Karena Surenoviča Hačaturjana |

Kārena Hačaturjana

Pirmos panākumus K. Hačaturjans guva 1947. gadā Prāgā, kad viņa vijoles sonāte tika apbalvota ar pirmo vietu Pasaules jauniešu un studentu festivālā. Otrais panākums bija horeogrāfiskā pasaka Čipolino (1972), kas apstaigāja gandrīz visas mūsu valsts baleta ainas un tika iestudēta ārzemēs (Sofijā un Tokijā). Un tad seko vesela virkne sasniegumu instrumentālās mūzikas jomā, kas ļauj spriest par spilgta, nopietna, liela mēroga talantu. K. Hačaturjana daiļradi var attiecināt uz padomju mūzikas nozīmīgajām parādībām.

Komponists organiski attīsta padomju mākslas tradīcijas, kas mantotas no saviem skolotājiem – D. Šostakoviča, N. Mjaskovska, V. Šebaļina, bet veido savu oriģinālo māksliniecisko pasauli un mūsdienu muzikālās jaunrades stilistiskās daudzveidības vidū spēj aizstāvēt savu savu māksliniecisko meklējumu ceļu. K. Hačaturjana mūzika aptver veselu, daudzpusīgu dzīves uztveri, gan emocionālu, gan analītisku, milzīgu ticības krājumu pozitīvam sākumam. Mūsdienu cilvēka sarežģītā garīgā pasaule ir viņa darba galvenā, bet ne vienīgā tēma.

Komponists spēj aizrauties ar visu pasakas sižeta tiešumu, vienlaikus atklājot maigu humoru un atjautību. Vai arī iedvesmojieties no vēsturiskas tēmas un atrodiet pārliecinošu objektīva stāstījuma toni “no ainas”.

K. Hačaturjans dzimis teātra tēlu ģimenē. Viņa tēvs bija režisors, bet māte - scenogrāfe. Radošā atmosfēra, kurā viņš pārvietojās jau no mazotnes, ietekmēja viņa agrīno muzikālo attīstību un daudzpusējās intereses. Ne pēdējo lomu viņa mākslinieciskajā pašnoteikšanā spēlēja viņa tēvoča A. Hačaturjana personība un darbs.

K. Hačaturjans ieguvis izglītību Maskavas konservatorijā, kurā iestājās 1941. gadā. Un tad – dienests NKVD Dziesmu un deju ansamblī, braucieni ar koncertiem uz fronti un frontes pilsētām. Studentu gadi aizsākās pēckara periodā (1945-49).

K. Hačaturjana radošās intereses ir daudzpusīgas.

Viņš raksta simfonijas un dziesmas, mūziku teātrim un kino, baletus un kamerinstrumentālus skaņdarbus. Nozīmīgākie darbi tapuši 60.-80.gados. To vidū ir Čella sonāte (1966) un Stīgu kvartets (1969), par kuriem Šostakovičs rakstīja: "Kvartets uz mani atstāja spēcīgu iespaidu ar savu dziļumu, nopietnību, spilgtajām tēmām un pārsteidzošo skanējumu."

Ievērojama parādība bija oratorija “Vēstures mirklis” (1971), kas stāsta par pirmajām dienām pēc VI Ļeņina slepkavības mēģinājuma un veidota dokumentālās hronikas garā. Par pamatu tam bija tā laika oriģinālteksti: avīžu ziņojumi, J. Sverdlova aicinājums, karavīru vēstules. 1982. un 1983. gads bija ārkārtīgi auglīgs, sniedzot interesantus darbus instrumentālās mūzikas žanros. Trešā simfonija un čella koncerts ir nopietns ieguldījums pēdējo gadu padomju mūzikas simfonisko fondā.

Šie darbi iemiesoja gudra mākslinieka un cilvēka domas par savu laiku. Komponista rokrakstu iezīmē domas risinājuma spēks un izteiksme, melodiskais spilgtums, formas attīstības un uzbūves meistarība.

K. Hačaturjana jaundarbu vidū ir “Epitāfija” stīgu orķestrim (1985), balets “Sniegbaltīte” (1986), Vijoļkoncerts (1988), Armēnijai veltīts viengabala skaņdarbs “Hačkara” simfoniskajam orķestrim (1988). .

K. Hačaturjana mūzika ir pazīstama ne tikai pie mums, bet arī ārzemēs. Tas skanēja Itālijā, Austrijā, ASV, Čehoslovākijā, Japānā, Austrālijā, Bulgārijā, Vācijā. Rezonanse, ko izraisa K. Hačaturjana mūzikas atskaņojums ārzemēs, piesaista viņam dažādu valstu muzikālās sabiedrības uzmanību. Viņš tika uzaicināts kā žūrijas loceklis vienā no Japānā notiekošajiem konkursiem pēc Vīnes Albana Berga biedrības pasūtījuma, komponists raksta stīgu trio (1984), uztur radošus kontaktus ar ārzemju izpildītājiem, veido Latvijas valsts himnu. Somālijas Republika (1972).

K. Hačaturjana mūzikas galvenā kvalitāte ir tās “sabiedriskums”, dzīvais kontakts ar klausītājiem. Tas ir viens no viņas popularitātes noslēpumiem daudzu mūzikas cienītāju vidū.

M. Katunjans