Olivjē Mesiāns (Olivier Messiaen) |

Olivjē Mesiāns

… sakraments, gaismas stari naktī prieka atspulgs Klusuma putni… O. Mesiāns

Franču komponists O. Mesiāns pamatoti ieņem vienu no goda vietām 11. gadsimta mūzikas kultūras vēsturē. Viņš dzimis inteliģentā ģimenē. Viņa tēvs ir flāmu valodnieks, bet māte ir slavenā Dienvidfrancijas dzejniece Sesīla Sauvage. 1930. gada vecumā Mesiāns pameta dzimto pilsētu un devās studēt uz Parīzes konservatoriju – ērģeļspēli (M. Duprē), komponēšanu (P. Dukas), mūzikas vēsturi (M. Emanuels). Pēc konservatorijas beigšanas (1936. gadā) Mesiāns ieņēma Parīzes Svētās Trīsvienības baznīcas ērģelnieka vietu. 39.-1942.gadā. viņš pasniedza Ecole Normale de Musique, pēc tam Schola cantorum, kopš 1966. gada māca Parīzes konservatorijā (harmonija, mūzikas analīze, mūzikas estētika, mūzikas psiholoģija, kopš 1936. gada kompozīcijas profesors). 1940. gadā Mesiāns kopā ar I. Bodjē, A. Žolivē un D. Lesūru izveidoja grupu Young France, kas tiecās pēc nacionālo tradīciju attīstības, mūzikas tiešas emocionalitātes un jutekliskas pilnības. “Jaunā Francija” noraidīja neoklasicisma, dodekafonijas un folklorisma ceļus. Sākoties karam, Mesiāns kā karavīrs devās uz fronti, 41.–1941. atradās vācu karagūstekņu nometnē Silēzijā; tur tika komponēts “Kvartets laika beigām” vijolei, čellam, klarnetei un klavierēm (XNUMX), un tur notika tā pirmā atskaņošana.

Pēckara periodā Mesiāns gūst pasaules atzinību kā komponists, uzstājas kā ērģelnieks un kā pianists (bieži kopā ar pianisti Ivonnu Lorio, viņa audzēkni un dzīves biedru), raksta vairākus mūzikas teorijas darbus. Mesiāna audzēkņu vidū ir P. Bulēzs, K. Štokhauzens, Dž. Ksenakis.

Mesiāna estētika attīsta grupas “Young France” pamatprincipu, kas aicināja mūzikā atgriezties pie jūtu paušanas tiešuma. Starp sava darba stilistiskajiem avotiem pats komponists bez franču meistariem (K. Debisī) nosauc gregorisko dziedājumu, krievu dziesmas, austrumu tradīciju (īpaši Indijas) mūziku, putnu dziesmas. Mesiāna skaņdarbus caurstrāvo gaisma, noslēpumains starojums, tie dzirkstī košu skaņu krāsu mirdzumā, vienkāršas, bet intonācijā izsmalcinātas dziesmas kontrastos un dzirkstošos “kosmiskos” prominencēs, kūsājošas enerģijas uzplūdos, rāmās putnu balsīs, pat putnu koros. un ekstātisks dvēseles klusums. Mesiāna pasaulē nav vietas ikdienas prozaismam, spriedzei un cilvēcisku drāmu konfliktiem; Beigu laika kvarteta mūzikā nekad netika iemūžināti pat skarbie, briesmīgie lielāko karu attēli. Noraidot realitātes zemo, ikdienišķo pusi, Mesiāns vēlas apliecināt tradicionālās skaistuma un harmonijas vērtības, augsto garīgo kultūru, kas tai pretojas, nevis “atjaunojot” tās ar kaut kādu stilizāciju, bet dāsni izmantojot mūsdienīgu intonāciju un atbilstošu. mūzikas valodas līdzekļi. Mesiāns domā “mūžīgos” katoļu ortodoksijas un panteistiski iekrāsotā kosmoloģisma tēlos. Argumentējot mūzikas kā “ticības akta” ​​mistisko mērķi, Mesiāns saviem skaņdarbiem piešķir reliģiskus nosaukumus: “Āmena vīzija” divām klavierēm (1943), “Trīs mazas liturģijas dievišķajai klātbūtnei” (1944), “Divdesmit skati Jēzus bērniņa” klavierēm (1944), “Mise Vasarsvētkos” (1950), oratorija “Mūsu Kunga Jēzus Kristus Apskaidrošanās” (1969), “Tēja mirušo augšāmcelšanai” (1964, 20 gadu jubilejā) Otrā pasaules kara beigām). Pat putnus ar savu dziedājumu – dabas balsi – Mesiāns interpretē mistiski, tie ir “nemateriālo sfēru kalpi”; tāda nozīme ir putnu dziesmām skaņdarbos “Putnu atmoda” klavierēm un orķestrim (1953); “Eksotiskie putni” klavierēm, sitaminstrumentiem un kamerorķestrim (1956); “Putnu katalogs” klavierēm (1956-58), “Blackbird” flautai un klavierēm (1951). Ritmiski izsmalcināts “putnu” stils sastopams arī citos skaņdarbos.

Mesiānam bieži ir arī skaitliskās simbolikas elementi. Tātad “Trīs mazās liturģijas” caurvij “trīsvienība” – 3 cikla daļas, katra trīsbalsīga, trīs tembrāli instrumentālās vienības trīs reizes, unisona sieviešu koris dažkārt sadalās 3 daļās.

Taču Mesiāna muzikālās tēlainības raksturs, viņa mūzikai raksturīgā franču jūtīgums, bieži vien “asa, karsta” izteiksme, moderna komponista prātīgais tehniskais aprēķins, kas iedibina sava darba autonomu muzikālo struktūru – tas viss nonāk zināmā pretrunā. ar skaņdarbu nosaukumu ortodoksiju. Turklāt reliģiskie priekšmeti ir sastopami tikai dažos Mesiāna darbos (viņš pats sevī atrod mūzikas miju “tīrā, laicīgā un teoloģiska”). Citi viņa tēlainās pasaules aspekti ir tverti tādos skaņdarbos kā Marteno un orķestra simfonija “Turangalila” klavierēm un viļņiem (“Mīlestības dziesma, Himna laika priekam, kustība, ritms, dzīve un nāve”, 1946-48). ); “Chronochromia” orķestrim (1960); “No aizas līdz zvaigznēm” klavierēm, mežragam un orķestrim (1974); “Septiņas haikas” klavierēm un orķestrim (1962); Četras ritmiskas etīdes (1949) un astoņas prelūdijas (1929) klavierēm; Tēma un variācijas vijolei un klavierēm (1932); vokālais cikls “Yaravi” (1945, peruāņu folklorā yaravi ir mīlestības dziesma, kas beidzas tikai ar mīlētāju nāvi); “Skaisto ūdeņu svētki” (1937) un “Divas monodijas ceturtdaļtoņos” (1938) Martenot viļņiem; “Divi kori par Žannu Dārku” (1941); Kanteyojaya, ritmikas studija klavierēm (1948); “Tembres-duration” (konkrēta mūzika, 1952), opera “Svētais Francisks no Asīzes” (1984).

Kā mūzikas teorētiķis Mesiāns galvenokārt paļāvās uz savu, bet arī uz citu komponistu (tostarp krievu, it īpaši I. Stravinska) darbiem, uz gregorisko dziedājumu, krievu folkloru un Indijas teorētiķa uzskatiem. 1944. gadsimts. Šarngadevs. Grāmatā “Manas mūzikas valodas tehnika” (XNUMX) viņš izklāstīja teoriju par ierobežotas transponēšanas modālajiem režīmiem un izsmalcinātu ritmu sistēmu, kas ir svarīga mūsdienu mūzikai. Mesiāna mūzika organiski veic gan laikmetu saikni (līdz pat viduslaikiem), gan Rietumu un Austrumu kultūru sintēzi.

J. Holopovs

Sastāvi:

korim — Trīs mazas dievišķās klātbūtnes liturģijas (Trois petites liturgies de la klātbūtne dievišķais, sieviešu unisona korim, solo klavierēm, Marteno viļņiem, stīgām, ork. un sitaminstrumentiem, 1944), Pieci rešāni (Cinq rechants, 1949), Trīsvienība Dienas mese (La Messe de la Pentecote, 1950), oratorija Mūsu Kunga pārvērtības (La transfiguration du Notre Seigneur, korim, orķestrim un solo instrumentiem, 1969); orķestrim – Aizmirstie piedāvājumi (Les offrandes oubliees, 1930), Himna (1932), Debesbraukšana (L'Ascension, 4 simfoniskās lugas, 1934), Chronochromia (1960); instrumentiem un orķestrim – Turangalila simfonija (fp., Martenot viļņi, 1948), Putnu atmoda (La reveil des oiseaux, fp., 1953), Eksotiskie putni (Les oiseaux exotiques, fp., sitamie instrumenti un kamerorķestris, Seven Haiku1956 1963). ( Sept Hap-kap, fp., XNUMX); pūtēju orķestrim un sitaminstrumentiem – Man ir tēja mirušo augšāmcelšanai (Et expecto resurrectionem mortuorum, 1965, pēc Francijas valdības pasūtījuma Otrā pasaules kara beigu 20. gadadienā); kamerinstrumentālie ansambļi – Tēma ar variācijām (skr. un fp., 1932), Kvartets laika galam (Quatuor pour la fin du temps, skr., klarnete, vlch., fp., 1941), Blackbird (Le merle noir, flautai i fp., 1950); klavierēm – cikls Divdesmit mazuļa Jēzus skatījumi (Vingt regards sur l'enfant Jesus, 19444), ritmikas studijas (Quatre etudes de rythme, 1949-50), Putnu katalogs (Catalogue d'oiseaux, 7 burtnīcas, 1956-59). ); 2 klavierēm – Āmenas vīzijas (Visions de l'Amen, 1943); ērģelēm – Debesu Komūnija (Le banquet celeste, 1928), ērģeļu svītas, t.sk. Ziemassvētku diena (La nativite du Seigneur, 1935), Ērģeļu albums (Livre d'Orgue, 1951); balsij un klavierēm – Zemes un debesu dziesmas (Chants de terre et de ciel, 1938), Haravi (1945) u.c.

Mācību grāmatas un traktāti: 20 nodarbības mūsdienu solfēzēs, P., 1933; Divdesmit Harmonijas stundas, P., 1939; Manas mūzikas valodas tehnika, c. 1-2, P., 1944; Traktāts par ritmu, 1-2, P., 1948.

Literārie darbi: Briseles konference, P., 1960.