Marija Kallasa |

Marijas Kallasas

Viena no izcilajām pagājušā gadsimta dziedātājām Marija Kallasa savas dzīves laikā kļuva par īstu leģendu. Lai ko mākslinieks pieskārās, viss tika izgaismots ar kādu jaunu, negaidītu gaismu. Viņa spēja aplūkot daudzas operu partitūru lappuses ar jaunu, svaigu skatienu, atklāt tajās līdz šim nezināmas skaistules.

Marija Kallasa (īstajā vārdā Maria Anna Sofija Sesīlija Kalogeropulu) dzimusi 2. gada 1923. decembrī Ņujorkā, grieķu imigrantu ģimenē. Neskatoties uz viņas mazajiem ienākumiem, viņas vecāki nolēma viņai dot dziedāšanas izglītību. Marijas neparastais talants izpaudās agrā bērnībā. 1937. gadā kopā ar māti viņa ieradās dzimtenē un iestājās vienā no Atēnu ziemas dārziem Ethnikon Odeon pie slavenās skolotājas Marijas Trivellas.

• Maria Callas interneta veikalā OZON.ru

Viņas vadībā Kallasa sagatavoja un studentu izrādē izpildīja savu pirmo operas partiju – Santucas lomu P.Maskanī operā Lauku gods. Tik nozīmīgs notikums notika 1939. gadā, kas kļuva par sava veida pagrieziena punktu topošā dziedātāja dzīvē. Viņa pārceļas uz citu Atēnu konservatoriju, Odeon Afion, izcilās spāņu koloratūrdziedātājas Elvīras de Hidalgo klasē, kura pabeidza viņas balss slīpēšanu un palīdzēja Kallasam kļūt par operdziedātāju.

1941. gadā Kallasa debitēja Atēnu operā, izpildot Toskas daļu Pučīni tāda paša nosaukuma operā. Šeit viņa strādāja līdz 1945. gadam, pamazām sākot apgūt vadošās operas partijas.

Patiešām, Kallasa balsī bija izcila “nepareizība”. Vidējā reģistrā viņa dzirdēja īpašu apslāpētu, pat nedaudz nomāktu tembru. Vokāla cienītāji to uzskatīja par trūkumu, un klausītāji tajā saskatīja īpašu šarmu. Tā nebija nejaušība, ka viņi runāja par viņas balss burvību, ka viņa aizrauj skatītājus ar savu dziedāšanu. Pati dziedātāja savu balsi sauca par “dramatisko koloratūru”.

Kallasa atklāšana notika 2. gada 1947. augustā, kad uz pasaules lielākā brīvdabas operas nama Arena di Verona skatuves, kur bija gandrīz visi izcilākie dziedātāji un diriģenti, kāpa nezināms divdesmit četrus gadus vecs dziedātājs. XNUMX. gadsimta izpildīts. Vasarā šeit tiek rīkots grandiozs operas festivāls, kura laikā Kallass spēlēja titullomu Pončelli operā “La Džokonda”.

Izrādi diriģēja viens no labākajiem itāļu operas diriģentiem Tullio Serafins. Un atkal personīga tikšanās nosaka aktrises likteni. Tieši pēc Serafinas ieteikuma Callas tiek uzaicināts uz Venēciju. Šeit viņa vadībā viņa atveido titullomas Dž.Pučīni operās “Turandota” un R.Vāgnera “Tristāns un Izolde”.

Šķita, ka operas daļās Kallass izdzīvo savas dzīves gabalus. Tajā pašā laikā viņa atspoguļoja sieviešu likteņus kopumā, mīlestību un ciešanas, prieku un skumjas.

Pasaules slavenākajā teātrī – Milānas “La Scala” – Kallass parādījās 1951. gadā, izpildot Elēnas lomu Dž. Verdi “Sicīliešu vesperēs”.

Slavenais dziedātājs Mario Del Monako atgādina:

“Es satiku Kallasu Romā, neilgi pēc viņas ierašanās no Amerikas, Maestro Serafinas mājā, un atceros, ka viņa tur dziedāja vairākus Turandotas fragmentus. Mans iespaids nebija tas labākais. Protams, Kallasa viegli tika galā ar visām vokālajām grūtībām, taču viņas mērogs neradīja viendabīgas iespaidu. Vidējie un zemākie rādītāji bija guturāli, un augstākie vibrēja.

Tomēr gadu gaitā Marijai Kallasai izdevās savus trūkumus pārvērst tikumos. Tie kļuva par viņas mākslinieciskās personības neatņemamu sastāvdaļu un savā ziņā vairoja viņas izpildījuma oriģinalitāti. Marijai Kallasai ir izdevies izveidot savu stilu. Pirmo reizi kopā ar viņu dziedāju 1948. gada augustā Dženovas teātrī “Carlo Felice”, izrādot “Turandota” Kuestas vadībā, bet gadu vēlāk kopā ar viņu, kā arī ar Rosi-Lemeni un maestro Serafinu, mēs devāmies uz Buenosairesu ...

… Atgriežoties Itālijā, viņa parakstīja līgumu ar La Scala par Aidu, taču milānieši arī neizraisīja lielu entuziasmu. Tik katastrofāla sezona salauztu jebkuru, izņemot Mariju Kallasu. Viņas griba varētu atbilst viņas talantam. Atceros, piemēram, kā viņa, būdama ļoti tuvredzīga, nokāpa pa kāpnēm uz Turandotu, ar kāju tik dabiski taustīdamās pēc pakāpieniem, ka neviens nekad nenojauta par viņas trūkumu. Jebkuros apstākļos viņa uzvedās tā, it kā cīnītos ar visiem apkārtējiem.

Kādā 1951. gada februāra vakarā, sēžot kafejnīcā “Biffy Scala” pēc De Sabata iestudētās “Aīdas” izrādes un piedaloties manai partnerei Konstantīnai Araujo, mēs runājām ar La Scala direktoru Ghiringelli un ģenerālsekretāru. Oldani teātris par to, kāda Opera ir labākais veids, kā atklāt nākamo sezonu... Ghiringelli jautāja, vai es domāju, ka Norma būtu piemērota sezonas atklāšanai, un es atbildēju apstiprinoši. Bet De Sabata joprojām neuzdrošinājās izvēlēties galvenās sieviešu daļas izpildītāju… Pēc būtības smags, De Sabata, tāpat kā Giringelli, izvairījās no uzticamām attiecībām ar dziedātājiem. Tomēr viņš pagriezās pret mani ar jautājošu sejas izteiksmi.

"Marija Kallasa," es nevilcinoties atbildēju. De Sabata, drūms, atcerējās Marijas neveiksmi Aidā. Tomēr es turējos, sakot, ka “Normā” Kallass būs īsts atklājums. Atcerējos, kā viņa uzvarēja Kolona teātra skatītāju nepatiku, kompensējot savu neveiksmi Turandotā. De Sabata piekrita. Acīmredzot kāds cits viņu jau bija nosaucis vārdā Kallass, un mans viedoklis bija noteicošais.

Sezonu tika nolemts atklāt arī ar Sicīlijas vesperēm, kur es nepiedalījos, jo tas nebija piemērots manai balsij. Tajā pašā gadā Marijas Menegīni-Kallasas fenomens uzliesmoja kā jauna zvaigzne pasaules operas debesīs. Skatuves talants, dziedātāja atjautība, neparasts aktiermākslas talants – to visu Kallasai dāvāja daba, un viņa kļuva par spilgtāko figūru. Marija uzsāka sāncensības ceļu ar jaunu un tikpat agresīvu zvaigzni – Renātu Tebaldi.

1953. gadā sākās šī sāncensība, kas ilga veselu desmitgadi un sadalīja operas pasauli divās nometnēs.

Izcilais itāļu režisors L. Viskonti Kalasu pirmo reizi dzirdēja Kundrija lomā Vāgnera Parsifālā. Dziedātājas talanta apbrīnota, režisore vienlaikus vērsa uzmanību uz viņas skatuves uzvedības nedabiskumu. Māksliniece, kā viņš atcerējās, bija valkājusi milzīgu cepuri, kuras malas šūpojās dažādos virzienos, neļaujot viņai redzēt un kustēties. Viskonti sev teica: "Ja es kādreiz strādāšu ar viņu, viņai nebūs tik daudz jācieš, es par to parūpēšos."

1954. gadā tāda iespēja radās: La Scala jau diezgan slavenais režisors iestudēja savu pirmo operas izrādi – Spontīni Vestāli ar Mariju Kallasu titullomā. Tam sekoja jauniestudējumi, tostarp “Traviata” uz tās pašas skatuves, kas kļuva par Callas pasaules slavas sākumu. Pati dziedātāja vēlāk rakstīja: “Luchino Visconti iezīmē jaunu svarīgu posmu manā mākslinieciskajā dzīvē. Es nekad neaizmirsīšu viņa iestudēto Traviatas trešo cēlienu. Es gāju uz skatuves kā Ziemassvētku eglīte, saģērbusies kā Marsela Prusta varone. Bez salduma, bez vulgāras sentimentalitātes. Kad Alfrēds man iemeta naudu sejā, es nelocījos, nebēgu: paliku uz skatuves ar izstieptām rokām, it kā publikai sacīdams: "Priekš tevis ir nekaunīgs." Tieši Viskonti man iemācīja spēlēt uz skatuves, un man pret viņu ir dziļa mīlestība un pateicība. Uz manām klavierēm ir tikai divas fotogrāfijas – Luchino un soprāns Elizabete Švarckopfa, kura mīlestības pret mākslu dēļ mūs visus mācīja. Mēs strādājām ar Visconti patiesas radošās kopienas gaisotnē. Bet, kā jau daudzkārt esmu teicis, svarīgākais ir tas, ka viņš pirmais man sniedza pierādījumus, ka mani iepriekšējie meklējumi bija pareizi. Lamā par dažādiem žestiem, kas publikai šķita skaisti, bet pretēji manai būtībai lika daudz ko pārdomāt, apstiprināt pamatprincipu: maksimāla izpildījuma un vokālā izteiksmība ar minimālu kustību izmantošanu.

Entuziasma pilni skatītāji Kalasai piešķīra La Divina – Dievišķās titulu, ko viņa saglabāja arī pēc nāves.

Ātri apgūstot visas jaunās partijas, viņa uzstājas Eiropā, Dienvidamerikā, Meksikā. Viņas lomu saraksts ir patiesi neticams: no Izoldas Vāgnera un Brunhildes Gluka un Haidna operās līdz viņas klāsta kopīgajām daļām – Džildai, Lūcijai Verdi un Rosīni operās. Kallasu sauca par liriskā bel canto stila atdzīvinātāju.

Ievērības cienīga ir viņas interpretācija par Normas lomu Bellīni tāda paša nosaukuma operā. Callas tiek uzskatīts par vienu no labākajiem šīs lomas izpildītājiem. Iespējams, apzinoties savu garīgo radniecību ar šo varoni un viņas balss iespējas, Kallasa šo partiju dziedāja daudzās debitēs – 1952. gadā Londonas Koventgārdenā, pēc tam uz Liriskās operas skatuves Čikāgā 1954. gadā.

1956. gadā pilsētā, kurā viņa dzimusi, viņu gaida triumfs – Metropolitēna opera Kallasas debijai īpaši sagatavoja Bellīni Normas jauniestudējumu. Šo daļu kopā ar Lūciju di Lamermūru Doniceti operā ar tādu pašu nosaukumu to gadu kritiķi uzskata par vienu no augstākajiem mākslinieka sasniegumiem. Tomēr viņas repertuāra virknē labākos darbus nav tik vienkārši izcelt. Fakts ir tāds, ka Kallasa katrai no savām jaunajām lomām piegāja ar neparastu un pat nedaudz neparastu atbildību pret operas primadonnām. Spontānā metode viņai bija sveša. Viņa strādāja neatlaidīgi, metodiski, ar visu garīgo un intelektuālo spēku piepūli. Viņu vadīja tieksme pēc pilnības un līdz ar to arī viņas uzskatu, uzskatu un rīcības bezkompromisa. Tas viss izraisīja nebeidzamas sadursmes starp Kallasu un teātra administrāciju, uzņēmējiem un dažreiz arī skatuves partneriem.

Septiņpadsmit gadus Kallasa dziedāja gandrīz sevis žēl. Viņa izpildīja apmēram četrdesmit daļas, uzstājoties uz skatuves vairāk nekā 600 reižu. Turklāt viņa nepārtraukti ierakstīja ierakstus, veica īpašus koncertierakstus, dziedāja radio un televīzijā.

Kallass regulāri uzstājās Milānas La Scala (1950-1958, 1960-1962), Londonas Koventgārdena teātrī (kopš 1962), Čikāgas operā (kopš 1954) un Ņujorkas Metropolitēna operā (1956-1958). ). Skatītāji devās uz viņas izrādēm ne tikai, lai dzirdētu lielisko soprānu, bet arī redzētu īstu traģisku aktrisi. Uzvarošus panākumus viņai atnesa tādu populāru daļu kā Violetas izpildījums Verdi operā Traviata, Toska Pučīni operā vai Karmena. Tomēr ne jau viņas raksturā viņa bija radoši ierobežota. Pateicoties viņas mākslinieciskajai zinātkārei, uz skatuves atdzīvojās daudzi aizmirsti XNUMX.-XNUMX. gadsimta mūzikas paraugi – Spontīni Vestāls, Bellīni Pirāts, Haidna Orfejs un Eiridike, Ifigēnija Aulī un Gluka Alceste, Turks Itālijā un “Armida”. ” autors Rosīni, „Mēdeja” autors Kerubini…

“Kallasas dziedāšana bija patiesi revolucionāra,” raksta LO Hakobjana, – viņai izdevās atdzīvināt “bezgalīgā” jeb “brīvā” soprāna (it. soprano sfogato) fenomenu ar visiem tai piemītošajiem tikumiem, kas gandrīz aizmirsti kopš 1953. 3.gadsimta izcilie dziedātāji – J.Pasta, M.Malibrans, Džūlija Grisi (piemēram, divarpus oktāvu diapazons, bagātīgi niansēta skaņa un virtuoza koloratūras tehnika visos reģistros), kā arī savdabīgi “trūkumi” ( pārmērīga vibrācija augstākajās notīs, ne vienmēr dabisks pārejas nošu skanējums). Papildus unikāla, uzreiz atpazīstama tembra balsij Kallasai bija milzīgs traģiskas aktrises talants. Pārmērīga stresa, riskantu eksperimentu ar savu veselību dēļ (30 mēnešos viņa zaudēja 1965 kg), kā arī personīgās dzīves apstākļu dēļ dziedātājas karjera bija īslaicīga. Kallass pameta skatuvi XNUMX pēc neveiksmīgas uzstāšanās Toskas lomā Koventgārdenā.

“Es izstrādāju dažus standartus un nolēmu, ka ir pienācis laiks šķirties no sabiedrības. Ja atgriezīšos, sākšu visu no jauna, ”viņa toreiz sacīja.

Tomēr Marijas Kallasas vārds atkal un atkal parādījās laikrakstu un žurnālu lapās. Ikvienu īpaši interesē viņas personīgās dzīves peripetijas – laulība ar grieķu multimiljonāru Onassisu.

Iepriekš, no 1949. līdz 1959. gadam, Marija bija precējusies ar itāļu advokātu J.-B. Meneghini un kādu laiku darbojās ar dubultu uzvārdu - Meneghini-Kallas.

Kallasam bija nevienmērīgas attiecības ar Onasisu. Viņi saplūda un šķīrās, Marija pat gatavojās dzemdēt bērnu, taču nevarēja viņu glābt. Tomēr viņu attiecības nekad nebeidzās laulībā: Onassis apprecējās ar ASV prezidenta Džona Kenedija atraitni Žaklīnu.

Nemierīgā daba viņu piesaista nezināmos ceļos. Tātad viņa māca dziedāt Džuliarda mūzikas skolā, iestudē Verdi operu “Sicīlijas vesperes” Turīnā un 1970. gadā filmējas Paolo Pasolini filmā “Mēdeja”…

Pasolini ļoti interesanti rakstīja par aktrises spēles stilu: "Es redzēju Kallasu - mūsdienu sievieti, kurā dzīvoja sena sieviete, dīvaina, maģiska, ar briesmīgiem iekšējiem konfliktiem."

1973. gada septembrī sākās Kallasas mākslinieciskās karjeras “postlūdija”. Desmitiem koncertu dažādās Eiropas un Amerikas pilsētās atkal pavadīja vissistīgākie skatītāju aplausi. Apķērīgie recenzenti gan kaustiski pamanīja, ka aplausi vairāk adresēti “leģendai”, nevis 70. gadu dziedātājai. Bet tas viss dziedātāju netraucēja. "Man nav skarbāka kritiķa par sevi," viņa teica. – Protams, gadu gaitā esmu kaut ko zaudējis, bet esmu ieguvis kaut ko jaunu... Sabiedrība neaplaudēs tikai leģendai. Viņa droši vien aplaudē, jo viņas cerības vienā vai otrā veidā attaisnojās. Un sabiedrības tiesa ir godīgākā…

Varbūt pretrunu nemaz nav. Piekrītam recenzentiem: publika tikās un ar aplausiem ieraudzīja “leģendu”. Bet šīs leģendas vārds ir Marija Kallasa…