Džuzepe Tartīni (Giuseppe Tartini) |

Džuzepe Tartīni

Tartini. Sonāte g-moll, “Velna trilles” →

Džuzepe Tartīni ir viens no XNUMX. gadsimta itāļu vijoles skolas spīdekļiem, kura māksla ir saglabājusi savu māksliniecisko nozīmi līdz mūsdienām. D. Oistrahs

Izcilais itāļu komponists, skolotājs, virtuozais vijolnieks un mūzikas teorētiķis G. Tartīni XNUMX. gadsimta pirmajā pusē ieņēma vienu no nozīmīgākajām vietām Itālijas vijoles kultūrā. Viņa mākslā saplūda tradīcijas, kas nāk no A. Korelli, A. Vivaldi, F. Veračīni un citiem izciliem priekštečiem un laikabiedriem.

Tartini dzimis ģimenē, kas pieder pie muižnieku šķiras. Vecāki savu dēlu paredzēja garīdznieka karjerai. Tāpēc viņš vispirms mācījās draudzes skolā Pirano un pēc tam Capo d'Istria. Tur Tartini sāka spēlēt vijoli.

Mūziķa dzīve iedalās 2 krasi pretējos periodos. Vējains, pēc dabas nesavaldīgs, briesmas meklējošs – tāds viņš ir jaunības gados. Tartini pašgriba piespieda vecākus atteikties no domas sūtīt dēlu garīgā ceļā. Viņš dodas uz Paduju studēt jurisprudenci. Bet arī Tartini viņiem labāk patīk paukošana, sapņojot par paukošanas meistara darbību. Paralēli paukošanai viņš arvien mērķtiecīgāk turpina nodarboties ar mūziku.

Slepenā laulība ar viņa studentu, liela garīdznieka brāļameitu, krasi mainīja visus Tartīni plānus. Laulība izraisīja viņa sievas aristokrātisko radinieku sašutumu, Tartini vajāja kardināls Kornaro un bija spiests slēpties. Viņa patvērums bija minorītu klosteris Asīzes pilsētā.

No šī brīža sākās otrais Tartini dzīves periods. Klosteris ne tikai sniedza patvērumu jaunajam grābeklim un kļuva par viņa patvērumu trimdas gados. Šeit notika Tartīni morālā un garīgā atdzimšana, un šeit sākās viņa patiesā komponista attīstība. Klosterī studējis mūzikas teoriju un kompozīciju čehu komponista un teorētiķa B. Černogorska vadībā; patstāvīgi studēja vijoli, sasniedzot patiesu pilnību instrumenta apguvē, kas, pēc laikabiedru domām, pat pārspēja slavenā Korelli spēli.

Klosterī Tartini palika 2 gadus, pēc tam vēl 2 gadus spēlēja Ankonas opernamā. Tur mūziķis tikās ar Veračīni, kurš būtiski ietekmēja viņa darbu.

Tartīni trimda beidzās 1716. gadā. No tā laika līdz mūža beigām, izņemot īsus pārtraukumus, viņš dzīvoja Padujā, vadot kapelas orķestri Sv. Antonio bazilikā un uzstājoties kā vijoles solists dažādās Itālijas pilsētās. . 1723. gadā Tartini saņēma uzaicinājumu apmeklēt Prāgu, lai piedalītos muzikālās svinībās par godu Kārļa VI kronēšanai. Tomēr šī vizīte ilga līdz 1726. gadam: Tartīni pieņēma piedāvājumu ieņemt kamermūziķa amatu grāfa F. Kinska Prāgas kapelā.

Atgriezies Padujā (1727), komponists tur noorganizēja mūzikas akadēmiju, lielu daļu enerģijas veltot mācīšanai. Laikabiedri viņu sauca par “tautu skolotāju”. Tartīni audzēkņu vidū ir tādi izcili XNUMX gadsimta vijolnieki kā P. Nardini, G. Pugnani, D. Ferrari, I. Naumann, P. Lausse, F. Rust un citi.

Mūziķa ieguldījums vijoles mākslas tālākajā attīstībā ir liels. Viņš mainīja priekšgala dizainu, pagarinot to. Par priekšzīmīgu sāka uzskatīt paša Tartini lociņu diriģēšanu, viņa neparasto dziedāšanu uz vijoles. Komponists ir radījis milzīgu skaitu darbu. To vidū ir daudzas trio sonātes, aptuveni 125 koncerti, 175 sonātes vijolei un cembalo. Tieši Tartini daiļradē pēdējais ieguva tālāku žanrisko un stilistisko attīstību.

Spilgtā komponista muzikālās domāšanas tēlainība izpaudās vēlmē saviem darbiem piešķirt programmatiskus subtitrus. Īpašu slavu ieguva sonātes “Pamestā Dido” un “Velna trīlis”. Pēdējais ievērojamais krievu mūzikas kritiķis V. Odojevskis uzskatīja par jaunas ēras sākumu vijoles mākslā. Līdzās šiem darbiem liela nozīme ir monumentālajam ciklam “Loku māksla”. Sastāv no 50 variācijām par Korelli gavota tēmu, tas ir sava veida paņēmienu kopums, kam ir ne tikai pedagoģiska nozīme, bet arī augsta mākslinieciskā vērtība. Tartīni bija viens no zinātkārajiem mūziķiem-domātājiem XNUMX gadsimtā, viņa teorētiskie uzskati izpaudās ne tikai dažādos mūzikas traktātos, bet arī sarakstē ar tā laika nozīmīgākajiem mūzikas zinātniekiem, kas ir sava laikmeta vērtīgākie dokumenti.

I. Vetļicina

Tartini ir izcils vijolnieks, skolotājs, zinātnieks un dziļš, oriģināls, oriģināls komponists; šis skaitlis joprojām ir tālu no tā, lai novērtētu tā nopelnus un nozīmi mūzikas vēsturē. Iespējams, ka viņš vēl tiks “atklāts” mūsu laikmetam un viņa darbi, no kuriem lielākā daļa putekļus vāc Itālijas muzeju annālēs, tiks atdzīvināti. Tagad tikai studenti spēlē 2-3 viņa sonātes, un lielāko izpildītāju repertuārā ik pa laikam uzplaiksnī viņa slavenie darbi – “Velna trilles”, sonātes a-moll un sol minorā. Viņa brīnišķīgie koncerti paliek nezināmi, daži no tiem varētu ieņemt savu īsto vietu blakus Vivaldi un Baha koncertiem.

Itālijas vijoles kultūrā XNUMX. gadsimta pirmajā pusē Tartini ieņēma centrālo vietu, it kā sintezējot sava laika galvenās stilistiskās tendences izpildījumā un radošumā. Viņa māksla absorbēja, saplūstot monolītā stilā, tradīcijas, kas nāk no Korelli, Vivaldi, Lokatelli, Veračīni, Geminiani un citiem izciliem priekštečiem un laikabiedriem. Tas pārsteidz ar savu daudzpusību – maigākie teksti “Pamestajā Dido” (tā saucās viena no vijoles sonātēm), karstais melo temperaments “Velna trilās”, spožs koncertuzvedums A- dur fugue, majestātiskās skumjas lēnajā Adagio, joprojām saglabājot nožēlojamu deklamatori muzikālā baroka laikmeta meistaru stilu.

Tartini mūzikā un izskatā ir daudz romantisma: “Viņa mākslinieciskā daba. Raksturīgi bija nepārvarami kaislīgi impulsi un sapņi, mešana un cīņas, strauji emocionālo stāvokļu kāpumi un kritumi, vārdu sakot, viss, ko darīja Tartīni kopā ar Antonio Vivaldi, vienu no senākajiem romantisma priekštečiem itāļu mūzikā. Tartīni izcēlās ar romantiķiem tik raksturīgo pievilcību programmēšanai, lielu mīlestību pret Petrarku, renesanses laika liriskāko mīlas dziedātāju. "Nav nejaušība, ka vijoles sonāšu vidū populārākā Tartini jau ieguvusi pilnīgi romantisku nosaukumu "Velna trilles"."

Tartini dzīve ir sadalīta divos krasi pretējos periodos. Pirmais ir jaunības gadi pirms noslēgtības Asīzes klosterī, otrais ir pārējais mūžs. Vējains, rotaļīgs, karsts, pēc dabas nesavaldīgs, briesmas meklējošs, stiprs, veikls, drosmīgs – tāds viņš ir pirmajā dzīves periodā. Otrajā, pēc divu gadu uzturēšanās Asīzes pilsētā, šis ir jauns cilvēks: atturīgs, noslēgts, reizēm drūms, vienmēr uz kaut ko koncentrējošs, vērīgs, zinātkārs, intensīvi strādājošs, personīgajā dzīvē jau nomierinājies, bet vēl jo vairāk. nenogurstoši meklējot mākslas laukā , kur turpina pukstēt viņa dabiski karstās dabas pulss.

Džuzepe Tartīni dzimis 12. gada 1692. aprīlī Pirano, mazā pilsētiņā, kas atrodas Istrijā, apgabalā, kas robežojas ar mūsdienu Dienvidslāviju. Istrijā dzīvoja daudzi slāvi, tā “izskanēja ar nabadzīgo – mazo zemnieku, zvejnieku, amatnieku, īpaši no slāvu iedzīvotāju zemākajām šķirām – sacelšanos pret angļu un itāļu apspiešanu. Kaislības virmoja. Venēcijas tuvums iepazīstināja vietējo kultūru ar renesanses idejām un vēlāk ar to māksliniecisko progresu, kura cietoksnis XNUMX. gadsimtā palika antipāvistiskā republika.

Tartini nav pamata klasificēt pie slāviem, tomēr, pēc dažiem ārzemju pētnieku datiem, viņa uzvārdam senatnē bijusi tīri dienvidslāviskā galotne – Tartičs.

Džuzepes tēvs Džovanni Antonio, tirgotājs, pēc dzimšanas florencietis, piederēja pie “cildenuma”, tas ir, “augstmaņu” šķiras. Māte – nee Catarina Giangrandi no Pirano, šķiet, bija no tās pašas vides. Viņa vecāki bija paredzējuši dēlu garīgai karjerai. Viņam bija jākļūst par franciskāņu mūku minorītu klosterī, un viņš vispirms mācījās Pirano draudzes skolā, pēc tam Kapo d'Istria, kur vienlaikus tika mācīta mūzika, bet viselementārākajā formā. Šeit jaunais Džuzepe sāka spēlēt vijoli. Kas īsti bija viņa skolotājs, nav zināms. Diez vai tas varētu būt liels mūziķis. Un vēlāk Tartīni nebija jāmācās no profesionāli spēcīga vijolnieka skolotāja. Viņa prasmes pilnībā uzvarēja viņš pats. Tartini vārda tiešajā nozīmē bija autodidakts (autodidakts).

Zēna pašgriba, degsme piespieda vecākus atteikties no idejas virzīt Džuzepi pa garīgo ceļu. Tika nolemts, ka viņš dosies uz Paduju studēt jurisprudenci. Padujā atradās slavenā universitāte, kurā Tartini iestājās 1710. gadā.

Viņš izturējās pret studijām "slīdoši" un deva priekšroku vētrainai, vieglprātīgai dzīvei, kas bija pilna ar dažādiem piedzīvojumiem. Viņš deva priekšroku paukošanai, nevis jurisprudencei. Šīs mākslas piederība bija paredzēta ikvienam “cildenas” izcelsmes jauneklim, bet Tartīni tā kļuva par profesiju. Viņš piedalījās daudzos dueļos un paukošanā sasniedza tādu meistarību, ka jau sapņoja par paukotāja darbību, kad pēkšņi viens apstāklis ​​pēkšņi mainīja viņa plānus. Fakts ir tāds, ka papildus paukošanai viņš turpināja mācīties mūziku un pat sniedza mūzikas nodarbības, strādājot pie trūcīgajiem līdzekļiem, ko viņam nosūtīja vecāki.

Viņa studentu vidū bija Elizabete Premazone, visvarenā Padujas arhibīskapa Džordžo Kornaro brāļameita. Kāds dedzīgs jauneklis iemīlēja savu jauno studentu, un viņi slepus apprecējās. Kad laulība kļuva zināma, viņa sievas aristokrātiskos radiniekus tā neiepriecināja. Kardināls Kornaro bija īpaši dusmīgs. Un Tartini viņš vajāja.

Pārģērbies par svētceļnieku, lai netiktu atpazīts, Tartini aizbēga no Padujas un devās uz Romu. Tomēr, kādu laiku klaiņojis, viņš apstājās pie minorītu klostera Asīzes pilsētā. Klosteris sniedza patvērumu jaunajam grābeklim, taču radikāli mainīja viņa dzīvi. Laiks ritēja izmērītā secībā, piepildīta ar dievkalpojumu vai mūziku. Tāpēc, pateicoties nejaušiem apstākļiem, Tartini kļuva par mūziķi.

Asīzes štatā, viņam par laimi, dzīvoja Padre Boemo, slavens ērģelnieks, baznīcas komponists un teorētiķis, pēc tautības čehs, pirms tika iecelts par mūku, kurš bija Melnkalnes Bohuslavs. Padujā viņš bija Sant'Antonio katedrāles kora direktors. Vēlāk Prāgā K.-V. kļūme. Tik brīnišķīga mūziķa vadībā Tartini sāka strauji attīstīties, izprotot kontrapunkta mākslu. Tomēr viņš sāka interesēties ne tikai par mūzikas zinātni, bet arī ar vijoli, un drīz vien varēja spēlēt dievkalpojumos Padre Boemo pavadījumā. Iespējams, ka tieši šis skolotājs Tartīni attīstīja vēlmi pēc pētījumiem mūzikas jomā.

Ilgstoša uzturēšanās klosterī atstāja zīmi Tartini raksturā. Viņš kļuva reliģiozs, sliecās uz mistiku. Tomēr viņa uzskati neietekmēja viņa darbu; Tartīni darbi pierāda, ka iekšēji viņš palika dedzīgs, spontāns pasaulīgs cilvēks.

Tartini Asīzes štatā dzīvoja vairāk nekā divus gadus. Padujā viņš atgriezās nejauša apstākļa dēļ, par ko A. Džilere stāstīja: «Kad viņš reiz brīvdienās spēlēja vijoli koros, spēcīga vēja brāzma pacēla orķestra priekškaru. tā ka ļaudis, kas bija baznīcā, viņu redzēja. Viens Padujas iedzīvotājs, kurš atradās viesu vidū, viņu atpazina un, atgriežoties mājās, nodeva Tartini atrašanās vietu. Šo ziņu uzreiz uzzināja viņa sieva, kā arī kardināls. Viņu dusmas šajā laikā mazinājās.

Tartini atgriezās Padujā un drīz kļuva pazīstams kā talantīgs mūziķis. 1716. gadā viņš tika uzaicināts piedalīties Mūzikas akadēmijā, svinīgajās svinībās Venēcijā Donnas Pisano Mocenigo pilī par godu Saksijas princim. Bez Tartīni bija gaidāma slavenā vijolnieka Frančesko Veračīni uzstāšanās.

Veračīni baudīja pasaules slavu. Itāļi viņa spēles stilu nosauca par “pilnīgi jaunu” emocionālo nianšu smalkuma dēļ. Tas bija patiešām jauns, salīdzinot ar majestātiski nožēlojamo spēles stilu, kas valdīja Korelli laikā. Veračīni bija “preromantic” jūtīguma priekštecis. Tartini nācās stāties pretī tik bīstamam pretiniekam.

Izdzirdot Veračīni spēli, Tartīni bija satriekts. Atteicies runāt, viņš nosūtīja sievu pie brāļa uz Pirano, bet pats pameta Venēciju un apmetās Ankonas klosterī. Nošķirtībā, prom no burzmas un kārdinājumiem, viņš nolēma apgūt Veračīni, intensīvi studējot. Viņš dzīvoja Ankonā 4 gadus. Tieši šeit izveidojās dziļš, spožs vijolnieks, kuru itāļi sauca par “II maestro del la Nazioni” (“Pasaules maestro”), uzsverot viņa nepārspējamību. Tartini atgriezās Padujā 1721. gadā.

Tartīni turpmākā dzīve pagāja galvenokārt Padujā, kur viņš strādāja par vijoles solistu un Sant'Antonio tempļa kapelas pavadītāju. Šī kapela sastāvēja no 16 dziedātājiem un 24 instrumentālistiem un tika uzskatīta par vienu no labākajām Itālijā.

Tikai vienu reizi Tartini trīs gadus pavadīja ārpus Padujas. 1723. gadā viņu uzaicināja uz Prāgu uz Kārļa VI kronēšanu. Tur viņu uzklausīja liels mūzikas cienītājs, filantrops grāfs Kinskis, un pārliecināja viņu palikt savā dienestā. Tartini strādāja Kinskas kapelā līdz 1726. gadam, pēc tam ilgas pēc mājām piespieda viņu atgriezties. Viņš vairs neatstāja Paduju, lai gan viņu vairākkārt aicināja pie sevis augsta ranga mūzikas mīļotāji. Zināms, ka grāfs Midltons viņam piedāvāja 3000 mārciņu gadā, kas tolaik bija pasakaina summa, taču Tartīni visus šādus piedāvājumus vienmēr noraidīja.

Apmetoties uz dzīvi Padujā, Tartini šeit 1728. gadā atvēra vijoļspēles vidusskolu. Uz to plūda Francijas, Anglijas, Vācijas, Itālijas ievērojamākie vijolnieki, kuri vēlējās mācīties pie izcilā maestro. Pie viņa mācījās Nardīni, Paskvalīno Vini, Alberži, Domeniko Ferrari, Karminati, slavenais vijolnieks Sirmens Lombardīni, francūži Pažens un Lagusē un daudzi citi.

Ikdienā Tartini bija ļoti pieticīgs cilvēks. De Brosse raksta: “Tartīni ir pieklājīgs, laipns, bez augstprātības un kaprīzēm; viņš runā kā eņģelis un bez aizspriedumiem par franču un itāļu mūzikas nopelniem. Es biju ļoti apmierināts gan ar viņa aktiermākslu, gan viņa sarunu.

Saglabājusies viņa vēstule (31. gada 1731. marts) slavenajam mūziķim-zinātniekam Padre Martini, no kuras skaidri redzams, cik kritisks viņš izturējās pret sava traktāta par kombināciju toni vērtējumu, uzskatot to par pārspīlētu. Šī vēstule liecina par Tartīni ārkārtīgo pieticību: “Es nevaru piekrist tam, ka mani pasniedz zinātnieku un izsmalcināti inteliģentu cilvēku priekšā kā cilvēku ar pretenzijām, pilnu atklājumu un uzlabojumu mūsdienu mūzikas stilā. Pasargā Dievs mani no tā, es tikai cenšos mācīties no citiem!

“Tartini bija ļoti laipns, daudz palīdzēja nabadzīgajiem, strādāja bez maksas ar apdāvinātiem nabagu bērniem. Ģimenes dzīvē viņš bija ļoti nelaimīgs sievas neciešami sliktā rakstura dēļ. Tie, kas pazina Tartini ģimeni, apgalvoja, ka viņa ir īstā Ksantipe, un viņš bija laipns kā Sokrāts. Šie ģimenes dzīves apstākļi vēl vairāk veicināja to, ka viņš pilnībā iesaistījās mākslā. Līdz ļoti sirmam vecumam viņš spēlēja Sant'Antonio bazilikā. Viņi saka, ka maestro jau ļoti lielā vecumā katru svētdienu devās uz Padujas katedrāli, lai spēlētu Adādžo no savas sonātes “Imperators”.

Tartīni nodzīvoja līdz 78 gadu vecumam un nomira no kašķa vai vēža 1770. gadā sava mīļākā skolnieka Pjetro Nardīni rokās.

Par Tartini spēli ir saglabājušās vairākas atsauksmes, turklāt tajās ir arī dažas pretrunas. 1723. gadā viņu grāfa Kinska kapelā uzklausīja slavenais vācu flautists un teorētiķis Kvancs. Lūk, ko viņš rakstīja: “Uzturoties Prāgā, dzirdēju arī slaveno itāļu vijolnieku Tartini, kurš tur dienēja. Viņš patiešām bija viens no izcilākajiem vijolniekiem. Viņš radīja ļoti skaistu skaņu no sava instrumenta. Viņa pirksti un loks bija vienlīdz pakļauti viņam. Vislielākās grūtības viņš veica bez piepūles. Trills, pat dubults, viņš sita ar visiem pirkstiem vienlīdz labi un labprāt spēlēja augstās pozīcijās. Tomēr viņa uzstāšanās nebija aizkustinoša, un viņa gaume nebija cēla un bieži vien sadūrās ar labu dziedāšanas manieri.

Šis pārskats ir izskaidrojams ar to, ka pēc Ankonas Tartini, acīmredzot, joprojām bija tehnisku problēmu varā, ilgu laiku strādāja, lai uzlabotu savu izpildītāju aparātu.

Jebkurā gadījumā citas atsauksmes saka pretējo. Groslijs, piemēram, rakstīja, ka Tartini spēlei nebija spožuma, viņš to nevarēja izturēt. Kad itāļu vijolnieki ieradās viņam parādīt savu tehniku, viņš auksti klausījās un teica: "Tas ir izcili, tas ir dzīvs, tas ir ļoti spēcīgs, bet," viņš piebilda, paceļot roku pie sirds, "tas man neko neteica."

Īpaši augstu vērtējumu par Tartīni spēli izteica Vioti, un Parīzes konservatorijas vijoles metodikas (1802) autori Bajots, Rode, Kreicers starp viņa spēles raksturīgajām īpašībām atzīmēja harmoniju, maigumu un grāciju.

No Tartini radošā mantojuma tikai neliela daļa ieguva slavu. Pēc tālu nepilnīgiem datiem viņš sarakstījis 140 vijoļkoncertus kvarteta vai stīgu kvinteta pavadījumā, 20 concerto grosso, 150 sonātes, 50 trio; Izdotas 60 sonātes, Padujas Svētā Antonio kapelas arhīvā saglabājušies ap 200 skaņdarbu.

Starp sonātēm ir slavenās “Velna trilles”. Par viņu ir leģenda, ko it kā stāstījis pats Tartīni. “Kādu nakti (tas bija 1713. gadā) es sapņoju, ka esmu pārdevis savu dvēseli velnam un ka viņš man kalpo. Viss tika darīts pēc mana pavēles – mans jaunais kalps paredzēja katru manu vēlmi. Reiz man ienāca prātā doma atdot viņam savu vijoli un paskatīties, vai viņš var kaut ko labu nospēlēt. Bet kāds bija mans pārsteigums, kad dzirdēju neparastu un burvīgu sonāti un nospēlēju tik izcili un prasmīgi, ka pat visdrosmīgākā iztēle neko tādu nevarēja iedomāties. Es biju tik aizrauts, sajūsmināts un apburts, ka man aizrāvās elpa. Es pamodos no šīs lieliskās pieredzes un paķēru vijoli, lai saglabātu vismaz daļu no dzirdētajām skaņām, bet velti. Toreiz komponētā sonāte, ko nosaucu par “Velna sonāti”, ir mans labākais darbs, taču atšķirība no tās, kas man sagādāja tādu prieku, ir tik liela, ka, ja vien es varētu sev atņemt baudu, ko man sniedz vijole, Es uzreiz būtu salauzis savu instrumentu un aizgājis no mūzikas uz visiem laikiem.

Gribētos šai leģendai ticēt, ja ne datumam – 1713. (!). Tik nobriedušu eseju rakstīt Ankonā, 21 gada vecumā?! Atliek pieņemt, ka vai nu datums ir sajaukts, vai arī viss stāsts pieder pie anekdošu skaita. Sonātes autogrāfs ir pazudis. Pirmo reizi to 1793. gadā publicēja Žans Batists Kārtjē krājumā Vijoles māksla ar leģendas kopsavilkumu un izdevēja piezīmi: “Šis skaņdarbs ir ārkārtīgi rets, esmu parādā Bajo. Pēdējā apbrīna par Tartīni skaistajiem darbiem pārliecināja viņu dāvināt man šo sonāti.

Stila ziņā Tartini skaņdarbi ir it kā saikne starp pirmsklasiskām (vai drīzāk “pirmsklasiskām”) mūzikas formām un agrīno klasicismu. Viņš dzīvoja pārejas laikā, divu laikmetu krustpunktā, un, šķiet, noslēdza itāļu vijoles mākslas evolūciju, kas bija pirms klasicisma laikmeta. Dažām viņa kompozīcijām ir programmatiski subtitri, un autogrāfu trūkums to definīcijā rada diezgan daudz neskaidrību. Tādējādi Mozers uzskata, ka “Pamestā Dido” ir sonāte op. 1 Nr. 10, kur Zelners, pirmais redaktors, iekļāva Largo no sonātes mi minorā (Op. 1 No. 5), transponējot to sol minorā. Franču pētnieks Šarls Buvē apgalvo, ka pats Tartīni, vēlēdamies uzsvērt saikni starp sonātēm e-moll, kuras nosaukums ir “Pamestais Dido”, un Sol mažoru, devis pēdējai nosaukumu “Nemierināmā Dido”, abās ievietojot vienu un to pašu Largo.

Līdz 50. gadsimta vidum ļoti slavenas bija XNUMX variācijas par Korelli tēmu, ko Tartini nosauca par “Loka mākslu”. Šim darbam galvenokārt bija pedagoģisks mērķis, lai gan Friča Kreislera izdevumā, kurš izvilka vairākas variācijas, tie kļuva par koncertiem.

Tartini uzrakstīja vairākus teorētiskus darbus. To vidū ir Traktāts par rotām, kurā viņš mēģināja izprast viņa laikmetīgajai mākslai raksturīgo melismu māksliniecisko nozīmi; “Traktāts par mūziku”, kas satur pētījumus vijoles akustikas jomā. Pēdējos gadus viņš veltīja sešu sējumu darbam par mūzikas skaņas būtības izpēti. Darbs tika novēlēts Padujas profesoram Kolombo rediģēšanai un publicēšanai, taču pazuda. Pagaidām tas nekur nav atrasts.

No Tartīni pedagoģiskajiem darbiem īpaši svarīgs ir viens dokuments – vēstule-stunda viņa bijušajai audzēknei Magdalēnai Sirmenai-Lombardini, kurā viņš sniedz virkni vērtīgu instrukciju, kā strādāt pie vijoles.

Tartini ieviesa dažus uzlabojumus vijoles priekšgala dizainā. Īsts itāļu vijoļmākslas tradīciju mantinieks, viņš īpašu nozīmi piešķīra kantilēnai – “dziedāšanai” uz vijoles. Tieši ar vēlmi bagātināt kantilēnu saistās Tartini loka pagarinājums. Tajā pašā laikā turēšanas ērtībai viņš uz spieķa izveidoja gareniskas rievas (tā saukto “flutingu”). Pēc tam rievojumu aizstāja ar tinumu. Tajā pašā laikā Tartini laikmetā izveidojušais “galantiskais” stils prasīja mazu, vieglu, gracioza, dejas rakstura triepienu attīstību. Viņu sniegumam Tartini ieteica saīsinātu loku.

Mūziķis-mākslinieks, zinātkārs domātājs, izcils skolotājs – vijolnieku skolas veidotājs, kas savu slavu izplatīja visās tā laika Eiropas valstīs – tāds bija Tartini. Viņa dabas universālums neviļus atsauc atmiņā renesanses laikmeta figūras, kuru patiesais mantinieks viņš bija.

L. Rābens, 1967. gads