Džūlija Grisi |

Džūlija Grisi

F. Koni rakstīja: “Džulija Grisi ir mūsu laika lielākā dramatiskā aktrise; viņai ir spēcīgs, rezonējošs, enerģisks soprāns... ar šo balss spēku viņa apvieno pārsteidzošu skaņas pilnību un maigumu, glāstot un apburot ausi. Apgūstot savu lokano un paklausīgo balsi līdz pilnībai, viņa spēlējas ar grūtībām vai, pareizāk sakot, nezina. Apbrīnojamā vokalizācijas tīrība un vienmērīgums, retā intonācijas precizitāte un patiesi mākslinieciskā dekorāciju elegance, ko viņa izmanto mēreni, piešķir viņas dziedāšanai brīnišķīgu šarmu... Ar visiem šiem materiālajiem izpildījuma līdzekļiem Grisi apvieno svarīgākas īpašības: dvēseles siltumu, nemitīgi sildoša viņas dziedāšana, dziļa dramatiska sajūta, kas izpaužas gan dziedāšanā, gan spēlē, un augsts estētiskais takts, kas vienmēr liecina par viņas dabiskajiem efektiem un neļauj pārspīlēt un afektēt. Viņam piebalso V. Botkins: “Grisi ir tā priekšrocība pār visām mūsdienu dziedātājām, ka ar vispilnīgāko balss apstrādi, ar mākslinieciskāko metodi viņa apvieno augstāko dramaturģisko talantu. Ikvienam, kurš viņu kādreiz ir redzējis tagad... vienmēr savā dvēselē būs šis majestātiskais tēls, šis liesmojošs skatiens un šīs elektriskās skaņas, kas acumirklī šokē visu skatītāju masu. Viņa ir saspiesta, viņai ir neērti mierīgās, tīri liriskās lomās; viņas sfēra ir vieta, kur viņa jūtas brīva, viņas dzimtā stihija ir kaisle. Kas ir Reičela traģēdijā, Grisi ir operā… Ar vispilnīgāko balss apstrādi un māksliniecisko metodi, protams, Grisi lieliski nodziedās jebkuru lomu un jebkuru mūziku; pierādījums [ir] Rosīnas loma filmā “Seviljas bārddzinis”, Elvīras loma “Puritānos” un daudzās citās, ko viņa pastāvīgi dziedāja Parīzē; bet, mēs atkārtojam, viņas dzimtā stihija ir traģiskās lomas…

Giulia Grisi dzimusi 28. gada 1811. jūlijā. Viņas tēvs Gaetano Grisi bija Napoleona armijas majors. Viņas māte Džovanna Grisi bija laba dziedātāja, un viņas tante Džuzepina Grasini kļuva slavena kā viena no labākajām XNUMX. gadsimta sākuma dziedātājām.

Džūlijas vecākajai māsai Džuditai bija biezs mecosoprāns, viņa ar izcilību absolvējusi Milānas konservatoriju, pēc kuras viņa debitēja Vīnē, Rosīni operā Bianca e Faliero, un ātri izveidoja spožu karjeru. Viņa dziedāja labākajos Eiropas teātros, taču agri pameta skatuvi, apprecoties ar aristokrātu grāfu Bārniju, un nomira pašā dzīves plaukumā 1840. gadā.

Jūlijas biogrāfija ir attīstījusies laimīgāk un romantiskāk. Tas, ka viņa ir dzimusi par dziedātāju, bija skaidrs visiem apkārtējiem: Jūlijas maigais un tīrais soprāns šķita radīts skatuvei. Viņas pirmā skolotāja bija vecākā māsa, pēc tam viņa mācījās pie F. Čelli un P. Guglielmi. Nākamais bija G. Džakomelli. Kad Džūlijai bija septiņpadsmit gadu, Džakomelli uzskatīja, ka students ir gatavs debijai teātrī.

Jaunā dziedātāja debitēja Emmas lomā (Rosīni Zelmira). Pēc tam viņa devās uz Milānu, kur turpināja mācīties pie vecās māsas. Džudita kļuva par viņas patronesi. Džūlija mācījās pie skolotājas Marlini. Tikai pēc papildu sagatavošanās viņa atkal parādījās uz skatuves. Tagad Džūlija dziedāja Dorliskas daļu Rosīni agrīnajā operā Torvaldo e Dorlisca Boloņas Teatro Comunale. Kritika viņai izrādījās labvēlīga, un viņa devās savā pirmajā tūrē pa Itāliju.

Florencē viņu dzirdēja viņas pirmo izrāžu autore Rosīni. Komponists novērtēja gan lieliskās vokālās spējas, gan reto skaistumu, gan apbrīnojamo dziedātāja sniegumu. Arī cits operas komponists Bellīni bija pazemīgs; Izrādes pirmizrāde notika 1830. gadā Venēcijā.

Bellīni Norma pirmizrāde notika 26. gada 1831. decembrī. La Scala ar entuziasmu sagaidīja ne tikai slaveno Giuditta Pasta. Savu daļu aplausu saņēma arī mazpazīstamā dziedātāja Džūlija Grisi. Viņa izpildīja Adalgisas lomu ar patiesi iedvesmotu drosmi un negaidītu prasmi. Izrāde “Normā” beidzot veicināja viņas atzinību uz skatuves.

Pēc tam Jūlija ātri kāpa pa slavas kāpnēm. Viņa dodas uz Francijas galvaspilsētu. Šeit viņas tante Džuzepina, kas savulaik iekaroja Napoleona sirdi, vadīja itāļu teātri. Pēc tam Parīzes ainu rotāja brīnišķīga vārdu plejāde: Catalani, Sontag, Pasta, Schröder-Devrient, Louise Viardot, Marie Malibran. Bet visvarenais Rosīni palīdzēja jaunajai dziedātājai saderināties Operas komiksā. Pēc tam sekoja priekšnesumi Semiramīdā, pēc tam Annas Boleinas un Lukrēcijas Bordžijas izrādēs, un Grisi iekaroja prasīgos parīziešus. Pēc diviem gadiem viņa pārcēlās uz Itālijas operas skatuvi un drīz pēc Pasta ierosinājuma īstenoja savu loloto sapni, šeit izpildot Normas lomu.

Kopš šī brīža Grisi bija vienā līmenī ar sava laika lielākajām zvaigznēm. Viens no kritiķiem rakstīja: “Kad Malibrans dzied, mēs dzirdam eņģeļa balsi, kas vērsta uz debesīm un pārpildīta ar īstu trilu kaskādi. Klausoties Grisi, tu uztver sievietes balsi, kura dzied pārliecinoši un plaši – vīrieša, nevis flautas balsi. Kas ir pareizi, tas ir pareizi. Džūlija ir veselīga, optimistiska, pilnasinīga sākuma iemiesojums. Viņa zināmā mērā kļuva par jauna, reālistiska operdziedāšanas stila priekšvēstnesi.

1836. gadā dziedātāja kļuva par Comte de Melay sievu, taču viņa nepārtrauca savu māksliniecisko darbību. Jauni triumfi viņu sagaida Bellīni operās Pirāts, Beatrise di Tenda, Puritāni, La sonnambula, Rosīni Otello, Ezera sieviete, Doniceti Anna Boleina, Parisina d'Este, Marija di Rohana, Belizārijs. Plašais balss diapazons ļāva viņai gandrīz vienlīdz viegli izpildīt gan soprāna, gan mecosoprāna partijas, un izcilā atmiņa ļāva viņai apbrīnojami ātri apgūt jaunas lomas.

Apceļošana Londonā radīja negaidītas pārmaiņas viņas liktenī. Viņa šeit dziedāja kopā ar slaveno tenoru Mario. Džūlija iepriekš kopā ar viņu bija uzstājusies gan uz Parīzes skatuvēm, gan salonos, kur pulcējās visa Parīzes mākslinieciskās inteliģences kolorīta. Taču Anglijas galvaspilsētā viņa pirmo reizi pa īstam atpazina grāfu Džovanni Matteo de Kandiju – tāds bija viņas partnera īstais vārds.

Grāfs jaunībā, pametis ģimenes titulus un zemi, kļuva par nacionālās atbrīvošanās kustības dalībnieku. Pēc Parīzes konservatorijas absolvēšanas jaunais grāfs ar pseidonīmu Mario sāka uzstāties uz skatuves. Viņš ātri kļuva slavens, apceļoja visu Eiropu un lielu daļu no saviem milzīgajiem honorāriem atdeva Itālijas patriotiem.

Džūlija un Mario iemīlējās. Dziedātājas vīrs neiebilda pret šķiršanos, un iemīlējušies mākslinieki, saņēmuši iespēju pievienoties liktenim, palika nešķirami ne tikai dzīvē, bet arī uz skatuves. Ģimenes dueta izrādes operās Dons Džovanni, Figaro kāzas, Slepenās laulības, Hugenoti, vēlāk arī Il trovatore izsauca publikas ovācijas visur – Anglijā, Vācijā, Spānijā, Francijā, Itālijā, un Ameriku. Gaetāno Doniceti viņiem uzrakstīja vienu no saviem saulainākajiem, optimistiskākajiem darbiem – operu Dons Paskvāle, kas rampas gaismu ieraudzīja 3. gada 1843. janvārī.

No 1849. līdz 1853. gadam Grisi kopā ar Mario vairākkārt uzstājās Krievijā. Krievu publika ir dzirdējusi un redzējusi Grisi Semiramīda, Normas, Elvīras, Rosīnas, Valentīnas, Lukrēcijas Bordžijas, Donnas Annas, Ninetas lomās.

Semiramīda daļa nav starp labākajām Rosīni sarakstītajām daļām. Izņemot Kolbranda īso uzstāšanos šajā lomā, patiesībā pirms Grisi izcilu izpildītāju nebija. Viens no recenzentiem rakstīja, ka iepriekšējos šīs operas iestudējumos “Nebija Semiramīda... vai, ja vēlaties, bija kaut kāda bāla, bezkrāsaina, nedzīva figūra, vizuļu karaliene, starp kuras darbībām nebija nekādas saiknes. psiholoģiska vai skatuves. “Un beidzot viņa parādījās – Semiramis, majestātiskā Austrumu saimniece, stāja, izskats, kustību un pozu cēlums – Jā, tā ir viņa! Briesmīga sieviete, milzīga daba…

A. Stahovičs atceras: “Ir pagājuši piecdesmit gadi, bet es nevaru aizmirst viņas pirmo uzstāšanos...” Parasti Semiramīda brīnišķīgas kortēžas pavadībā lēnām parādās uz orķestra tuti. Grisi rīkojās savādāk: “... pēkšņi ārā ātri iznāk kupla, melnmataina sieviete baltā tunikā, skaistām, kailām rokām līdz pleciem; viņa zemu paklanījās priesterim un, pagriezusies ar brīnišķīgu antīku profilu, nostājās publikas priekšā, pārsteigta par savu karalisko skaistumu. Pērkona aplausi, saucieni: bravo, bravo! – neļauj viņai sākt āriju. Grisi turpināja stāvēt, starojot no skaistuma, savā majestātiskajā pozā un nepārtrauca savu brīnišķīgo ievadu lomai ar paklanīšanos skatītāju priekšā.

Īpašu interesi Sanktpēterburgas publikai izraisīja Grisi uzstāšanās operā I Puritāni. Līdz tam E.Frecolini palika nepārspējams Elvīras lomas izpildītājs mūzikas mīļotāju acīs. Grisi iespaids bija satriecošs. "Visi salīdzinājumi tika aizmirsti...," rakstīja viens no kritiķiem, "un visi neapstrīdami atzina, ka mums vēl nebija labākas Elvīras. Viņas spēles šarms apbūra visus. Grisi šai lomai piešķīra jaunas grācijas nokrāsas, un viņas radītais Elvīras tips var kalpot par paraugu tēlniekiem, gleznotājiem un dzejniekiem. Francūži un itāļi vēl nav atrisinājuši strīdīgo jautājumu: vai operas izrādē dominēt tikai dziedāšanai, vai priekšplānā jāpaliek galvenajam skatuves nosacījumam – spēlei. Grisi Elvīras lomā jautājumu izlēma par labu pēdējam nosacījumam, ar pārsteidzošu sniegumu pierādot, ka aktrise ieņem pirmo vietu uz skatuves. Pirmā cēliena beigās neprāta ainu viņa novadīja tik prasmīgi, ka, birstot asarām no vienaldzīgākajiem skatītājiem, lika visiem brīnīties par savu talantu. Esam pieraduši redzēt, ka skatuves trakumu raksturo asas, stūrainas pantomīmas, nepastāvīgas kustības un klejojošas acis. Grisi-Elvīra mums mācīja, ka neprātā var un vajadzētu būt nešķiramām kustības cēlumam un graciozitātei. Grisi arī skrēja, metās ceļos, bet tas viss bija cēls... Otrajā cēlienā savā slavenajā frāzē: “Atdod man cerību vai ļauj man mirt!” Grisi visus pārsteidza ar pilnīgi atšķirīgu muzikālās izteiksmes kolorītu. Mēs atceramies viņas priekšteci: šī frāze mūs vienmēr ir aizkustinājusi kā izmisīgas, bezcerīgas mīlestības sauciens. Grisi pie pašas izejas saprata cerības neiespējamību un gatavību mirt. Augstāks, elegantāks par šo, mēs neko neesam dzirdējuši.

50. gadu otrajā pusē slimība sāka iedragāt Jūlijas Grisi kristāldzidro balsi. Viņa cīnījās, tika ārstēta, turpināja dziedāt, lai gan iepriekšējie panākumi viņu vairs nepavadīja. 1861. gadā viņa atstāja skatuvi, taču nepārstāja uzstāties koncertos.

1868. gadā Jūlija dziedāja pēdējo reizi. Tas notika Rosīni bērēs. Santa Maria del Fiore baznīcā kopā ar milzīgu kori Grisi un Mario izpildīja Stabat Mater. Šī uzstāšanās dziedātājai bija pēdējā. Pēc laikabiedru domām, viņas balss skanēja skaisti un dvēseliski, kā labākajos gados.

Dažus mēnešus vēlāk pēkšņi nomira abas viņas meitas, kam 29. gada 1869. novembrī sekoja Džūlija Grisi.