Koncerts |

Vācu Konzert, no itāļu valodas. koncerts – koncerts, lit. – konkurss (balsis), no lat. koncerts – sacenšas

Darbs daudziem izpildītājiem, kurā mazāka daļa iesaistīto instrumentu vai balsu pretstata lielākajai daļai no tiem vai visam ansamblim, izceļoties ar tematiku. mūzikas atvieglojums. materiāls, krāsains skanējums, izmantojot visas instrumentu vai balsu iespējas. No 18. gadsimta beigām izplatītākie ir koncerti vienam solo instrumentam ar orķestri; retāk sastopami koncerti vairākiem instrumentiem ar orķestri – “dubulti”, “trīskārši”, “četrkārši” (vācu: Doppelkonzert, Triepelkonzert, Quadrupelkonzert). Īpašas šķirnes ir k. vienam instrumentam (bez orķestra), k. orķestrim (bez stingri noteiktām solo partijām), k. balsij (balsīm) ar orķestri, k. korim a cappella. Agrāk vokāli-polifoniskā mūzika bija plaši pārstāvēta. K. un concerto grosso. Būtiski priekšnoteikumi K. rašanās brīdim bija daudzkoru un koru, solistu un instrumentu salīdzināšana, ko pirmie plaši izmantoja Venēcijas skolas pārstāvji, wok.-instr piešķiršana. balsu un instrumentu solo partiju kompozīcijas. Agrākais k. radās Itālijā 16. un 17. gadsimta mijā. wok. polifoniskā baznīca. mūzika (Concerti ecclesiastici dubultkorim A. Banchieri, 1595; Motetes 1-4 balsu dziedāšanai ar digitālo basu “Cento concerti ecclesiastici”, L. Viadana, 1602-11). Šādos koncertos dažādi skaņdarbi – no lieliem, arī neskaitāmiem. wok. un instr. ballītes, kurās ir tikai daži voki. partijas un basa ģenerāļa daļa. Līdzās nosaukumam concerto viena veida skaņdarbiem bieži bija nosaukumi motetti, motectae, cantios sacrae un citi. Augstākais posms baznīcas voka attīstībā. K. polifonisks. stila reprezentācija radās 1.stāvā. 18. gadsimta J. S. Baha kantātes, kurām viņš pats nosauca koncertus.

Žanrs K. ir atradis plašu pielietojumu krievu valodā. baznīcas mūzika (no 17. gs. beigām) – polifoniskajos darbos korim a cappella, kas saistīti ar partiju dziedāšanas jomu. Šādu kristālu “radīšanas” teoriju izstrādāja NP Diletskis. Rus. Komponisti ļoti attīstīja baznīcu zvanu polifonisko tehniku ​​(darbi 4, 6, 8, 12 vai vairāk balsīm, līdz 24 balsīm). Sinodaliskā kora bibliotēkā Maskavā atradās līdz 500 K. 17.-18.gs., V. Titovs, F. Redrikovs, N. Bavikins u.c. Baznīcas koncerta attīstība tika turpināta 18. gadsimta beigās. MS Berezovskis un DS Bortnjanskis, kuru daiļradē dominē melodiski-arioze stils.

17. gadsimtā, sākotnēji Itālijā, instr. mūzika – svītā un baznīcā. sonāte, sagatavojot instrumentālā kino žanra izskatu (Balletto concertata P. Melli, 1616; Sonata concertata D. Castello, 1629). Orķestra (tutti) un solistu (solo) vai solo instrumentu grupas un orķestra (koncerto grosso) kontrastējošais pretstatījums (“konkurs”) ir pamats tiem, kas radās 17. gadsimta beigās. pirmie instrumentālās K. piemēri (Concerti da camera a 3 con il cembalo G. Bononcini, 1685; Concerto da camera a 2 violini e Basso continuo G. Torelli, 1686). Taču Bonončini un Torelli koncerti bija tikai pārejas forma no sonātes uz K., kas faktiski attīstījās 1. stāvā. 18. gadsimts A. Vivaldi daiļradē. Šī laika K. bija trīsdaļīgs skaņdarbs ar divām ātrām ekstremālām daļām un lēnu vidusdaļu. Ātrās daļas parasti tika balstītas uz vienu tēmu (retāk par 2 tēmām); šī tēma orķestrī tika atskaņota nemainīga kā refrēns-ritornello (monotēmisks rondāla tipa allegro). Vivaldi radīja gan koncertu grossi, gan solo koncertus vijolei, čellam, viol d'amour un dažādiem gariem. instrumenti. Solo instrumenta daļa solokoncertos sākotnēji pildīja galvenokārt saistīšanas funkcijas, bet, žanram attīstoties, ieguva arvien izteiktāku koncertu un tematisko raksturu. neatkarība. Mūzikas attīstības pamatā bija tutti un solo pretnostatījums, kura kontrastus uzsvēra dinamika. nozīmē. Tīri homofoniskas vai polifoniskas noliktavas gludās kustības tēlainā faktūra dominēja. Solistu koncertiem, kā likums, bija ornamentālas virtuozitātes raksturs. Vidusdaļa rakstīta ariose stilā (parasti solista patētiskā ārija pret orķestra akordu pavadījumu). Šāda veida K. saņēma 1.stāvā. 18. gadsimta vispārējā izplatība. Viņam pieder arī J. S. Baha radītie klavierkoncerti (daži no tiem ir viņa paša vijoļkoncertu un Vivaldi vijoļkoncertu aranžējumi 1, 2 un 4 klavieriem). Šie J. S. Baha darbi, kā arī G. F. Hendeļa K. klavieram un orķestrim iezīmēja klavieru attīstības sākumu. koncerts. Hendelis ir arī ērģeļu k priekštecis. Kā soloinstrumenti bez vijoles un klaviera tika izmantots čells, viol d'amour, oboja (kas bieži vien kalpoja kā vijoles aizstājējs), trompete, fagots, šķērsflauta u.c.

2. stāvā. 18. gadsimtā veidoja klasisku solo instrumentālo k. veidu, kas skaidri izkristalizējās Vīnes klasikā.

K. tika izveidota sonātes-simfonijas forma. ciklā, bet savdabīgā refrakcijā. Koncertcikls, kā likums, sastāvēja tikai no 3 daļām; tai trūka pilna, četru kustību cikla 3.daļas, tas ir, menuets jeb (vēlāk) skerco (vēlāk skerco dažkārt tiek iekļauts K. – lēnās daļas vietā, kā, piemēram, , Prokofjeva 1. K. vijolei un orķestrim vai kā daļa no pilna četru daļu cikla, kā, piemēram, A. Litolfa, I. Brāmsa koncertos klavierēm un orķestrim, 1. K. vijolei un orķestrim. Šostakovičs). Atsevišķas iezīmes tika konstatētas arī atsevišķu K daļu konstrukcijā. 1. daļā tika pielietots dubultās ekspozīcijas princips – sākumā orķestrī galvenajā skanēja galvenās un blakuspartijas tēmas. taustiņi, un tikai pēc tam 2. ekspozīcijā viņiem tika pasniegta solista vadošā loma – galvenā tēma tajā pašā galvenajā. tonalitāte, un sānu viena – citā, kas atbilst sonātes allegro shēmai. Salīdzinājums, konkurence starp solistu un orķestri notika galvenokārt attīstībā. Salīdzinot ar pirmsklasiskajiem paraugiem, būtiski mainījies pats koncertuzveduma princips, piegriezums ir kļuvis ciešāk saistīts ar tematiku. attīstību. K. paredzēja solista improvizāciju par skaņdarba tēmām, t.s. cadenza, kas atradās pie pārejas uz kodu. Mocartā K. faktūra, paliekot pārsvarā figuratīva, ir melodiska, caurspīdīga, plastiska, Bēthovenā tā ir piepildīta ar spriedzi atbilstoši vispārējam stila dramatizējumam. Gan Mocarts, gan Bēthovens izvairās no jebkādām klišejām savu gleznu konstruēšanā, bieži vien atkāpjoties no iepriekš aprakstītā dubultās ekspozīcijas principa. Mocarta un Bēthovena koncerti ir augstākās virsotnes šī žanra attīstībā.

Romantisma laikmetā ir vērojama atkāpšanās no klasikas. daļu attiecība k. Romantiķi radīja viendaļīgu k. divu veidu: mazā forma – t.s. koncertskaņdarbs (vēlāk saukts arī par koncertu), un lielforma, kas pēc uzbūves atbilst simfoniskajai poēmai, vienā daļā tulkojot četrdaļīga sonātes-simfonijas cikla iezīmes. Klasiskajā K. intonācijā un tematiskajā. sakari starp daļām, kā likums, trūka, romantiskajā. K. monotemātisms, vadmotīvu sakarības, “caur attīstību” princips ieguva vissvarīgāko nozīmi. Spilgti romantisma piemēri. poētisko viendaļīgo K. radījis F. Lists. Romantisks. prasība 1.stāvā. 19. gadsimtā attīstījās īpašs krāsains un dekoratīvs virtuozitātes veids, kas kļuva par stilistisko iezīmi visai romantisma virzienam (N. Paganīni, F. Lists uc).

Pēc Bēthovena bija divas K. šķirnes (divi veidi) – “virtuozais” un “simfonizētais”. Virtuozajā K. instr. virtuozitāte un koncertuzvedums veido mūzikas attīstības pamatu; uz 1. plāns nav tematisks. attīstība, un kontrasta princips starp kantilēnu un kustīgumu, dekomp. faktūru veidi, tembri u.c.. Daudzās virtuozās K. tematiskās. attīstība pilnībā iztrūkst (Vioti vijoļkoncerti, Romberga čella koncerti) vai ieņem pakārtotu pozīciju (1. daļa Paganīni 1. koncertā vijolei un orķestrim). Simfonētajā K. mūzikas attīstības pamatā ir simfonija. dramaturģija, tematiskie principi. attīstība, par opozīciju tēlaini-tematiski. sfēras. Simbolu dramaturģijas ieviešana K. bija saistīta ar tās konverģenci ar simfoniju pārnestā, mākslinieciskā, idejiskā nozīmē (I. Brāmsa koncerti). Abi K. veidi atšķiras dramaturģijā. galvenās funkcijas sastāvdaļas: virtuozo K. raksturo pilnīga solista hegemonija un orķestra pakārtotā (pavadošā) loma; simfonizētajam K. – dramaturģija. orķestra darbība (tematiskā materiāla izstrādi veic solists un orķestris kopīgi), kas noved pie solista un orķestra daļas relatīvas vienlīdzības. Simfoniskajā K. virtuozitāte ir kļuvusi par dramaturģijas līdzekli. attīstību. Simfonizācija tajā aptvēra pat tik specifisku virtuozu žanra elementu kā kadenza. Ja virtuozajā K. kadenza bija paredzēta, lai parādītu tehnisko. solistes meistarība, simfonijā viņa pievienojās kopējā mūzikas attīstībā. Kopš Bēthovena laikiem paši komponisti sāka rakstīt kadenzas; 5. fp. Bēthovena koncertu ritms kļūst organisks. daļa no darba formas.

Skaidra atšķirība starp virtuozo un simfonisko k. ne vienmēr ir iespējams. Plaši izplatījies K. tips, kurā koncerta un simfoniskās kvalitātes ir ciešā vienotībā. Piemēram, F. Lista, PI Čaikovska, AK Glazunova, SV Rahmaņinova simfoniskā koncertos. dramaturģija apvienota ar spoži virtuozo solo partijas raksturu. 20. gadsimtā SS Prokofjeva, B. Bartoka koncertiem raksturīgs virtuoza koncertuzveduma pārsvars, simfoniskā pārsvars. kvalitātes vērojamas, piemēram, Šostakoviča 1. vijoļkoncertā.

Simfonijai bija būtiska ietekme uz simfoniju, savukārt simfoniju ietekmēja simfonija. 19. gadsimta beigās. radās īpaša “koncertiskā” simfonisma šķirne, ko pasniedz darbs. R. Štrauss (“Dons Kihots”), NA Rimskis-Korsakovs (“Spāņu kapričo”). 20. gadsimtā parādījās arī ne mazums koncertu orķestrim pēc koncertuzveduma principa (piemēram, padomju mūzikā azerbaidžāņu komponista S. Gadžibekova, igauņu komponista J. Rjaeta u.c.).

Praktiski K. ir radīti visai Eiropai. instrumenti – klavieres, vijole, čells, alts, kontrabass, koka pūšamie un metāla pūšamie instrumenti. RM Gliere pieder ļoti populārais K. balsij un orķestrim. Pūces. komponisti rakstīja K. par nar. instrumenti – balalaika, domra (KP Barčunova uc), armēņu darva (G. Mirzojans), latviešu kokle (J. Medins) uc Pūču mūzikas žanrā K. plaši izplatījies dekomp. tipiskas formas un ir plaši pārstāvēts daudzu komponistu daiļradē (SS Prokofjevs, D. D. Šostakovičs, AI Hačaturjans, DB Kabaļevskis, N. Ja. Mjaskovskis, T. N. Hreņņikovs, SF Tsincadze un citi).

Norādes: Orlovs GA, Padomju klavierkoncerts, L., 1954; Khokhlov Yu., padomju vijoļkoncerts, M., 1956; Aleksejevs A., Instrumentālās mūzikas koncerts un kameržanri, grāmatā: Krievijas padomju mūzikas vēsture, sēj. 1, M., 1956, 267.-97.lpp.; Rābens L., padomju instrumentālais koncerts, L., 1967.

LH Rābens