Ja tev būtu dots mājasdarbs komponēt mūziku!

No vēstules: “Mana meita iestājas mūzikas skolas trešajā klasē: uz vasaru mums uzdeva komponēt mūziku solfedžo. Vai jūs varētu man pateikt, kā mēs varam viņai palīdzēt?"

Nu, mēģināsim kaut ko ieteikt! No šāda uzdevuma nav jābaidās – tas jāizpilda vienkārši un pareizi. Vislabāk ir sacerēt vai nu dziesmu, vai nelielu skaņdarbu instrumentam, kuru spēlējam.

Saceram dziesmu pēc bērnu dzejoļa vārdiem

Vienkāršākais veids ir sacerēt dziesmu. Tam mēs vai nu paši saceram vārdus (mazs 4 vai 8 rindiņu dzejolis), vai paņemam jebkuru gatavu bērnu dzejoli, bērnu dzejoli u.tml. Piemēram, labi zināmais “Pa mežu iet neveikls lācis. …”.

Dzejolis sadalīt frāzēs, tāpat kā tas iet rindu pēc rindas vai pusi rindas. Viena dzejoļa frāze vai rindiņa ir vienāda ar vienu mūzikas frāzi. Piemēram:

Lāčpirksts

Pastaiga pa mežu

Konusi savāc,

Dzied dziesmas.

Tagad mēs to visu aranžējam muzikāli. Izvēlieties jebkuru lielākais taustiņš, ja dziesmas saturs ir dzīvespriecīgs un spilgts (piemēram, Do mažors vai Re mažors), vai kāds minors taustiņš, ja dzejolis ir skumjš (piemēram, re minors, e moll). Uzliekam atslēgas zīmes, tālāk izvēlieties izmēru (2/4, 3/4 vai 4/4). Var uzreiz iezīmēt taktis – četras taktis vienā mūzikas rindā. Un arī, pamatojoties uz teksta būtību, jūs varat arī uzreiz izdomāt temps – tā būs lēna dziesma vai ātra, jautra.

Un, kad esam izlēmuši par tādām vienkāršām lietām kā režīms, taustiņš, temps un lielums, varam tieši ķerties pie melodijas izgudrošanas. Un šeit mums ir jāņem vērā divi galvenie punkti – melodijas ritms un no kāda skaņu augstuma melodija tiks veidota.

Melodijas attīstības iespējas

Tagad mēs parādīsim dažus piemērus, kā var attīstīties jūsu dziesmas melodiskā līnija:

• vienas un tās pašas skaņas vai pat muzikālas frāzes atkārtojums;
• kustība uz augšu skalas līmeņos;
• kustība lejup pa skalas pakāpieniem;
• virzoties uz augšu vai uz leju pa soli;
• dažādu veidu vienas nots dziedāšana pēc blakus notīm;
• lec ar jebkuriem intervāliem (ne velti jūs tos darījāt?).

Nav nepieciešams pieturēties pie vienas melodiskās attīstības tehnikas visā dziesmā; šīs metodes ir jāmaina, jāapvieno un jāsajauc savā starpā.

Jums arī jāpārliecinās, ka melodiskā kustība tiek veikta savā virzienā nebija viendabīgs (tas ir, tikai uz leju vai tikai uz augšu). Vienkārši sakot, ja vienā mērā melodija virzījās uz augšu (soli pa solim vai lēciens), tad nākamajā pasākumā vai nu jāsaglabā sasniegtais augstums, atkārtojot uz vienas nots, vai arī jāiet uz leju vai jāaizpilda iegūtais lēciens.

Ar kādu noti dziesma jāsāk un jābeidz?

Principā jūs varat sākt ar jebkuru noti, it īpaši, ja jūsu mūzika sākas ar optimistisku ritmu (atcerieties, kas tas ir?). Galvenais ir tas, ka pirmā piezīme pieder pie atslēgas, kuru sākotnēji izvēlējāties. Un arī, ja pirmā nots nav viens no stabilajiem soļiem (I-III-V), tad pēc iespējas ātrāk jāievieto notis, kas tiktu klasificēta kā stabila. Mums nekavējoties jāparāda, kādā atslēgā mēs atrodamies.

Un protams, mums dziesma jāpabeidz uz tonika – mūsu tonalitātes pirmajā, stabilākajā posmā – neaizmirstiet par to.

Ritmiskās attīstības iespējas

Šeit, lai viss izdotos tā, kā vajadzētu, mēs vienkārši rūpīgi izskatām tekstu: uzsvaru liek uz katru vārdu. Ko tas mums dos? Mēs mācāmies, kuras zilbes ir uzsvērtas un kuras ir neuzsvērtas. Attiecīgi jācenšas sacerēt mūziku tā, lai uzsvērtas zilbes kristu uz spēcīgiem sitieniem, bet neuzsvērtās – uz vājiem sitieniem.

Starp citu, ja saproti poētiskos metrus, tad viegli sapratīsi mūzikas ritma loģiku – dažkārt dzejas metri var burtiski sakrist ar muzikālajiem tieši uzsvaru un neuzsvērtu zilbju (bītu) mijās.

Tātad, šeit ir vairākas iespējas jūsu komponētās dziesmas melodijas ritmiskajam modelim (kā arī melodiskās metodes, tās ir jāapvieno):

• vienāda ilguma vienveidīga kustība, pa vienai katrai teksta zilbei;
• dziedājumi – divas vai trīs notis katrā teksta zilbē (visbiežāk tiek skandētas frāžu beigas, dažreiz arī frāžu sākumi);
• garāks ilgums uzsvarotām zilbēm un īsāks neuzsvērtām zilbēm;
• sitiens, kad dzejolis sākas ar neuzsvērtu zilbi;
• ritmiska frāžu stiepšana uz beigām (kustības palēnināšana frāžu beigās);
• pēc vajadzības izmantojot punktētu ritmu, tripletus vai sinkopēšanu.

Kādu rezultātu mēs varam iegūt?

Nu, protams, no pamatskolas mūzikas skolas audzēkņa neviens nekādus šedevrus negaida – visam jābūt pavisam vienkārši, bet gaumīgi. Turklāt šī ir jūsu pirmā pieredze kā komponistam. Lai tā ir pavisam maza dziesma – 8-16 taktis (2-4 mūzikas rindas). Piemēram, kaut kas līdzīgs šim:

Jūsu sacerētā melodija ir skaisti jāpārraksta uz atsevišķas papīra lapas. Esejai ieteicams atlasīt, uzzīmēt vai pielīmēt dažus skaistus tematiskus attēlus. Tas pats lācis nūjiņkāja ar čiekuriem. Visi! Neko labāku nevajag! A solfedžo jums ir garantēts. Nu, ja jūs noteikti vēlaties sasniegt "aerobātikas" līmeni, tad jums ir jāizvēlas vienkāršs pavadījums savai dziesmai uz klavierēm, akordeonu, ģitāru vai citu instrumentu.

Kādu citu mūziku jūs varat komponēt?

Jā, tev nav jākomponē dziesma. Varat arī uzrakstīt instrumentālu skaņdarbu. Kā to izdarīt? Katrā ziņā viss sākas ar ideju, ar ideju, ar tēmas izvēli, nosaukuma izdomāšanu, nevis otrādi – vispirms sacerējām, un tad domājam, kā šīs muļķības nosaukt.

Tēma var būt saistīta, piemēram, ar dabu, dzīvniekiem, pasakām, lasītām grāmatām, rotaļlietām u.c. Nosaukumi var būt, piemēram: “Lietus”, “Saule”, “Lācis un putns”, “Skrien straume”, “Putni dzied”, “Labā feja”, “Drosmīgais karavīrs”, “Drosmīgais bruņinieks”, “Bišu dūkoņa”, “Baisā pasaka” u.c.

Šeit problēmu risināšanai būs jāpieiet radoši. Ja tavā lugā ir kāds varonis, tad tev jāizlemj, kā tu viņu prezentēsi – kas viņš ir? kā tas izskatās? ko viņš dara? ko viņš saka un kam? kāda ir viņa balss un raksturs? kādi ieradumi? Atbildes uz šiem un citiem sev uzdotajiem jautājumiem ir jāpārtulko mūzikā!

Ja jūsu luga ir veltīta kādai dabas parādībai, tad jūsu rīcībā – muzikālās glezniecības līdzekļi, vizualizācija: tie ir reģistri (augsti un skaļi vai zemi un atbalsojoši?) un kustības raksturs (mērīts, piemēram, lietus, vai vētrains, piemēram, straumes plūsma, vai valdzinošs un lēns, piemēram, saullēkts?), un dinamika (lakstīgalas klusie triļļi vai pērkona negaisa apdullinošais rēciens?), un harmoniskās krāsas (maigas pastorālās līdzskaņas vai asas, skarbas un negaidītas disonanses?) utt.

Cita pieeja iespējama arī instrumentālās mūzikas sacerēšanā. Tas ir tad, kad pievēršas nevis kādiem konkrētiem attēliem, bet diezgan slaveni deju žanri. Piemēram, varat uzrakstīt “Mazais valsis”, “Marts” vai “Bērnu polka”. Izvēlies, ko vēlies! Šajā gadījumā jums būs jāņem vērā izvēlētā žanra iezīmes (tās var apskatīt enciklopēdijā).

Tāpat kā dziesmas gadījumā, komponējot instrumentālo mūziku, liela priekšrocība jums var būt sniegtais zīmējums jūsu mūzikas tēmā. Ir pienācis laiks mums to izbeigt. Novēlam radošus panākumus!

Lasi arī – Ja tev uzdots mājasdarbs izveidot krustvārdu mīklu par mūziku