Kamermūzikas pamatjēdzieni

Mūsdienu kamermūzika gandrīz vienmēr sastāv no trīs vai četru daļu sonāšu cikla. Mūsdienās kamerinstrumentālā repertuāra pamatā ir klasiķu darbi: Mocarta un Haidna kvarteti un stīgu trio, Mocarta un Bokerīni stīgu kvinteti un, protams, Bēthovena un Šūberta kvarteti.

Pēcklasiskajā periodā liels skaits slavenu komponistu, kas piederēja dažādām kustībām, deva priekšroku kamermūzikas rakstīšanai, taču tikai daži tās paraugi spēja nostiprināties kopējā repertuārā: piemēram, Ravela un Debisī stīgu kvarteti. , kā arī Šūmaņa rakstītais klavieru kvartets.

Jēdziens "kamermūzika" nozīmē duets, kvartets, septets, trio, sekstets, oktets, nonets, kā arī decimets, ar diezgan dažādi instrumentālie skaņdarbi. Kamermūzika ietver dažus žanrus solo izpildījumam ar pavadījumu. Tās ir romances vai instrumentālās sonātes. “Kameropera” ietver kameru atmosfēru un nelielu izpildītāju skaitu.

Termins “kamerorķestris” attiecas uz orķestri, kurā ir ne vairāk kā 25 izpildītāji. Kamerorķestrī katram izpildītājam ir sava partija.

Stīgu kamermūzika sasniedza savu attīstības maksimumu, jo īpaši Bēthovena vadībā. Pēc viņa Mendelsons, Brāmss, Šūberts un daudzi citi slaveni komponisti sāka rakstīt kamermūziku. No krievu komponistiem šajā virzienā strādāja Čaikovskis, Gļinka, Glazunovs un Napravņiks.

Lai atbalstītu šo mākslas veidu Sanktpēterburgā, Krievu mūzikas biedrība, kā arī kamermūzikas kopiena rīkoja dažādus konkursus. Šajā jomā ietilpst romances dziedāšanai, sonātes stīgu instrumentiem un klavierēm, kā arī īsi klavierskaņdarbi. Kamermūzika jāizpilda ļoti smalki un detalizēti.

Īstai kamermūzikai ir diezgan dziļš un koncentrēts raksturs. Šī iemesla dēļ kameržanri mazās telpās un brīvā vidē ir labāk uztverami nekā parastās koncertzālēs. Šāda veida mūzikas māksla prasa smalkas zināšanas un izpratni par formām un harmoniju, un kontrapunkts tika izveidots nedaudz vēlāk, mūzikas mākslas lielo ģēniju ietekmē.

Kamermūzikas koncerts – Maskava