Kas ir temps mūzikā?

Ja esat iesācējs mūzikas jomā, skatīties, kā cits mūziķis spēlē savu instrumentu, var būt aizraujoši un vienlīdz biedējoši. Kā viņiem izdodas tik precīzi sekot līdzi mūzikai? Kur viņi iemācījās balansēt starp ritmu, melodiju un balsi vienlaikus?

Tas ir vieglāk, nekā jūs varētu domāt. Mūziķi paļaujas uz koncepciju, ko sauc par tempu, lai piešķirtu mūzikai struktūru un lipīgu ritmu, kas uzlabo kopējo skaņas pieredzi. Bet kas ir temps mūzikā? Un kā mēs varam to izmantot, lai mūzikā nodotu dažādas sajūtas?

Tālāk mēs to visu sadalīsim un apskatīsim dažas no vissvarīgākajām tempa konvencijām, lai jūs varētu sākt savās dziesmās izmantot laiku. Sāksim!

Kas ir temps?

Vienkāršākajā nozīmē temps mūzikā nozīmē skaņdarba tempu vai ātrumu. Tulkojumā no itāļu valodas temps nozīmē “laiks”, kas norāda uz šī muzikālā elementa spēju noturēt skaņdarbu kopā. Tāpat kā mēs paļaujamies uz pulksteņiem, kas nosaka, kad pāriet no vienas vietas uz citu, mūziķi izmanto tempu, lai zinātu, kur atskaņot dažādas skaņdarba daļas.

Klasiskākos skaņdarbos tempu mēra sitienos minūtē jeb BPM un arī ar tempa atzīmi vai metronoma atzīmi. Parasti tas ir skaitlis, kas nosaka, cik sitienu minūtē ir skaņdarbā. Nošu lapās pareizais temps ir norādīts virs pirmā pasākuma.

Mūsdienu mūzikā dziesmām bieži ir nemainīgs temps, ar dažiem ievērojamiem izņēmumiem. Tomēr temps var mainīties. Tradicionālākos klasiskās mūzikas skaņdarbos temps var mainīties vairākas reizes visā skaņdarbā. Piemēram, pirmajai daļai var būt viens ritms, bet otrajai daļai var būt atšķirīgs temps, lai gan tas viss ir viens un tas pats skaņdarbs.

Temps paliek nemainīgs, līdz tiek atzīmēta skaidra korekcija. Skaņdarba tempu var salīdzināt ar cilvēka sirds pukstēšanu. Temps paliek nemainīgs un vienmērīgs, bet, ja jūs sākat palielināt savu enerģiju, sitieni nāks ātrāk, radot izmaiņas tempā.

Temps pret BPM

Iespējams, savā DAW esat saskāries ar sitieniem minūtē, saīsināti bpm. Rietumu mūzikā BPM kalpo kā veids, kā mērīt tempu vienmērīgi izvietotos sitienos ar tādu pašu ātrumu. Jo lielāks skaitlis, jo ātrāk tiek iegūti trāpījumi, jo katrā segmentā ir vairāk trāpījumu.

Tomēr ir svarīgi atzīmēt, ka sitieni minūtē nav tas pats, kas ritms. Jūs varat spēlēt dažādus ritmus vienā ritmā vai tempā. Tādējādi temps skaņdarbā ne vienmēr ir izteikts, bet kalpo kā dziesmas centrālā struktūra un ir jūtams. Var būt tāds pats ritms, kas atbilst jūsu tempa sitieniem, taču nav nepieciešams noturēties laikā.

Sitieni minūtē parasti varat atrast DAW augšējā izvēlņu joslā, bet Ableton tas atrodas augšējā kreisajā stūrī:

Īsāk sakot, sitieni minūtē ir veids, kā izmērīt tempu. Temps ir visaptverošāks jēdziens, kas ietver dažādas tempa formas un kadences kvalitāti.

BPM populārajā mūzikā

BPM mūzikā var nodot dažādas sajūtas, frāzes un pat veselus žanrus. Jūs varat izveidot dziesmu jebkurā žanrā jebkurā tempā, tomēr ir daži vispārīgi tempu diapazoni, kuros ietilpst noteikti žanri, kas var būt noderīgs ceļvedis. Parasti ātrāks temps nozīmē enerģiskāku dziesmu, savukārt lēnāks temps rada brīvāku skaņdarbu. Lūk, kā daži no galvenajiem žanriem izskatās sitienu minūtē:

• Akmens: 70-95 sitieni minūtē
• Hiphops: 80-130 sitieni minūtē
• R&B: 70–110 sitieni minūtē
• Pop: 110-140 sitieni minūtē
• EDM: 120-145 sitieni minūtē
• Tehno: 130-155 sitieni minūtē

Protams, šie ieteikumi jāuztver ar sāli. Tajās ir daudz noviržu, taču var redzēt, kā temps var noteikt ne tikai dziesmas, bet arī žanrus, kuros tās pastāv. Temps ir tāds pats mūzikas elements kā melodija un ritms.

Kā temps darbojas ar laika zīmēm?

Tempu mēra sitienos minūtē vai BPM. Taču, izpildot muzikālu darbu, jāņem vērā arī dziesmas pagaidu paraksts. Laika signāli ir ļoti svarīgi, lai radītu mūzikas ritmu, norādot, cik sitienu ir vienam pasākumam. Tie izskatās kā divi cipari, kas salikti viens virs otra, piemēram, 3/4 vai 4/4.

Augšējais skaitlis parāda, cik sitienu ir vienam pasākumam, un apakšējais skaitlis parāda, cik ilgi katrs sitiens ilgst. 4/4 gadījumā, ko sauc arī par kopējo laiku, katram taktam ir 4 sitieni, no kuriem katrs tiek attēlots kā ceturtdaļnots. Tādējādi skaņdarbam, kas tiek atskaņots 4/4 laikā ar 120 sitieniem minūtē, pietiks vietas 120 ceturtdaļnotīm minūtē.

Tempu apzīmējumi ir diezgan nemainīgi, izņemot pāreju no vienas kustības uz otru. Savukārt pagaidu paraksti tiek skaitīti atšķirīgi atkarībā no gabala vajadzībām. Tādā veidā temps kalpo kā nemainīgs, saistošs elements, kas ļauj citviet būt maigākiem un brīvākiem.

Mainoties tempam, komponists notīm var izmantot dubultu pārtrauktu līniju, ieviešot jaunu tempa apzīmējumu, bieži ar jaunu taustiņu un, iespējams, pagaidu parakstu.

Pat ja esat iesācējs mūzikas teorijā, jūs intuitīvi sapratīsit, kā darbojas dažādi tempi. Tāpēc jūs varat slam gandrīz jebkuru dziesmu, lai tai būtu "jēga". Mēs visi zinām, kā noķert tempu un strādāt doto tempa parametru kontekstā.

Jūs pat varat salīdzināt tempu un BPM ar pulksteņa tikšķēšanu. Tā kā minūtē ir 60 sekundes, pulkstenis tikšķ pie 60 BPM. Laiks un temps ir nesaraujami saistīti. Loģiski, ka dziesma, kas tiek atskaņota tempā virs 60, liek mums justies enerģiskiem. Mēs burtiski ieejam jaunā, ātrākā tempā.

Mūziķi bieži izmanto tādus instrumentus kā metronoms vai klikšķu celiņš populārākajos DAW, lai palīdzētu saglabāt laiku un ritmu mūzikas atskaņošanas laikā, lai gan vairumā gadījumu šo skaitīšanu veic diriģents.

Tempu veidu klasifikācija, izmantojot tempu apzīmējumus

Tempus var klasificēt arī īpašos diapazonos, ko sauc par tempa atzīmēm. Tempo apzīmējums parasti tiek apzīmēts ar itāļu, vācu, franču vai angļu vārdu, kas var palīdzēt noteikt ātrumu un noskaņojumu.

Tālāk mēs apskatīsim dažus tradicionālos tempu apzīmējumus, taču ņemiet vērā, ka varat sajaukt un saskaņot dažādus tempu izteiksmes. Viens no spilgtākajiem klasiskās mūzikas piemēriem atrodams Gustava Mālera skaņdarbos. Šis komponists dažkārt apvienoja vācu tempa apzīmējumus ar tradicionālajiem itāļu apzīmējumiem, lai radītu aprakstošāku virzienu.

Tā kā mūzika ir universāla valoda, ir ieteicams saprast katru no tālāk minētajiem terminiem, lai varētu atskaņot skaņdarbu tā, kā tas bija paredzēts, ar ātru izpildi tempa ziņā.

Itāļu tempa uzcenojums

Jūs ievērosiet, ka dažiem tradicionālajiem itāļu tempa apzīmējumiem ir noteikts diapazons. Citi mūzikas termini attiecas uz tempa kvalitāti, nevis uz doto ātrumu. Atcerieties, ka tempa apzīmējums var attiekties ne tikai uz noteiktu diapazonu, bet arī uz citiem vārdiem, lai norādītu uz darba tempa vispārējo kvalitāti.

• Kaps: Lēni un svinīgi, no 20 līdz 40 sitieniem minūtē
• Garš: Vispārīgi runājot, 45-50 sitieni minūtē
• Lēns: Lēns, 40-45 sitieni minūtē
• Paruna: Lēns, 55-65 sitieni minūtē
• Adante: iešanas temps no 76 līdz 108 sitieniem minūtē
• Adagietto: Diezgan lēns, no 65 līdz 69 sitieniem minūtē
• Moderato: mērens, no 86 līdz 97 sitieniem minūtē
• Allegretto: vidēji ātri, 98 – 109 sitieni minūtē
• Allegro: Ātri, ātri, priecīgi no 109 līdz 132 sitieniem minūtē
• Vivas: Dzīvespriecīgs un ātrs, 132-140 sitieni minūtē
• Drīzumā: Īpaši ātrs, 168-177 sitieni minūtē
• Pretissimo: Ātrāk nekā presto

Vācu tempa atzīmes

• Krāftigs: Enerģisks vai spēcīgs
• Langsama: Lēnām
• Lebhaft: Jautrs noskaņojums
• Mäßig: Mērens ātrums
• Rašs: Ātri
• Šnels: Ātri
• Bewegt: Animēts, tiešraidē

Franču tempa uzcenojums

• Post: Lēns ātrums
• Modere: Mērens temps
• Ātrs: Ātri
• Vif: Dzīvs
• Vite: Ātri

Angļu tempa iezīmēšana

Šie termini ir izplatīti mūzikas producēšanas pasaulē, un tiem nav nepieciešams papildu skaidrojums, taču ir vērts tos uzskaitīt, jo jūs varētu būt pārsteigts, ka dažiem no šiem vārdiem ir noteikts temps.

• Lēnām
• Balāde
• Atpūta
• Medium: Tas ir salīdzināms ar pastaigas tempu jeb andante
• stabils akmens
• Vidēji uz augšu
• Ņiprs
• gaiši
• Up
• Ātri

Papildu nosacījumi

Iepriekš minētais tempa apzīmējums pārsvarā attiecas uz parasto tempa ātrumu, taču izteiksmīgiem nolūkiem ir arī citi vārdi. Faktiski nav nekas neparasts, ka tempa norāde un viens vai vairāki tālāk uzskaitītie vārdi tiek lietoti kopā, lai precīzāk norādītu tempu.

Piemēram, allegro agitato nozīmē ātru, satrauktu toni. Molto allegro nozīmē ļoti ātri. Izmantojot kombinētos terminus, piemēram, Meno Mosso, Marcia moderato, Pio Mosso, motion pic Mosso, debesis ir ierobežojums. Jūs atklāsiet, ka daži skaņdarbi no klasiskā un baroka laikmeta tika nosaukti tikai to tempa zīmju dēļ.

Šie papildu itāļu vārdi nodrošina lielāku muzikālo kontekstu, lai varētu atskaņot jebkuru skaņdarbu, lai nodotu skaņdarba sākotnējo nozīmi un sajūtu.

• Picard: Prieka pēc
• Agitato: Satrauktā veidā
• Kon Moto: Ar kustību
• Assai: Ļoti
• Energico: ar enerģiju
• L'istesso: Ar tādu pašu ātrumu
• Ma non troppo: Ne pārāk daudz
• Mārsija: Gājiena stilā
• Molto: Ļoti
• ES nē: Mazāk ātri
• Mosso: Animēts Rapid
• Piu: vairāk
• Mazais: Mazliet
• Subito: Pēkšņi
• Komodo temps: Ar ērtu ātrumu
• Tempo Di: Ātrumā
• Giusto temps: Ar nemainīgu ātrumu
• Tempo Simplice: Normāls ātrums

Tempa maiņa

Mūzika var mainīt tempu starp daļām, taču to var arī brīvi pielāgot, ritmam vienmērīgi pārejot no vienas daļas uz otru. Mūsdienīgus piemērus ir grūti atrast, taču šajā tumšajā ASHWARYA popmūzikas skaņdarbā var sajust ritma maiņu starp pantiem un koriem:

Izmaiņas tempā ir visos klasiskajos skaņdarbos:

Iepriekš minētajā piemērā temps palielinās pēc pirmās skaņdarba kustības. Ir arī citi itāļu vārdi, kas var palīdzēt mūziķiem saprast, kā spēlēt šo vai citu tempa maiņu. Daudzi komponisti joprojām lieto šos terminus, tāpēc ir vērts tos saprast, ja vēlaties spēlēt izteiksmīgāku:

• Paātrinājums: Arvien ātrāk
• Allargando: Samaziniet tempu skaņdarba beigās
• Doppio più mosso: Divkāršs ātrums
• Doppio più lento: puse ātruma
• Lentando: Pamazām kļūst lēnāks un mīkstāks
• Meno mosso: Mazāk kustību
• Meno moto: Mazāk kustību
• Rallentado: Pakāpeniska palēnināšanās
• Ritardando: Lēnāk
• Rubato: Brīvi pielāgot tempu atbilstoši šī brīža vajadzībām
• Tempo Primo vai A Tempo: atgriezties pie sākotnējā tempa

Mēs visi intuitīvi saprotam tempu, taču jūs varat atklāt daudzas jaunas muzikālas iespējas, ja veltāt laiku, lai saprastu, kā tas darbojas, un integrētu mūzikas teoriju mūsu ikdienas iestudējumos. Itāļu termins, protams, jums izklausīsies nepazīstams, taču, jo vairāk jūs spēlējat mūziku un saskaraties ar šīm senajām tempa konvencijām, jo ​​vairāk tie kļūs par otro dabu jūsu spēlei un izteiksmei.

Izklaidējieties, spēlējot ar tempu savā mūzikā, un noteikti apskatiet citus mūsu resursus par mūzikas teorijas izpratni.