētu pasauli”. Komponists reti izmanto līdzekļus, kas iegūti no citu mākslu arsenāla. Nepabeigts palika viņa beigšanas darbs konservatorijā – opera “Zvaigzne” pēc E.Kazakeviča (1949). Taču salīdzinoši maz B. Čaikovska vokālo darbu ir veltīti būtiskām problēmām: mākslinieks un viņa liktenis (cikls “Puškina lirika” – 1972), pārdomas par dzīvi un nāvi (kantāte soprānam, klavesīnam un stīgām “Zodiaka zīmes” F. Tjutčevs, A. Bloks, M. Cvetajeva un N. Zabolotskis), par cilvēku un dabu (cikls “Pagājušais pavasaris” N. Zabolotska stacijā). 1988. gadā padomju mūzikas festivālā Bostonā (ASV) pirmo reizi tika atskaņoti tālajā 1965. gadā sarakstītie I. Brodska četri dzejoļi. Vēl nesen viņu mūzika mūsu valstī bija zināma tikai 1984. gada autora transkripcijā (Četras prelūdijas kamerorķestrim). Tikai festivālā Moscow Autumn-88 cikls pirmo reizi PSRS izskanēja sākotnējā versijā.

B. Čaikovskis ir poētiskas un dzīvespriecīgas mūzikas autors radio pasakām bērniem pēc GX Andersena un D. Samoilova motīviem: “Alvas zaldāts”, “Laimes galoši”, “Cūku gans”, “Runcis zābakos”, “Tūrists Zilonis” un daudzi citi, kas pazīstami arī pateicoties gramofona ierakstiem. Neraugoties uz visu ārējo vienkāršību un nepretenciozitāti, ir daudz asprātīgu detaļu, smalku reminiscenču, bet pilnīgi iztrūkst pat mazākās šlāgeru standartizācijas, štancēšanas piezīmes, ar kurām šādi izstrādājumi dažkārt grēko. Tikpat svaigi, precīzi un pārliecinoši ir viņa muzikālie risinājumi tādās filmās kā Serjoža, Balzaminova laulības, Aibolīts-66, Plāksteris un mākonis, Franču valodas stundas, Pusaudzis.

Tēlaini izsakoties, B. Čaikovska darbos ir maz nošu, bet daudz mūzikas, daudz gaisa, telpas. Viņa intonācijas nav banālas, taču to tīrība un novitāte ir tālu gan no “ķīmiski tīriem” laboratorijas eksperimentiem, kas apzināti atbrīvoti pat no ikdienišķas intonācijas mājiena, gan no mēģinājumiem “flirtēt” ar šo vidi. Tajos var dzirdēt nenogurstošo garīgo darbu. Šī mūzika prasa no klausītāja tādu pašu dvēseles darbu, pretī piedāvājot viņam augstu baudu no intuitīvās pasaules harmonijas izpratnes, ko spēj sniegt tikai patiesa māksla.

V. Lihts