Vijole – mūzikas instruments

Vijole ir ovālas formas lociņu stīgu mūzikas instruments ar vienādiem padziļinājumiem ķermeņa sānos. Skaņu, ko izstaro (spēks un tembrs), spēlējot instrumentu, ietekmē: vijoles korpusa forma, materiāls, no kura instruments izgatavots, un lakas kvalitāte un sastāvs, ar kuru mūzikas instruments ir pārklāts.

Vijoles formas bija izveidota līdz 16. gadsimtam; slaveni vijoļu ražotāji Amati ģimene pieder šim gadsimtam un 17. gadsimta sākumam. Itālija bija slavena ar vijoļu ražošanu. Vijole ir solo instruments kopš XVII

Dizains

Vijole sastāv no divām galvenajām daļām: korpusa un kakla, pa kurām tiek izstieptas stīgas. Pilnas vijoles izmērs ir 60 cm, svars – 300-400 grami, lai gan ir arī mazākas vijoles.

rāmis

Vijoles korpusam ir īpaša noapaļota forma. Atšķirībā no korpusa klasiskās formas, trapecveida paralelograma forma ir matemātiski optimāla ar noapaļotiem iecirtumiem sānos, veidojot “vidukli”. Ārējo kontūru apaļums un “vidukļa” līnijas nodrošina Play komfortu, īpaši augstās pozīcijās. Korpusa apakšējo un augšējo plakni – klājus – savā starpā savieno koka sloksnes – čaulas. Tiem ir izliekta forma, veidojot “velves”. Velvju ģeometrija, kā arī to biezums, to sadalījums vienā vai otrā pakāpē nosaka skaņas stiprumu un tembru. Korpusa iekšpusē ir ievietots mīlulis, kas pārraida vibrācijas no statīva - caur augšējo klāju - uz apakšējo klāju. Bez tā vijoles tembrs zaudē savu dzīvīgumu un pilnību.

Vijoles skaņas stiprumu un tembru lielā mērā ietekmē materiāls, no kura tā izgatavota, un mazākā mērā arī lakas sastāvs. Ir zināms eksperiments ar pilnīgu ķīmisku lakas noņemšanu no Stradivarius vijoles, pēc kura tās skaņa nemainījās. Laka pasargā vijoli no koka kvalitātes maiņas apkārtējās vides ietekmē un iekrāso vijoli ar caurspīdīgu krāsu no gaiši zeltainas līdz tumši sarkanai vai brūnai.

Apakšējais klājs ir izgatavots no kļavas masīvkoka (citām cietkoksnēm) vai no divām simetriskām pusēm.

Augšējais klājs ir izgatavots no rezonējošas egles. Tam ir divi rezonatora caurumi - efs (no mazā latīņu burta F nosaukuma, kā tie izskatās). Uz augšējā klāja vidus balstās statīvs, uz kura balstās stīgas, kas nostiprinātas uz auklas turētāja (zem grifa). Augšējā skaņu dēlī zem statīva kājas G stīgas pusē piestiprināta viena atspere — gareniski novietots koka dēlis, kas lielā mērā nodrošina augšējā skaņu paneļa izturību un tā rezonanses īpašības.

Čaumalas apvienot apakšējo un augšējo klāju, veidojot vijoles korpusa sānu virsmu. To augstums nosaka vijoles skaļumu un tembru, fundamentāli ietekmējot skaņas kvalitāti: jo augstāki čaumalas, jo klusināta un maigāka skaņa, jo zemākas, jo caururbjošākas un caurspīdīgākas augšējās notis. Čaumalas, tāpat kā klāji, ir izgatavotas no kļavas koka.

Stūri sānos kalpo priekšgala novietošanai spēlējot. Kad loks ir vērsts uz kādu no stūriem, skaņa tiek radīta uz atbilstošās stīgas. Ja loks atrodas starp diviem stūriem, skaņa tiek atskaņota uz divām stīgām vienlaikus. Ir izpildītāji, kuri spēj radīt skaņu uzreiz uz trim stīgām, taču šim nolūkam ir jāatkāpjas no banāla novietošanas stūros noteikuma un jāmaina stenda konfigurācija.

Mīļais  ir apaļš starplikas no egles koka, kas mehāniski savieno skaņu plates un pārraida stīgu spriegumu un augstfrekvences vibrācijas uz apakšējo skaņu dēli. Tā ideālā atrašanās vieta tiek atrasta eksperimentāli, kā likums, homie gals atrodas zem statīva kājiņas E stīgas pusē, vai tai blakus. Dušku pārkārto tikai meistars, jo tā mazākā kustība būtiski ietekmē instrumenta skaņu.

Kakls , vai astes gabals , tiek izmantots auklu stiprināšanai. Agrāk izgatavots no melnkoka vai sarkankoka cietkoksnēm (parasti melnkoka vai rožkoka).attiecīgi). Mūsdienās tas bieži ir izgatavots no plastmasas vai viegliem sakausējumiem. No vienas puses kaklam ir cilpa, no otras – četras atveres ar spaliņiem auklu stiprināšanai. Auklas gals ar pogu (mi un la) tiek vītņots apaļā caurumā, pēc kura, velkot auklu pret kaklu, to iespiež spraugā. D un G stīgas bieži tiek fiksētas kaklā ar cilpu, kas iet cauri caurumam. Pašlaik kakla caurumos bieži tiek uzstādītas sviras-skrūvju mašīnas, kas ievērojami atvieglo noregulēšanu. Sērijveidā ražoti vieglmetāla kakliņi ar strukturāli integrētām mašīnām.

Cilpa izgatavots no biezas auklas vai tērauda stieples. Nomainot dzīslas cilpu, kuras diametrs ir lielāks par 2.2 mm, pret sintētisko (2.2 mm diametrā), jāievieto ķīlis un atkārtoti jāizurbj caurums ar diametru 2.2, pretējā gadījumā sintētiskās auklas punktveida spiediens var sabojāt. koka apakškakls.

Poga  ir koka knaģa galva, kas ievietota caurumā korpusā, kas atrodas pretējā kakla pusē un ko izmanto kakla nostiprināšanai. Ķīlis tiek pilnībā un cieši ievietots tā izmēram un formai atbilstošā koniskā caurumā, pretējā gadījumā iespējama gredzena un apvalka plaisāšana. Pogas slodze ir ļoti liela, aptuveni 24 kg.

Stends ir balsts stīgām no korpusa sāniem un pārraida vibrācijas no tām uz skaņu dēļiem, tieši uz augšējo un uz apakšējo caur mīļo. Tāpēc statīva pozīcija ietekmē instrumenta tembru. Eksperimentāli noskaidrots, ka pat neliela statīva nobīde izraisa būtiskas instrumenta noskaņojuma izmaiņas skalas maiņas dēļ un zināmas tembras izmaiņas – pārbīdot uz grifu – skaņa ir klusināta, no tā – gaišāks. Statīvs paceļ stīgas virs augšējā skaņu paneļa dažādos augstumos, lai varētu spēlēt uz katras no tām ar banti, sadala tās vienu no otras lielākā attālumā vienu no otras uz loka ar lielāku rādiusu nekā uzgrieznis, lai spēlējot uz vienas stīgas loks nelīp pie kaimiņiem.

Grifs

Vijoles kakls  ir garš dēlis no masīvkoka (melns melnkoks vai rožkoka), šķērsgriezumā izliekts, lai, spēlējot uz vienas stīgas, bantīte nepieķertos blakus esošajām stīgām. Kakla apakšējā daļa ir pielīmēta pie kakla, kas pāriet galvā, kas sastāv no knaģa kastes un čokurošanās.

Rieksts  ir melnkoka plāksne, kas atrodas starp kaklu un galvu, ar spraugām stīgām. Rieviņas uzgriežņos vienmērīgi sadala stīgas un nodrošina atstarpi starp stīgām un kaklu.

Kakls  ir pusapaļa detaļa, ko izpildītājs Lugas laikā aizsedz ar roku, strukturāli vieno vijoles ķermeni, kaklu un galvu. Kakls ar uzgriezni ir piestiprināts pie kakla no augšas.

Knagu kaste  ir kakla daļa, kurā frontāli ir izveidots spraugs, divi pāri noskaņojuma mietiņi ir ievietoti abās pusēs , ar kuru palīdzību tiek noregulētas stīgas. Knaģi ir koniski stieņi. Stienis tiek ievietots tapas kastes koniskajā caurumā un pielāgots tam – šī nosacījuma neievērošana var izraisīt konstrukcijas iznīcināšanu. Ciešākai vai vienmērīgākai rotācijai knaģus attiecīgi iespiež vai izvelk no kastes, un vienmērīgai rotācijai tie jāieeļļo ar lakošanas pastu (vai krītu un ziepēm). Knaģi nedrīkst daudz izvirzīties no knaģu kastes. Tūnēšanas knaģi parasti ir izgatavoti no melnkoka un bieži vien ir dekorēti ar perlamutra vai metāla (sudraba, zelta) ielaidumiem.

čokurošanās vienmēr ir kalpojis kā korporatīvais zīmols – radītāja gaumes un prasmju pierādījums. Sākotnēji čokurošanās drīzāk atgādināja sieviešu pēdu kurpē, ar laiku līdzības kļuva arvien mazāk – atpazīstams tikai “papēdis”, “pirksts” mainījies līdz nepazīšanai. Daži amatnieki cirtas aizstāja ar skulptūru, piemēram, altu, ar cirstu lauvas galvu, piemēram, tāpat kā Džovanni Paolo Magini (1580-1632). XIX gadsimta meistari, pagarinot seno vijoļu grifu, centās saglabāt galvu un cirtas kā priviliģētu “dzimšanas apliecību”.

Stīgas, vijoles skaņošana un uzstādīšana

Stīgas stiepjas no kakla, caur tiltiņu, pāri kakla virsmai un caur uzgriezni līdz tapām, kas ir aptītas ap galvas balstu. Stīgu sastāvs:

• 1st - Mi otrās oktāvas. Stīga pēc sastāva viendabīga, skanīgs briljants tembrs.
• 2nd - La no pirmās oktāvas. Stīga ar serdi un pinumu, dažkārt pēc sastāva viendabīga (“Thomastik”), maigi matēts tembrs.
• 3. - D no pirmās oktāvas. Stīgu ar serdi un bizi, maigi matēts tonis.
• 4. - sāls no nelielas oktāvas. Stīga ar serdi un bizi, skarbu un biezu tembru.

Vijoles uzstādīšana

A stīgu noregulē ar A kamertoni or klavieres. Atlikušās stīgas tiek noregulētas ar ausīm tīrās kvintēs: the Mi un Re stīgas no La virkne, Saule virkne no Re virkne .

Vijoles konstrukcija:

čokurošanās vienmēr ir kalpojis kā korporatīvais zīmols – radītāja gaumes un prasmju pierādījums. Sākotnēji čokurošanās vairāk līdzinājās sieviešu pēdai kurpē, ar laiku līdzības kļuva arvien mazāk.

Daži meistari čokurošanos aizstāja ar skulptūru, piemēram, altu ar lauvas galvu, tāpat kā Džovanni Paolo Magini (1580-1632).

Tuninga tapas or tapas mehānika ir vijoles piederumu daļas, kas uzstādītas, lai nospriegotu stīgas un noregulētu vijoli.

fret dēlis – iegarena koka detaļa, kurai spēlējot tiek piespiestas stīgas, lai mainītu noti.

Rieksts ir stīgu instrumentu detaļa, kas ierobežo stīgas skanošo daļu un paceļ stīgu virs grifa līdz vajadzīgajam augstumam. Lai novērstu stīgu nobīdi, uzgriežņam ir rievas, kas atbilst stīgu biezumam.

Korpuss ir mūzikas ķermeņa sānu daļa (saliekta vai salikta). instrumenti.

Rezonators F – caurumi latīņu burta “f” formā, kas kalpo skaņas pastiprināšanai.

Vijoles vēsture

Vijoles priekšteči bija arābu rebabs, kazahu kobizs, spāņu fidels, britu krota, kuru saplūšana veidoja altu. Līdz ar to arī vijoles nosaukums itāļu valodā vijole , kā arī slāvu piektās kārtas džiga četrstīgu instruments (no šejienes arī vāciski radies vijoles nosaukums – vijole ).

Cīņa starp aristokrātisko altu un tautas vijoli, kas ilga vairākus gadsimtus, beidzās ar pēdējās uzvaru. Kā tautas instruments vijole īpaši izplatījās Baltkrievijā, Polijā, Ukrainā, Rumānijā, Istrijā un Dalmācijā. Kopš 19. gadsimta otrās puses tas ir kļuvis plaši izplatīts tatāru vidū ^[3] . Kopš 20. gadsimta tas ir atrodams baškīru muzikālajā dzīvē ^[4] .

16. gadsimta vidū Itālijas ziemeļos izveidojās modernais vijoles dizains . Tiesības tikt uzskatītam par modernā tipa “aristokrātiskās” vijoles izgudrotāju apstrīd Gasparo da Salo (miris 1609. gadā) no Bresci pilsētas un Andrea Amati. ^[lv] (miris 1577. gadā) – Kremones skolas dibinātājs ^[5] . Cremonese Amati vijoles, kas saglabājušās no 17. gadsimta, izceļas ar izcilu formu un izcilu materiālu. Lombardija bija slavena ar vijoļu ražošanu 18. gadsimtā; Stradivari un Guarneri ražotās vijoles tiek ļoti augstu novērtētas. ^[6]Vijoles izgatavo vijoļu meistari.

Mūsdienu vijoles izcelsmes “dzimtas koks”.

Vijole ir solo instruments kopš 17. gadsimta. Tiek uzskatīti pirmie darbi vijolei: Bjadžio Marini “Romanesca per violino solo e basso” (1620) un viņa laikabiedra Karlo Farīnas “Capriccio stravagante”. Arkandželo Korelli tiek uzskatīts par mākslinieciskās vijoļspēles pamatlicēju ; tad seko Torelli un Tartīni, kā arī Lokatelli (Korelli audzēknis, kurš attīstīja bravūras vijoļspēles tehniku), viņa audzēkne Magdalēna Laura Sirmena (Lombardini), Nikola Matijs, kurš izveidoja vijoles skolu Lielbritānijā, Džovanni Antonio Piani.

Piederumi un piederumi

Viņi spēlē vijoli ar lociņu, kura pamatā ir koka spieķis, kas no vienas puses iet galvā, no otras ir piestiprināts bloks. Starp galvu un kluci ievelk zirgaste. Matos ir keratīna zvīņas, starp kurām, berzējot, tiek piesūcināta (impregnēta) kolofonija, tas ļauj matiem pieķerties auklai un radīt skaņu.

Ir arī citi, mazāk obligāti piederumi:

• Zoda balsts ir paredzēts ērtībai nospiest vijoli ar zodu. Sānu, vidējā un starppozīcijas tiek izvēlētas no vijolnieka ergonomikas vēlmēm.
• Tilts paredzēts vijoles likšanas ērtībām uz atslēgas kaula. Uzmontēts uz apakšējā klāja. Tā ir plāksne, taisna vai izliekta, cieta vai pārklāta ar mīkstu materiālu, koku, metālu vai plastmasu, ar stiprinājumiem abās pusēs.
• Lai vijoles mehāniskās vibrācijas pārvērstu elektriskās (ierakstīšanai, vijoles skaņas pastiprināšanai vai pārveidošanai, izmantojot īpašas ierīces), ir nepieciešamas pikaps ierīces. Ja vijoles skaņa veidojas tās ķermeņa elementu akustisko īpašību dēļ, vijole ir akustiska, ja skaņu veido elektroniskās un elektromehāniskās sastāvdaļas, tā ir elektriskā vijole, ja skaņu veido abas sastāvdaļas līdzīgā pakāpē vijole ir klasificēta kā pusakustiska.
• Mēms ir neliela koka vai gumijas “ķemme” ar diviem vai trim zobiem ar garenisko spraugu. Tas tiek uzlikts uz statīva un samazina tā vibrāciju, tā ka skaņa kļūst klusināta, “zeķaina”. Biežāk mēms tiek izmantots orķestra un ansambļu mūzikā.
• “Jammer” – smags gumijas vai metāla kluss, ko izmanto mājas darbiem, kā arī nodarbībām vietās, kas necieš troksni. Izmantojot traucētāju, instruments praktiski pārstāj skanēt un izstaro tikko atšķiramus toņus, kas ir pietiekami, lai izpildītājs uztvertu un kontrolētu.
• Rakstāmmašīna  – metāla ierīce, kas sastāv no skrūves, kas ievietota kakla caurumā, un svira ar āķi, kas kalpo auklas nostiprināšanai, kas atrodas otrā pusē. Iekārta ļauj precīzāk noregulēt, kas ir vissvarīgākais monometāla stīgām ar zemu stiepšanos. Katram vijoles izmēram paredzēta noteikta izmēra mašīna, ir arī universālas. Tie parasti ir melnā, zelta, niķeļa vai hroma krāsā vai kombinācijā ar apdari. Modeļi ir pieejami īpaši zarnu stīgām, E virknei. Instrumentam var nebūt mašīnu: šajā gadījumā stīgas tiek ievietotas kakla caurumos. Mašīnu uzstādīšana ne uz visām stīgām ir iespējama. Parasti šajā gadījumā mašīna tiek novietota uz pirmās virknes.
• Vēl viens vijoles aksesuārs ir futrālis vai skapja bagāžnieks, kurā tiek glabāts un nēsāts instruments, loks un papildu piederumi.

Vijoles spēles tehnika

Stīgas tiek piespiestas ar četriem kreisās rokas pirkstiem pie grifa (īkšķis ir izslēgts). Stīgas tiek vadītas ar banti spēlētāja labajā rokā.

Piespiežot pirkstu pret grifu, aukla saīsinās, tādējādi paaugstinot auklas augstumu. Stīgas, kuras netiek nospiestas ar pirkstu, sauc par atvērtām stīgām un apzīmē ar nulli.

Vijole daļa ir rakstīta ar augsto taustiņu.

Vijoles diapazons ir no mazas oktāvas sāls līdz ceturtajai oktāvai. Augstākas skaņas ir sarežģītas.

No stīgas daļēji nospiešanas noteiktās vietās, harmonikas tiek iegūti. Dažas harmoniskas skaņas pārsniedz iepriekš norādīto vijoles diapazonu.

Kreisās rokas pirkstu aplikāciju sauc aptaustīšana . Rokas rādītājpirksts tiek saukts par pirmo, vidējais pirksts ir otrais, zeltnesis ir trešais un mazais pirksts ir ceturtais. Pozīcija ir četru blakus esošo pirkstu aptaustīšana, kas atrodas viena toņa vai pustoņa attālumā. Katrai virknei var būt septiņas vai vairāk pozīcijas. Jo augstāka pozīcija, jo grūtāk. Uz katras virknes, izņemot kvintus, tie iet galvenokārt tikai līdz piektajai pozīcijai ieskaitot; bet piektajā vai pirmajā virknē un dažreiz arī otrajā tiek izmantotas augstākas pozīcijas – no sestās līdz divpadsmitajai.

Loka vadīšanas veidi tiem ir liela ietekme uz skaņas raksturu, spēku, tembru un pat uz frāzēm.

Uz vijoles jūs parasti varat veikt divas notis vienlaicīgi uz blakus esošajām stīgām ( dubultās stīgas ), izņēmuma gadījumos – trīs (nepieciešams spēcīgs priekšgala spiediens), un nevis vienlaicīgi, bet ļoti ātri – trīs ( trīskāršas stīgas ) un četri. Šādas kombinācijas, pārsvarā harmoniskas, ir vieglāk izpildāmas ar tukšām stīgām un grūtāk bez tām, un tās parasti izmanto solo darbos.

Ļoti izplatīts orķestris tremolo tehnika ir divu skaņu strauja maiņa vai vienas un tās pašas skaņas atkārtošanās, radot trīcēšanas, trīcēšanas, mirgošanas efektu.

Jūsu darbs IR Klientu apkalpošana tehnika col legno, kas nozīmē sitienu pa stīgu ar lociņa kātu, izraisa klauvējošu, nāvējošu skaņu, ko ar lieliem panākumiem izmanto arī komponisti simfoniskajā mūzikā.

Papildus spēlēšanai ar loku viņi pieskaras stīgām ar vienu no labās rokas pirkstiem - pica (pizzicato).

Lai vājinātu vai apslāpētu skaņu, viņi izmanto mēmais – metāla, gumijas, gumijas, kaula vai koka plāksne ar padziļinājumiem apakšējā daļā stīgām, kas piestiprināta statīva vai kumelītes augšpusē.

Vijoli ir vieglāk spēlēt tajos taustiņos, kas ļauj maksimāli izmantot tukšās stīgas. Ērtākās ejas ir tās, kuras sastāv no svariem vai to daļām, kā arī dabisko taustiņu arpedžos.

Pieaugušā vecumā kļūt par vijolnieku ir grūti (bet iespējams!), jo šiem mūziķiem ļoti svarīga ir pirkstu jutība un muskuļu atmiņa. Pieauguša cilvēka pirkstu jutīgums ir daudz mazāks nekā jaunam cilvēkam, un muskuļu atmiņa attīstās ilgāk. Vislabāk ir mācīties spēlēt vijoli no piecu, sešu, septiņu gadu vecuma, varbūt pat no agrāka vecuma.

10 slaveni vijolnieki

• Arcangelo Corelli
• Antonio Vivaldi
• Džuzepe Tartīni
• Žans Marī Leklers
• Džovanni Batista Vioti
• Ivans Evstafjevičs Handoškins
• Nikolo Paganīni
• Ludvigs Spors
• Čārlzs Augusts Beriots
• Anrī Vietēns

Ieraksts un izpildījums

notācija

Vijoles partija ir ierakstīta diskantajā atslēgā. Standarta vijoles diapazons ir no nelielas oktāvas sāls līdz ceturtajai oktāvai. Augstākas skaņas ir grūti izpildāmas, un tās parasti tiek izmantotas tikai solo virtuozajā literatūrā, bet ne orķestra partijās.

Roku pozīcija

Stīgas tiek piespiestas ar četriem kreisās rokas pirkstiem pie grifa (īkšķis ir izslēgts). Stīgas tiek vadītas ar banti spēlētāja labajā rokā.

Nospiežot ar pirkstu, samazinās stīgas oscilējošā apgabala garums, kā rezultātā palielinās frekvence, tas ir, tiek iegūta augstāka skaņa. Tiek sauktas stīgas, kuras netiek nospiestas ar pirkstu atvērt virknes un tiek apzīmētas ar nulli, norādot aptaustījumu.

Pieskaroties virknei gandrīz bez spiediena daudzkārtējas dalīšanas punktos, tiek iegūtas harmonikas. Daudzas harmonikas ir tālu ārpus standarta vijoles diapazona.

Kreisās rokas pirkstu izvietojumu uz grifa sauc aptaustīšana . Rokas rādītājpirksts tiek saukts par pirmo, vidējais pirksts ir otrais, zeltnesis ir trešais un mazais pirksts ir ceturtais. Pozīcija ir četru blakus esošo pirkstu aptaustīšana, kas atrodas viena toņa vai pustoņa attālumā. Katrai virknei var būt septiņas vai vairāk pozīcijas. Jo augstāka pozīcija, jo grūtāk tajā nospēlēt tīri. Uz katras virknes, izņemot piekto (pirmo virkni), tie iet galvenokārt tikai līdz piektajai pozīcijai ieskaitot; bet pirmajā virknē un dažreiz arī otrajā viņi izmanto augstākas pozīcijas - līdz divpadsmitajai.

Ir vismaz trīs veidi, kā turēt loku ^[7] :

• Vecais (“vācu”) veids , kurā rādītājpirksts ar apakšējo virsmu pieskaras loka nūjai, aptuveni pret kroku starp nagu falangu un vidu; pirksti cieši noslēgti; īkšķis atrodas pretī vidum; priekšgala mati ir mēreni nostiepti.
• Jauns (“franko-beļģu”) veids , kurā rādītājpirksts pieskaras spieķim leņķī ar tā vidējās falangas galu; starp rādītājpirkstu un vidējo pirkstu ir liela plaisa; īkšķis atrodas pretī vidum; cieši nostiepti priekšgala mati; spieķa slīpais stāvoklis.
• Jaunākā (“krievu”) metode , kurā rādītājpirksts pieskaras spieķim no sāniem ar kroku starp vidējo falangu un metakarpālo; dziļi pārklājot spieķi ar nagu falangas vidu un veidojot ar to asu leņķi, šķiet, ka tas virza priekšgala vadību; starp rādītājpirkstu un vidējo pirkstu ir liela plaisa; īkšķis atrodas pretī vidum; brīvi nostiepti priekšgala mati; taisns (nav slīps) spieķa stāvoklis. Šis loka turēšanas veids ir vispiemērotākais, lai sasniegtu vislabākos skaņas rezultātus ar vismazāko enerģijas patēriņu.

Loka turēšanai ir liela ietekme uz skaņas raksturu, spēku, tembru un vispār uz frāzējumu. Uz vijoles jūs parasti varat veikt divas notis vienlaicīgi uz blakus esošajām stīgām ( dubultās notis ), izņēmuma gadījumos – trīs (nepieciešams spēcīgs priekšgala spiediens), un nevis vienlaicīgi, bet ļoti ātri – trīs ( trīskāršas notis ) un četri. Šādas kombinācijas, pārsvarā harmoniskas, ir vieglāk izpildāmas uz atvērtām stīgām, un tās parasti izmanto solo darbos.

Kreisās rokas pozīcija

• “Atvērtās stīgas” – kreisās rokas pirksti nesaspiež stīgas, tas ir, vijole izvelk četras notis, kas atdalītas ar kvintām: g, d ¹ , ¹ , Un ² (mazās oktāvas sāls, pirmās oktāvas re, la, otrās oktāvas mi).
• Pirmā pozīcija – kreisās rokas pirksti, izņemot īkšķi, var saspiest auklu četrās vietās, kas ir atdalītas viena no otras un no atvērtās stīgas ar diatonisku toni. Kopā ar atvērtām stīgām tās veido 20 tonnu smagu skaņu diapazonu no mazas oktāvas notis Sol līdz otrās oktāvas C.

Pirmā pozīcija

Īkšķis ir vērsts uz spēlētāju, veidojot “plauktu”, uz kura atrodas vijoles kakls – tas veic tikai atbalsta funkciju. Pārējie kreisās rokas pirksti atrodas uz augšu, nospiežot stīgas, neturot kaklu. Kreisajai rokai kopumā ir septiņas “pamata” pozīcijas, kuru pamatā ir:

• Pirksti atrodas pozīcijā, kas atbilst klavieru baltajiem taustiņiem;
• Pirksti nekustas gar kaklu;
• Attālums starp blakus esošajiem pirkstiem tajā pašā virknē ir tonis vai pustonis;
• Attālums starp ceturto pirkstu uz lielākās stīgas un pirmo pirkstu (ekstrēmie strādnieki) uz mazākās virknes ir viens tonis.

Konkrēti, pirmā pozīcija izskatās šādi:

Pamata triki:

• Détaché – katra nots tiek atskaņota ar atsevišķu loka kustību, mainot tās virzienu;
• Martelé – sitiens, ko veic ar lociņa grūdienu, kurā pašas skaņas garums ir daudz īsāks par sonoritātes norimšanas periodu;
• Staccato uz leju un uz augšu ar loku – loka kustība ar stopu;
• Staccato volant ir staccato veids. Spēlējot, loks lec, atraujoties no stīgām;
• Spiccato – saraustīts un atsitiens sitiens, svērts staccato ar papildu plecu kustību;
• Sautillé – atlecošs pieskāriens, ko atvieglo un paātrina Spiccato;
• Ricochet-saltato – sitiens, kas tiek veikts, atsitot pa stīgu pacelta lociņa matiem, kā likums, to veic nepārtraukta grupa;
• Tremolo – vienas skaņas vairākkārtēja ātra atkārtošanās vai divu blakus skaņu ātra maiņa, divas līdzskaņas (intervāli, akordi), viena skaņa un līdzskaņa.
• Legato – savienots skaņu izpildījums, kurā notiek vienmērīga pāreja no vienas skaņas uz otru, starp skaņām nav pauzes.
• Col legno – sitiens pa stīgu ar lociņa kātu. Izraisa dunošu, nedzīvu skaņu, ko ar lieliem panākumiem izmanto arī komponisti simfoniskajā mūzikā.

Papildus spēlēšanai ar loku viņi pieskaras stīgām ar vienu no labās rokas pirkstiem (pizzicato). Ir arī pizzicato ar kreiso roku, kas tiek izmantots galvenokārt solo literatūrā.

Ir arī īpašs veids, kā izolēt virstoni no skanošas stīgas – ermoņikas – tembra kompozīcijas. Dabiskās harmonikas tiek izpildītas, pieskaroties stīgai tās garuma daudzkārtējas dalīšanas punktos – ar 2 (stīgas augstums paaugstinās par oktāvu), par 3, par 4 (divas oktāvas) utt. Mākslīgās, tādā pašā veidā sadaliet zemāk nospiesto ar pirmo pirkstu parastajā virknē. Atkarībā no kreisās rokas 1. un 4. pirksta novietojuma flageolets var būt ceturtais, piektais.

Atšķirības

Vijole tiek iedalīta klasiskajā un tautas (atkarībā no cilvēkiem un viņu kultūras un mūzikas tradīcijām un vēlmēm). Klasiskās un tautas vijoles maz atšķiras viena no otras un nav sveši mūzikas instrumenti. Atšķirības starp klasisko vijoli un tautas vijoli, iespējams, ir tikai pielietojuma jomā (akadēmiskā un folkloras) un to kultūras izvēlē un tradīcijās.

Vijoles kā solo instrumenta funkcijas mūzikas grupās

Baroka periods ir vijoles kā profesionāla instrumenta rītausmas periods. Pateicoties skaņas tuvumam cilvēka balsij un spējai radīt spēcīgu emocionālu iespaidu uz klausītāju, vijole kļuva par vadošo instrumentu. Vijoles skaņa tika iestatīta augstāk nekā citiem instrumentiem, kas padarīja to par piemērotāku instrumentu melodiskās līnijas atskaņošanai. Spēlējot vijoli, virtuozs mūziķis spēj izpildīt ātrus un sarežģītus darbu fragmentus (pasāžas).

Vijoles veido arī ievērojamu daļu orķestra sastāvā, kurā mūziķi ir sadalīti divās grupās, kas pazīstamas kā pirmā un otrā vijole. Visbiežāk melodiskā līnija ir veltīta pirmajām vijolēm, savukārt otro vijoļu grupa veic pavadošo vai atdarināšanas funkciju.

Dažkārt melodija tiek uzticēta nevis visai vijoļu grupai, bet gan solo vijolei. Tad pirmais vijolnieks, pavadonis, spēlē melodiju. Visbiežāk tas ir nepieciešams, lai melodijai piešķirtu īpašu krāsu, maigu un trauslu. Solo vijole visbiežāk tiek saistīta ar lirisko tēlu.

Stīgu kvartets sākotnējā formā sastāv no divām vijolēm (mūziķi spēlē pirmo un otro vijoles partiju), alts un čells. Tāpat kā orķestrim, visbiežāk vadošā loma ir pirmajai vijolei, taču kopumā katram instrumentam var būt solo momenti.

Vijoles spēle ir viena no galvenajām nominācijām Krievijas jauniešu Delphic Plays konkursa programmā.

Avoti

• Vijole // Brokhausa un Efrona enciklopēdiskā vārdnīca : 86 sējumos (82 sējumi un 4 papildu sējumi). - Sanktpēterburga. , 1890-1907.
• K. Flešs, The Vijoļspēles māksla (1. sēj.)  – Mūzika, M., 1964.
• K. Flešs, Vijoļspēles māksla (2. sēj.)  – Klasika-XXI, M., 2007.
• L. Auers, Vijoļspēle, kā es to mācu (1920); krievu valodā per. – Mana vijoļspēles skola , L., 1933;
• V. Mazels, Vijolnieks un viņa rokas (pa labi)  – Komponists, Sanktpēterburga, 2006.
• V. Mazels, Vijolnieks un viņa rokas (pa kreisi)  – Komponists, Sanktpēterburga, 2008.
• A. Cicjans “Armēņu loku māksla”, Erevāna, 2004.g.
• Banins AA Folkloras tradīcijas krievu instrumentālā mūzika . Maskava, 1997.

FAQ par vijoli

Kā vijole ietekmē cilvēka ķermeni?

Vijole sniedz cilvēkam spēcīgu iztēli un prāta lokanību, paaugstina radošās atziņas spēju un attīsta intuīciju. Tā nav mistika, šis fakts ir zinātniski izskaidrots.

Kāpēc ir tik grūti spēlēt vijoli?

Vijolei, tāpat kā citiem stīgu instrumentiem, nav šķipsnu, tāpēc tāda pašapziņa izgaisīs. Kreisajai rokai būs jāstrādā, paļaujoties tikai uz pašu mūziķi. Vijole necieš steigu, tāpēc līdz muzikālā darba pirmajam atskaņojumam var paiet daudz laika.

Cik vidēji maksā vijole?

Cenas svārstās no 70 USD līdz 15000 500 USD. Cik maksā vijole iesācējiem, lai nesabojātu dzirdi un normāli mācītos? Pirmkārt, novērtējiet savu budžetu. Ja varat viegli atļauties iegādāties instrumentu par cenu XNUMX USD.