Ketlīna Ferjē (Ferrier) |

Ketlīna Feriera

VV Timokhins raksta: “Ketlīnai Ferjē bija viena no mūsu gadsimta skaistākajām balsīm. Viņai bija īsts kontralts, kas izcēlās ar īpašu siltumu un samtainu toni apakšējā reģistrā. Visā diapazonā dziedātājas balss skanēja bagātīgi un maigi. Pašā tā tembrā, skaņas dabā bija kaut kāda “oriģināla” elēģiska un iekšēja dramaturģija. Dažkārt pietika ar dažām dziedātājas dziedātām frāzēm, lai radītu klausītājā priekšstatu par skumjas varenības un stingras vienkāršības pilnu tēlu. Nav pārsteidzoši, ka tieši šajā emocionālajā tonī ir atrisināti daudzi dziedātājas brīnišķīgie mākslinieciskie darbi.

Ketlīna Mērija Feriera dzimusi 22. gada 1912. aprīlī Haigeras Voltonas pilsētā (Lankašīrā), Anglijas ziemeļos. Viņas vecāki paši dziedāja korī un jau no agras bērnības ieaudzināja meitenē mīlestību pret mūziku. Blekbērnas vidusskolā, kur Ketlīna ieguva izglītību, viņa apguva arī klavierspēli, dziedāja korī, apguva zināšanas mūzikas pamatdisciplīnās. Tas viņai palīdzēja uzvarēt jauno mūziķu konkursā, kas notika tuvējā pilsētā. Interesanti, ka viņa saņēma uzreiz divas pirmās vietas – dziedāšanā un klavierspēlē.

Tomēr viņas vecāku sliktais finansiālais stāvoklis noveda pie tā, ka Ketlīna vairākus gadus strādāja par telefona operatori. Tikai divdesmit astoņu (!) gadu vecumā viņa sāka apmeklēt dziedāšanas nodarbības Blekbērnā. Līdz tam laikam bija sācies Otrais pasaules karš. Tātad pirmās dziedātājas uzstāšanās notika rūpnīcās un slimnīcās, militāro vienību atrašanās vietā.

Ketlīna uzstājās ar angļu tautas dziesmām, turklāt ar lieliem panākumiem. Viņi viņā uzreiz iemīlēja: viņas balss skaistums un bezmākslinieciskā izpildījuma maniere aizrāva klausītājus. Dažreiz kāds topošais dziedātājs tika uzaicināts uz īstiem koncertiem, piedaloties profesionāliem mūziķiem. Vienu no šiem priekšnesumiem vēroja slavenais diriģents Malkolms Sardžens. Viņš ieteica jauno dziedātāju Londonas koncertorganizācijas vadībai.

1942. gada decembrī Ferjē parādījās Londonā, kur mācījās pie ievērojamā dziedātāja un skolotāja Roja Hendersona. Drīz viņa sāka savas izrādes. Ketlīna ir dziedājusi gan solo, gan kopā ar vadošajiem angļu koriem. Ar pēdējo viņa izpildīja Hendeļa un Mendelsona oratorijas, pasīvi Baha oratorijas. 1943. gadā Ferjēra debitēja kā profesionāla dziedātāja Hendeļa operā Mesija.

1946. gadā dziedātājs iepazinās ar komponistu Bendžaminu Britenu, kura vārds bija visu valsts mūziķu lūpās pēc viņa operas Pīters Grims pirmizrādes. Britens strādāja pie jaunas operas Lukrēcijas žēlabas un jau bija izklāstījis aktieru sastāvu. Tikai varones – Lukrēcijas, sievietes dvēseles tīrības, trausluma un nedrošības iemiesojuma, partija ilgu laiku neuzdrošinājās nevienam piedāvāt. Beidzot Britens atcerējās Ferjēru, kontraltu dziedātāju, kuru dzirdēja pirms gada.

Lukrēcijas žēlabas pirmizrāde notika 12. gada 1946. jūlijā pirmajā pēckara Glindebornas festivālā. Opera bija veiksmīga. Pēc tam Glyndebourne festivāla trupa, kurā piedalījās Ketlīna Ferjē, to izpildīja vairāk nekā sešdesmit reizes dažādās valsts pilsētās. Tātad dziedātāja vārds kļuva plaši pazīstams angļu klausītāju vidū.

Gadu vēlāk Glyndebourne festivāls tika atsākts ar operas iestudējumu, kurā piedalījās Ferjē, šoreiz ar Gluka Orfeju un Eiridiķi.

Lukrēcijas un Orfeja daļas ierobežoja Ferjē operas karjeru. Orfeja daļa ir vienīgais mākslinieces darbs, kas pavadījis viņu visu īso māksliniecisko mūžu. “Savā priekšnesumā dziedātāja ienesa izteiktas izteiksmīgas vaibstus,” atzīmē VV Timokhins. – Mākslinieces balss iemirdzējās daudzās krāsās – matēta, smalka, caurspīdīga, bieza. Viņas pieeja slavenajai ārijai “Es pazaudēju Euridiki” (trešais cēliens) ir orientējoša. Dažiem dziedātājiem (šajā sakarā pietiek atcerēties ievērojamo Orfeja lomas interpreti uz vācu skatuves Mārgaretu Klozi) šī ārija izklausās kā sērīgs, cildeni apgaismots Largo. Ferjē tai piešķir daudz lielāku impulsivitāti, dramatisku sparīgumu, un pati ārija iegūst pavisam citu raksturu – ne pastorāli elēģisku, bet kaislīgi kaislīgu...”.

Pēc vienas no izrādēm, atbildot uz sava talanta cienītāja uzslavu, Ferjē sacīja: “Jā, šī loma man ir ļoti tuva. Atdot visu, kas ir jācīnās par savu mīlestību – kā cilvēks un mākslinieks jūtos pastāvīgā gatavībā šim solim.

Taču dziedātāju vairāk piesaistīja koncertu skatuve. 1947. gadā Edinburgas festivālā viņa izpildīja Mālera simfonisko kantāti The Song of the Earth. Diriģents Bruno Valters. Simfonijas atskaņojums kļuva par festivāla sensāciju.

Kopumā Ferjē Mālera darbu interpretācijas veidoja ievērojamu lappusi mūsdienu vokālās mākslas vēsturē. Par to spilgti un krāsaini raksta VV. Timokhins:

“Šķiet, ka Mālera skumjas, līdzjūtība pret varoņiem dziedātājas sirdī atrada īpašu atsaucību…

Ferjē pārsteidzoši smalki izjūt Mālera mūzikas glezniecisko un glezniecisko sākumu. Taču viņas vokālā glezna nav tikai skaista, to sasilda karsta līdzdalības nots, cilvēciskas simpātijas. Dziedātājas priekšnesums nav noturēts klusinātā, kameriski intīmā plānā, tas aizrauj ar lirisku azartu, poētisku apgaismību.

Kopš tā laika Valters un Ferjē ir kļuvuši par lieliskiem draugiem un bieži uzstājušies kopā. Diriģents uzskatīja Ferjēru par "vienu no mūsu paaudzes izcilākajiem dziedātājiem". Ar Valteru kā pianistu-pavadoni, mākslinieks sniedza solo koncertu 1949. gada Edinburgas festivālā, dziedāja tā paša gada Zalcburgas festivālā un uzstājās 1950. gada Edinburgas festivālā Brāmsa Rapsodijā mecosoprānam.

Ar šo diriģentu Ferjē debitēja 1948. gada janvārī Amerikas teritorijā tajā pašā simfonijā “Zemes dziesma”. Pēc koncerta Ņujorkā ASV labākie mūzikas kritiķi uz mākslinieka debiju atsaucās ar sajūsmas pilnām atsauksmēm.

Mākslinieks divas reizes viesojies ASV turnejā. 1949. gada martā Ņujorkā notika viņas pirmais solokoncerts. Tajā pašā gadā Ferrier uzstājās Kanādā un Kubā. Bieži dziedātāja uzstājās Skandināvijas valstīs. Viņas koncerti Kopenhāgenā, Oslo, Stokholmā vienmēr ir guvuši lielus panākumus.

Ferjē bieži uzstājās Nīderlandes mūzikas festivālā. Pirmajā festivālā 1948. gadā viņa dziedāja “Zemes dziesmu”, bet 1949. un 1951. gada svētkos izpildīja Orfeja partiju, izraisot vienprātīgu publikas un preses entuziasmu. Holandē 1949. gada jūlijā, piedaloties dziedātājai, notika Britena “Pavasara simfonijas” starptautiskais pirmatskaņojums. 40. gadu beigās parādījās pirmie Ferrier ieraksti. Dziedātājas diskogrāfijā nozīmīgu vietu ieņem angļu tautasdziesmu ieraksti, kuru mīlestību viņa nesa visu mūžu.

1950. gada jūnijā dziedātāja piedalījās Starptautiskajā Baha festivālā Vīnē. Ferjēra pirmā uzstāšanās vietējās publikas priekšā bija Metjū pasija Vīnes Musikverein.

“Ferjē mākslinieciskās manieres raksturīgās iezīmes — augstā cēlība un gudra vienkāršība — ir īpaši iespaidīgas viņas Baha interpretācijās, kas ir pilnas koncentrēta dziļuma un apgaismota svinīguma,” raksta VV Timohins. — Ferjē lieliski izjūt Baha mūzikas monumentalitāti, tās filozofisko nozīmi un cildeno skaistumu. Ar balss tembru paletes bagātību viņa iekrāso Baha vokālo līniju, piešķir tai apbrīnojamu “daudzkrāsainu” un, galvenais, emocionālu “apjomīgumu”. Katru Ferjē frāzi silda kvēla sajūta – tai, protams, nepiemīt atklāta romantiska izteikuma raksturs. Dziedātājas izteiksme vienmēr ir atturīga, taču viņā ir viena ievērojama īpašība – psiholoģisko nianšu bagātība, kas Baha mūzikai ir īpaši svarīga. Kad Ferjē balsī pārraida skumju noskaņu, klausītāju nepamet sajūta, ka viņa vēderā briest dramatiska konflikta sēkla. Tāpat arī dziedātājas gaišajai, dzīvespriecīgajai, pacilātajai sajūtai ir savs “spektrs” – trauksmains trīsas, satraukums, impulsivitāte.

1952. gadā Austrijas galvaspilsēta uzņēma Ferjē pēc spoža mecosoprāna partijas izpildījuma Zemes dziesmā. Līdz tam laikam dziedātāja jau zināja, ka ir neārstējami slima, viņas mākslinieciskās darbības intensitāte bija ievērojami samazināta.

1953. gada februārī dziedātāja atrada spēkus atgriezties uz Koventgārdena teātra skatuves, kur tika iestudēts viņas mīļotais Orfejs. Viņa uzstājās tikai divās no plānotajām četrām izrādēm, taču, neskatoties uz slimību, viņa kā vienmēr bija spoža.

Piemēram, kritiķe Vintona Dīna žurnālā Opera par pirmizrādi 3. gada 1953. februārī rakstīja: “Viņas balss apbrīnojamais skaistums, augstā muzikalitāte un dramatiskā kaislība ļāva dziedātājai iemiesot pašu Orfeja leģendas kodolu, nodot skumjas par cilvēku zaudējumiem un mūzikas visu uzvarošo spēku. Ferjē skatuves izskats, vienmēr neparasti izteiksmīgais, šoreiz bija īpaši iespaidīgs. Kopumā tā bija tik apburoša skaistuma un aizkustinoša izrāde, ka viņa pilnībā aptumšoja visus kolēģus.

Diemžēl 8. gada 1953. oktobrī Ferjē nomira.