Anna Yesipova (Anna Yesipova) |

Anna Jesipova

1865-70 studējusi Sanktpēterburgas konservatorijā pie T. Lešeticka (viņa sieva 1878-92). Viņa debitēja 1868. gadā (Zalcburga, Mozarteum) un turpināja koncertēt kā soliste līdz 1908. gadam (pēdējā uzstāšanās Sanktpēterburgā 3. gada 1908. martā). 1871.-92.gadā viņa dzīvoja galvenokārt ārzemēs, bieži koncertēja Krievijā. Viņa ar triumfu viesojās daudzās Eiropas valstīs (ar īpašiem panākumiem Anglijā) un ASV.

Esipova bija viena no izcilākajām 19. gadsimta beigu un 20. gadsimta sākuma pianistiskās mākslas pārstāvēm. Viņas spēle izcēlās ar ideju plašumu, izcilu virtuozitāti, skaņas melodiskumu un maigu pieskārienu. Agrīnā skatuves darbības periodā (līdz 1892. gadam), kas saistās ar īpaši intensīviem koncertuzvedumiem, Esipovas spēlē dominēja pēcLista salona virtuoziskajam virzienam raksturīgās iezīmes pianisma mākslā (tieksme pēc ārēji iespaidīga izpildījuma). Absolūts vienmērīgums fragmentos, perfekta “pērļu spēles” tehnikas meistarība īpaši spoža dubultnošu, oktāvu un akordu tehnikā; bravūras skaņdarbos un pasāžās vērojama tieksme uz ārkārtīgi straujiem tempiem; izteiksmes sfērā frakcionēta, detalizēta, “viļņota” frāze.

Ar šīm izpildes stila iezīmēm bija arī tendence uz bravūru F. Lista un F. Šopēna virtuozo darbu interpretāciju; Šopēna noktirnu, mazurku un valšu interpretācijā, F. Mendelsona liriskajās miniatūrās bija manāma pazīstama manierisma nokrāsa. Programmās iekļāvusi saloniski elegantos M. Moškovska darbus, B. Godāra, E. Neuperta, Dž. Rafa u.c. lugas.

Viņas pianismā jau agrīnajā periodā bija vērojama tieksme uz stingru līdzsvaru, zināmu interpretāciju racionalitāti, uz precīzu autores teksta atveidi. Radošās evolūcijas procesā Esipovas spēlē arvien vairāk izpaudās tieksme pēc dabiskas izteiksmes vienkāršības, pārraides patiesuma, kas nākusi no krievu pianisma skolas, īpaši A. G. Rubinšteina, ietekmes.

Vēlajā “Pēterburgas” periodā (1892-1914), kad Esipova galvenokārt nodeva sevi pedagoģijai un jau mazāk aktīvi uzstājās ar solokoncertiem, viņas spēlē līdzās virtuozajam spožumam, izpildījuma ideju nopietnībai sāka iezīmēties atturīgs objektīvisms. skaidri izpaužas. Daļēji tas bija saistīts ar Beļajevska apļa ietekmi.

Esipovas repertuārā bija BA Mocarta un L. Bēthovena darbi. 1894.-1913.gadā uzstājās ansambļos, tai skaitā sonātu vakaros – duetā ar LS Aueru (L.Bēthovena, J.Brāmsa u.c. darbi), trio ar LS Aueru un AB Veržbiloviču . Esipova bija klavierdarbu redaktore, rakstīja metodiskās notis (“AH Esipova klavierskola palika nepabeigta”).

Kopš 1893. gada Esipova bija Sanktpēterburgas konservatorijas profesore, kur vairāk nekā 20 pedagoģiskās darba gadus izveidoja vienu no lielākajām Krievijas pianisma skolām. Esipovas pedagoģiskie principi galvenokārt balstījās uz Leshetitsky skolas mākslinieciskajiem un metodiskajiem principiem. Par pianismā svarīgāko uzskatījusi kustību brīvības attīstību, pirkstu tehnikas attīstību (“aktīvi pirksti”), panākusi “mērķtiecīgu akordu sagatavotību”, “slīdošās oktāvas”; attīstīja garšu harmoniskai, sabalansētai spēlei, stingrai un elegantai, nevainojamai apdares detaļās un viegla izpildes manierē.

Esipovas studenti ir OK Kalantarova, IA Vengerova, SS Polotskaya-Emtsova, GI Romanovsky, BN Drozdov, LD Kreutzer, MA Bikhter, AD Virsaladze, S. Barep, AK Borovskis, CO Davydova, GG Sharoev, HH Poznyakovskaya et al SS Pro. ; kādu laiku MB Yudina un AM Dubyansky strādāja ar Esipovu.

B. Yu. Delsons