Arams Hačaturjans |

Arams Hačaturjans

… Arama Hačaturjana ieguldījums mūsu dienu mūzikā ir liels. Viņa mākslas nozīmi padomju un pasaules mūzikas kultūrā ir grūti pārvērtēt. Viņa vārds ir ieguvis visplašāko atpazīstamību gan mūsu valstī, gan ārpus tās robežām; viņam ir desmitiem studentu un sekotāju, kuri izstrādā tos principus, kuriem viņš pats vienmēr paliek uzticīgs. D. Šostakovičs

A. Hačaturjana daiļrade pārsteidz ar tēlainā satura bagātību, dažādu formu un žanru lietojuma plašumu. Viņa mūzikā iemiesotas revolūcijas, padomju patriotisma un internacionālisma augstās humānisma idejas, tēmas un sižeti, kas ataino tālās vēstures un modernitātes varonīgos un traģiskos notikumus; spilgti iespiesti krāsaini tautas dzīves tēli un ainas, mūsu laikabiedru bagātākā domu, jūtu un pārdzīvojumu pasaule. Ar savu mākslu Hačaturjans ar iedvesmu apdziedāja savas dzimtās un viņam tuvās Armēnijas dzīvi.

Hačaturjana radošā biogrāfija nav gluži parasta. Neskatoties uz spilgto muzikālo talantu, viņš nekad nav saņēmis sākotnējo speciālo muzikālo izglītību un profesionāli pievienojās mūzikai tikai deviņpadsmit gadu vecumā. Vecajā Tiflisā pavadītie gadi, bērnības muzikālie iespaidi atstāja neizdzēšamas pēdas topošā komponista prātā un noteica viņa muzikālās domāšanas pamatus.

Komponista daiļradi spēcīgi ietekmēja šīs pilsētas muzikālās dzīves bagātākā atmosfēra, kurā ik uz soļa skanēja gruzīnu, armēņu un azerbaidžāņu tautas melodijas, dziedātāju-stāstnieku improvizācija – ašugu un sazandaru, krustojās austrumu un rietumu mūzikas tradīcijas. .

1921. gadā Hačaturjans pārcēlās uz dzīvi Maskavā un apmetās pie sava vecākā brāļa Surena, ievērojama teātra tēla, armēņu drāmas studijas organizatora un vadītāja. Burbuļojošā Maskavas mākslinieciskā dzīve jauno vīrieti pārsteidz.

Viņš apmeklē teātrus, muzejus, literāros vakarus, koncertus, operas un baleta izrādes, dedzīgi uzņem arvien jaunus mākslinieciskos iespaidus, iepazīstas ar pasaules mūzikas klasikas darbiem. M. Gļinkas, P. Čaikovska, M. Balakireva, A. Borodina, N. Rimska-Korsakova, M. Ravela, K. Debisī, I. Stravinska, S. Prokofjeva, kā arī A. Spendiarova, R. Melikjans utt. vienā vai otrā pakāpē ietekmēja Hačaturjana dziļi oriģinālā stila veidošanos.

Pēc brāļa ieteikuma 1922. gada rudenī Hačaturjans iestājās Maskavas universitātes bioloģiskajā nodaļā un nedaudz vēlāk – Mūzikas koledžā. Gņezīni čella klasē. Pēc 3 gadiem viņš pamet studijas universitātē un pilnībā nododas mūzikai.

Tajā pašā laikā viņš pārtrauc spēlēt čellu un tiek pārcelts uz slavenā padomju skolotāja un komponista M. Gnesina kompozīcijas klasi. Mēģinot kompensēt bērnībā zaudēto laiku, Hačaturjans intensīvi strādā, papildina zināšanas. 1929. gadā Hačaturjans iestājās Maskavas konservatorijā. Kompozīcijas studiju 1. kursā viņš turpināja pie Gņesina, un no 2. kursa par viņa vadītāju kļuva N. Mjaskovskis, kuram bija ārkārtīgi liela nozīme Hačaturjana radošās personības attīstībā. 1934. gadā Hačaturjans ar izcilību absolvēja konservatoriju un turpināja pilnveidoties absolventu skolā. Pirmā simfonija, kas rakstīta kā diplomdarbs, noslēdz komponista radošās biogrāfijas studentu periodu. Intensīva radošā izaugsme deva izcilus rezultātus – gandrīz visi studentu laika skaņdarbi kļuva repertuārā. Tie, pirmkārt, ir Pirmā simfonija, klavieres Toccata, Trio klarnetei, vijolei un klavierēm, Dziesmu dzejolis (par godu ashugiem) vijolei un klavierēm utt.

Vēl perfektāks Hačaturjana veidojums bija aspirantūrā tapušais klavierkoncerts (1936), kas komponistam atnesa pasaules slavu. Darbs dziesmu, teātra un kino mūzikas jomā neapstājas. Koncerta tapšanas gadā valsts pilsētu ekrānos tiek demonstrēta filma “Pepo” ar Hačaturjana mūziku. Pepo dziesma kļūst par iecienītu tautas melodiju Armēnijā.

Studiju gados mūzikas koledžā un konservatorijā Hačaturjans pastāvīgi apmeklē Padomju Armēnijas kultūras namu, un tam bija svarīga loma viņa biogrāfijā. Šeit viņš satuvinās ar komponistu A. Spendiarovu, mākslinieci M. Sarjanu, diriģentu K. Saradževu, dziedātāju Š. Taljans, aktieris un režisors R. Simonovs. Tajos pašos gados Hačaturjans sazinājās ar izcilām teātra figūrām (A. Ņeždanova, L. Sobinovs, V. Mejerholds, V. Kačalovs), pianistiem (K. Igumnovs, E. Bekmans-Ščerbina), komponistiem (S. Prokofjevs, Ņ. Mjaskovskis). Komunikācija ar padomju mūzikas mākslas spīdekļiem lielā mērā bagātināja jaunā komponista garīgo pasauli. 30. gadu beigas – 40. gadu sākums. tika atzīmēti ar vairāku ievērojamu komponista darbu radīšanu, kas iekļauti padomju mūzikas zelta fondā. To vidū ir Simfoniskā poēma (1938), Vijoļkoncerts (1940), mūzika Lopes de Vega komēdijai Valensijas atraitne (1940) un M. Ļermontova drāma Maskarāde. Pēdējā pirmizrāde notika Lielā Tēvijas kara sākuma priekšvakarā 21. gada 1941. jūnijā Teātrī. E. Vahtangovs.

Jau no pirmajām kara dienām Hačaturjana sociālās un radošās darbības apjoms ievērojami palielinājās. Būdams PSRS Komponistu savienības orgkomitejas priekšsēdētāja vietnieks, viņš manāmi aktivizē šīs radošās organizācijas darbu kara laika atbildīgo uzdevumu risināšanā, uzstājas ar savu skaņdarbu eksponēšanu vienībās un slimnīcās, kā arī piedalās spec. Radiokomitejas raidījumi frontei. Sabiedriskā darbība neliedza komponistam šajos saspringtajos gados radīt dažādu formu un žanru darbus, no kuriem daudzi atspoguļoja militārās tēmas.

4 kara gados veidojis baletu “Gajane” (1942), Otro simfoniju (1943), mūziku trim dramatiskām izrādēm (“Kremļa zvani” – 1942, “Deep Intelligence” – 1943, “The Last Day”. ” – 1945), filmai “Cilvēks Nr. 217” un tās materiālā Svīta divām klavierēm (1945), svītas sacerētas no mūzikas “Maskarādei” un baletam “Gajane” (1943), sarakstītas 9 dziesmas. , maršs pūtēju orķestrim “Tēvijas kara varoņiem” (1942), Armēnijas PSR himna (1944). Turklāt tika uzsākts darbs pie čellkoncerta un trīs koncertu ārijām (1944), kas tika pabeigti 1946. gadā. Kara laikā sāka briest ideja par “varoņu horeodrāmu” – baletu Spartaks.

Hačaturjans pievērsās arī kara tēmai pēckara gados: mūzika filmām Staļingradas kauja (1949), Krievu jautājums (1947), Viņiem ir dzimtene (1949), Slepenā misija (1950) un lugai. Dienvidu mezgls (1947). Visbeidzot, par godu 30. gadadienai kopš Uzvaras Lielajā Tēvijas karā (1975) tika radīts viens no pēdējiem komponista darbiem Svinīgās fanfaras trompetēm un bungām. Nozīmīgākie kara laika darbi ir balets “Gajane” un Otrā simfonija. Baleta pirmizrāde notika 3. gada 1942. decembrī Permā evakuētā Ļeņingradas Operas un baleta teātra spēkiem. SM Kirovs. Pēc komponista teiktā, “Otrās simfonijas ideju iedvesmoja Tēvijas kara notikumi. Es gribēju izteikt dusmas, atriebību par visu ļaunumu, ko mums radīja vācu fašisms. No otras puses, simfonija pauž skumju noskaņas un jūtas par visdziļāko ticību mūsu galīgajai uzvarai. Trešo simfoniju Hačaturjans veltīja padomju tautas uzvarai Lielajā Tēvijas karā, kas sakrīt ar Lielās oktobra sociālistiskās revolūcijas 30. gadadienas svinībām. Saskaņā ar plānu – himna uzvarētājiem – simfonijā iekļautas papildus 15 caurules un ērģeles.

Pēckara gados Hačaturjans turpināja komponēt dažādos žanros. Nozīmīgākais darbs bija balets “Spartaks” (1954). “Es radīju mūziku tāpat, kā to radīja pagātnes komponisti, pievēršoties vēsturiskām tēmām: saglabājot savu stilu, rakstīšanas stilu, stāstīja par notikumiem caur savas mākslinieciskās uztveres prizmu. Balets “Spartaks” man šķiet kā darbs ar asu muzikālu dramaturģiju, ar plaši attīstītiem mākslinieciskiem tēliem un specifisku, romantiski satrauktu intonācijas runu. Uzskatīju par nepieciešamu iesaistīt visus mūsdienu mūzikas kultūras sasniegumus, lai atklātu Spartaka cēlo tēmu. Tāpēc balets ir uzrakstīts mūsdienīgā valodā, ar mūsdienīgu izpratni par muzikālās un teātra formas problēmām,” par savu darbu pie baleta rakstīja Hačaturjans.

Citu pēckara gados tapušo darbu vidū ir “Oda VI Ļeņina piemiņai” (1948), “Oda priekam” (1956), kas rakstīta armēņu mākslas otrajai desmitgadei Maskavā, “Sveikuma uvertīra” (1959). ) PSKP XXI kongresa atklāšanai. Tāpat kā iepriekš, komponists izrāda dzīvu interesi par kino un teātra mūziku, rada dziesmas. 50. gados. Hačaturjans raksta mūziku B. Lavreņeva lugai “Ļermontovs”, Šekspīra traģēdijām “Makbets” un “Karalis Līrs”, mūziku filmām “Admirālis Ušakovs”, “Kuģi šturmē bastionus”, “Saltanats”, “Otello”, “Ugunskurs”. nemirstība”, “Duelis”. Dziesma “Armēņu dzeršana. Dziesma par Erevānu”, “Miera gājiens”, “Par ko sapņo bērni”.

Pēckara gadi iezīmējās ne tikai ar jaunu spilgtu darbu radīšanu dažādos žanros, bet arī ar nozīmīgiem notikumiem Hačaturjana radošajā biogrāfijā. 1950. gadā viņš vienlaikus tika uzaicināts par kompozīcijas profesoru Maskavas konservatorijā un Muzikālajā un pedagoģiskajā institūtā. Gņesins. Savas pedagoģiskās darbības 27 gadu laikā Hačaturjans ir audzinājis desmitiem studentu, tostarp A. Ešpaju, E. Oganesjanu, R. Boiko, M. Tariverdjevu, B. Trocjuku, A. Vieru, N. Teraharu, A. Ribjakovu, K. Volkovs, M Minkovs, D. Mihailovs un citi.

Pedagoģiskā darba sākums sakrita ar pirmajiem eksperimentiem viņa paša skaņdarbu diriģēšanā. Katru gadu autorkoncertu skaits pieaug. Ceļojumi uz Padomju Savienības pilsētām ir mijas ar ekskursijām uz desmitiem Eiropas, Āzijas un Amerikas valstu. Šeit viņš tiekas ar lielākajiem mākslas pasaules pārstāvjiem: komponistiem I. Stravinski, J. Sibēliusu, J. Enesku, B. Britenu, S. Bārberu, P. Vladigerovu, O. Mesiānu, Z. Kodai, diriģentiem L. Stokowecki, G. Karajan , J. Georgescu, izpildītāji A. Rubinšteins, E. Zimbalist, rakstnieki E. Hemingvejs, P. Neruda, kinomākslinieki Č. Čaplins, S. Lorēna un citi.

Hačaturjana daiļrades vēlais periods iezīmējās ar “Dzimtenes balādes” (1961) radīšanu basam un orķestrim, divām instrumentālām trijām: rapsodiskiem koncertiem čellam (1961), vijolei (1963), klavierēm (1968) un solo sonātes. čellam (1974), vijolēm (1975) un altam (1976); klavierēm tapusi viņa skolotājam N. Mjaskovskim veltītā Sonāte (1961), kā arī “Bērnu albuma” 2. sējums (1965, 1. sējums – 1947).

Hačaturjana daiļrades atpazīstamību visā pasaulē apliecina viņa apbalvošana ar lielāko ārvalstu komponistu ordeņiem un medaļām, kā arī viņa ievēlēšana par goda vai pilntiesīgu biedru dažādās pasaules mūzikas akadēmijās.

Hačaturjana mākslas nozīme ir tajā, ka viņam izdevās atklāt visbagātākās iespējas simfonizēt austrumu monodisku tematiku, kopā ar brālīgo republiku komponistiem padomju austrumu monodisko kultūru piesaistīt polifonijai, žanriem un formām, kas iepriekš bija attīstījusies Eiropas mūzikā, lai parādītu veidus, kā bagātināt nacionālo mūzikas valodu . Tajā pašā laikā improvizācijas metode, austrumu mūzikas mākslas tembrāli-harmoniskais spožums caur Hačaturjana daiļradi atstāja manāmu ietekmi uz komponistiem – Eiropas mūzikas kultūras pārstāvjiem. Hačaturjana daiļrade bija konkrēta Austrumu un Rietumu mūzikas kultūru tradīciju mijiedarbības auglības izpausme.

D. Arutjunovs