Volfgangs Amadejs Mocarts |

Volfgangs Amadejs Mocarts

Manā dziļā pārliecībā Mocarts ir augstākais, kulminācijas punkts, līdz kuram skaistums ir sasniedzis mūzikas laukā. P. Čaikovskis

“Kāds dziļums! Kāda drosme un kāda harmonija! Tā Puškins izcili izteica Mocarta spožās mākslas būtību. Patiešām, šādu klasiskās pilnības apvienojumu ar domas drosmi, tādu individuālu lēmumu bezgalību, kas balstīta uz skaidriem un precīziem kompozīcijas likumiem, visticamāk, neatradīsim nevienā no mūzikas mākslas radītājiem. Saulaini skaidra un neaptverami noslēpumaina, vienkārša un ārkārtīgi sarežģīta, dziļi cilvēciska un universāla, kosmiska parādās Mocarta mūzikas pasaule.

WA ​​Mocarts dzimis Zalcburgas arhibīskapa galma vijolnieka un komponista Leopolda Mocarta ģimenē. Ģeniālais talants ļāva Mocartam komponēt mūziku jau no četru gadu vecuma, ļoti ātri apgūt klavierspēli, vijoli un ērģeles. Tēvs prasmīgi vadīja dēla mācības. 1762.-71. viņš veica ekskursijas, kuru laikā daudzi Eiropas galmi iepazinās ar viņa bērnu mākslu (vecākā, Volfganga māsa bija apdāvināts klavierspēle, viņš pats dziedāja, diriģēja, spēlēja dažādus instrumentus virtuozi un improvizēja), kas visur izraisīja apbrīnu. 14 gadu vecumā Mocarts tika apbalvots ar pāvesta ordeni Zelta Spur, ievēlēts par Boloņas Filharmonijas akadēmijas locekli.

Ceļojumos Volfgangs iepazinās ar dažādu valstu mūziku, apgūstot laikmetam raksturīgos žanrus. Tātad, iepazīšanās ar JK Bahu, kurš dzīvoja Londonā, atdzīvina pirmās simfonijas (1764), Vīnē (1768) viņš saņem pasūtījumus operām itāļu buffa operas žanrā (“Izlikties vienkāršā meitene”) un German Singspiel (“ Bastien and Bastienne “; gadu iepriekš Zalcburgas Universitātē tika iestudēta skolas opera (latīņu komēdija) Apollo un Hiacinte. Īpaši auglīga bija viņa uzturēšanās Itālijā, kur Mocarts pilnveidojās kontrapunktā (polifonijā) ar GB Martini. (Boloņa), Milānā ievieto operu sēriju “Mitridats, Pontas karalis” (1770), bet 1771. gadā – operu “Lūcijs Sulla”.

Spožais jauneklis par mecenātiem interesējās mazāk nekā brīnumbērns, un L. Mocarts nevarēja viņam atrast vietu nevienā Eiropas galmā galvaspilsētā. Man bija jāatgriežas Zalcburgā, lai pildītu galma pavadītāja pienākumus. Mocarta radošās tieksmes tagad aprobežojās ar garīgās mūzikas komponēšanas pasūtījumiem, kā arī izklaidējošu skaņdarbu – divertismentu, kasāciju, serenāžu (tas ir, svītas ar deju partijām dažādiem instrumentālajiem ansambļiem, kas skanēja ne tikai galma vakaros, bet arī ielās, Austrijas pilsētnieku mājās). Darbu šajā jomā Mocarts turpināja arī vēlāk Vīnē, kur tapa viņa slavenākais šāda veida darbs – “Mazā nakts serenāde” (1787), sava veida miniatūra, humora un grācijas pilna simfonija. Mocarts raksta arī koncertus vijolei un orķestrim, klaviera un vijoles sonātes u.c. Viena no šī perioda mūzikas virsotnēm ir 25.simfonija sol minorā, kas atspoguļoja laikmetam raksturīgās dumpīgās “Vertera” noskaņas, tuvu garā literārajai kustībai “Vētra un uzbrukums” .

Mocarts, mocoties Zalcburgas provincē, kur viņu aizturēja arhibīskapa despotiskās prasības, neveiksmīgi mēģināja apmesties uz dzīvi Minhenē, Manheimā, Parīzē. Ceļojumi uz šīm pilsētām (1777-79) tomēr nesa daudz emocionālu (pirmā mīlestība – līdz dziedātājai Aloīzijai Vēberei, mātes nāvei) un mākslinieciskiem iespaidiem, kas īpaši atspoguļojās klavieru sonātēs (a minorā, A mažorā ar variācijām un Rondo alla turca), Simfoniskajā koncertā vijolei un altam un orķestrim u.c. Atsevišķi operas iestudējumi (“Scipio sapnis” – 1772, “Karalis ganu” – 1775, abi Zalcburgā; “Iedomātais Dārznieks” – 1775, Minhene) neapmierināja Mocarta vēlmes regulāri sazināties ar operas namu. Operas seria Idomeneo, Krētas karalis (Minhene, 1781) iestudējums atklāja Mocarta kā mākslinieka un cilvēka pilno briedumu, viņa drosmi un neatkarību dzīves un jaunrades jautājumos. Ierodoties no Minhenes uz Vīni, kur arhibīskaps devās uz kronēšanas svinībām, Mocarts ar viņu šķīrās, atsakoties atgriezties Zalcburgā.

Mocarta izcilā debija Vīnē bija dziesma Nolaupīšana no Seralija (1782, Burgtheater), kam sekoja viņa laulība ar Konstanci Vēberi (Aloīzijas jaunāko māsu). Taču (pēc tam operu pasūtījumi netika saņemti tik bieži. Galma dzejnieks L. Da Ponte piedalījās operu iestudēšanā uz Burgteātra skatuves, kas rakstītas pēc viņa libreta: divi no Mocarta centrālajiem darbiem – “Figaro kāzas” 1786) un “Dons Džovanni” (1788), kā arī operas mīļotājs “Tā dara visi” (1790), Šēnbrunnā (galma vasaras rezidence) viencēliena komēdija ar mūziku “Teātra direktors” (1786) arī tika iestudēts.

Pirmajos Vīnē pavadītajos gados Mocarts bieži uzstājās, veidojot koncertus klavieram un orķestrim savām “akadēmijām” (mākslas mecenātu abonēšanas koncerti). Izcila nozīme komponista daiļradē bija J. S. Baha (kā arī G. F. Hendeļa, F. Baha) daiļrades izpētei, kas viņa mākslinieciskās intereses virzīja uz polifonijas jomu, piešķirot idejām jaunu dziļumu un nopietnību. Tas ļoti skaidri izpaudās Fantāzijā un sonātē do minorā (1784-85), sešos stīgu kvartetos, kas veltīti I.Haidnam, ar kuru Mocartu sasaistīja liela cilvēciska un radoša draudzība. Jo dziļāk Mocarta mūzika iespiedās cilvēka eksistences noslēpumos, jo individuālāks kļuva viņa darbu izskats, jo mazāk panākumi tiem bija Vīnē (1787. gadā saņemtais galma kamermūziķa amats uzlika viņam pienākumu tikai radīt dejas masku zīmēm).

Daudz lielāku izpratni komponists atrada Prāgā, kur 1787. gadā tika iestudēta Figaro kāzas, un drīz vien notika šai pilsētai rakstītā Dona Džovanni pirmizrāde (1791. gadā Mocarts Prāgā iestudēja citu operu – Tita žēlsirdību). kas visskaidrāk iezīmēja traģiskās tēmas lomu Mocarta daiļradē. Prāgas simfonija Re mažorā (1787) un pēdējās trīs simfonijas (Nr. 39 Re mažorā, Nr. 40 Re minorā, Nr. 41 Do mažorā – Jupiters; 1788. gada vasara) iezīmēja to pašu drosmi un novitāti, kas deva neparasti spilgtu un pilnvērtīgu priekšstatu par sava laikmeta idejām un izjūtām un pavēra ceļu simfonijai XIX gs. No trim 1788. gada simfonijām Vīnē vienu reizi tika atskaņota tikai Simfonija sol minorā. Pēdējie nemirstīgie Mocarta ģēnija darbi bija opera Burvju flauta – himna gaismai un saprātam (1791, Teātris Vīnes priekšpilsētā) un sērīgs majestātiskais Rekviēms, ko komponists nepabeidza.

Mocarta pēkšņā nāve, kura veselību, iespējams, iedragāja ilgstoša radošo spēku pārslodze un smagie apstākļi viņa pēdējos dzīves gados, Rekviēma pasūtījuma noslēpumainie apstākļi (kā izrādījās, anonīmais ordenis piederēja zināms grāfs F. Valzags-Stuppahs, kurš to bija iecerējis nodot kā savu skaņdarbu), apbedīšana kopkapā – tas viss radīja leģendu izplatību par Mocarta saindēšanu (sk., piemēram, Puškina traģēdiju “Mocarts un Salieri”), kas nesaņēma nekādu apstiprinājumu. Daudzām nākamajām paaudzēm Mocarta daiļrade ir kļuvusi par mūzikas personifikāciju kopumā, tās spēju atjaunot visus cilvēka eksistences aspektus, pasniedzot tos skaistā un nevainojamā harmonijā, tomēr piepildīta ar iekšējiem kontrastiem un pretrunām. Šķiet, ka Mocarta mūzikas māksliniecisko pasauli apdzīvo dažādi tēli, daudzšķautņaini cilvēku raksturi. Tas atspoguļoja vienu no galvenajām laikmeta iezīmēm, kuras kulminācija bija 1789. gada Francijas revolūcija, dzīvības princips (Figaro, Dona Žuana tēli, simfonija “Jupiters” u.c.). Cilvēka personības apliecināšana, gara darbība saistīta arī ar bagātākās emocionālās pasaules atklāšanu – tās iekšējo nokrāsu un detaļu daudzveidība padara Mocartu par romantiskās mākslas priekšteci.

Mocarta mūzikas visaptverošais raksturs, kas aptvēra visus laikmeta žanrus (izņemot jau pieminētos – baletu “Skariņi” – 1778, Parīze; mūzika teātra iestudējumiem, dejām, dziesmām, tai skaitā “Violetai” Dž. V. Gētes stacijā , mesas , motetes, kantātes un citi kordarbi, dažādu sastāvu kameransambļi, koncerti pūšaminstrumentiem ar orķestri, Koncerts flautai un arfai ar orķestri u.c.) un kas tiem deva klasiskus paraugus, lielā mērā ir saistīts ar milzīgo lomu tajā spēlē skolu, stilu, laikmetu un mūzikas žanru mijiedarbība.

Iemiesojot Vīnes klasiskajai skolai raksturīgās iezīmes, Mocarts apkopoja itāļu, franču, vācu kultūras, tautas un profesionālā teātra, dažādu operas žanru u.c. pieredzi. Viņa daiļrade atspoguļoja sociāli psiholoģiskos konfliktus, kas radās pirmsrevolūcijas gaisotnē Francijā. (librets “Figaro kāzas “Sarakstīts pēc P. Bomaršē mūsdienu lugas” Trakā diena jeb Figaro kāzas”), vācu vētras dumpīgais un jūtīgais gars (“Vētra un uzbrukums”), sarežģītais un mūžīgais. Problēma par pretrunu starp cilvēka uzdrīkstēšanos un morālo atriebību (“Dons Žuans”).

Mocarta darba individuālo izskatu veido daudzas šim laikmetam raksturīgas intonācijas un attīstības paņēmieni, kas unikāli apvienoti un izcilā radītāja sadzirdēti. Viņa instrumentālos skaņdarbus ietekmējusi opera, operā un mesē iespiedušās simfoniskās attīstības iezīmes, simfonija (piemēram, simfonija sol minorā – sava veida stāsts par cilvēka dvēseles dzīvi) ir apveltīta ar kamermūzikai raksturīgā detalizācija, koncerts – ar simfonijas nozīmi u.c. Itāļu bufa operas žanra kanoni Figaro kāzās elastīgi pakļaujas reālistisku tēlu komēdijas radīšanai ar skaidru lirisku akcentu, aiz muguras Nosaukums “jolly drāma” ir Don Džovanni muzikālās drāmas pilnīgi individuāls risinājums, kas ir piesātināts ar Šekspīra komēdijas kontrastiem un cildeni traģisks.

Viens no spilgtākajiem Mocarta mākslinieciskās sintēzes paraugiem ir Burvju flauta. Sarežģīta sižeta pasakas aizsegā (daudzus avotus libre izmantojis E. Šikaneders) slēpjas apgaismības laikmetam raksturīgās utopiskās idejas par gudrību, labestību un vispārēju taisnīgumu (šeit skarta arī brīvmūrniecības ietekme – Mocarts bija “brīvo mūrnieku brālības” biedrs). Papageno “putnu cilvēka” ārijas tautasdziesmu garā mijas ar stingrām kora melodijām viedā Zorastro partijā, sirsnīgie mīlētāju Tamino un Paminas āriju teksti – ar Nakts karalienes koloratūru, gandrīz parodējot virtuozo dziedāšanu itāļu operā, āriju un ansambļu apvienojums ar sarunvalodas dialogiem (singspiel tradīcijās) tiek aizstāts ar caurviju paplašinātajā finālā. Tas viss apvienots arī ar Mocarta orķestra “maģisko” skanējumu instrumentācijas meistarības ziņā (ar solo flautu un zvaniņiem). Mocarta mūzikas universālums ļāva tai kļūt par mākslas ideālu Puškinam un Gļinkai, Šopēnam un Čaikovskim, Bizē un Stravinskim, Prokofjevam un Šostakovičam.

E. Tsareva

Viņa pirmais skolotājs un mentors bija viņa tēvs Leopolds Mocarts, Kapelmeistera palīgs Zalcburgas arhibīskapa galmā. 1762. gadā viņa tēvs iepazīstina ar Volfgangu, vēl pavisam jaunu izpildītāju, un viņa māsu Nannerlu ar Minhenes un Vīnes galmiem: bērni spēlē taustiņinstrumentus, vijoli un dzied, un Volfgangs arī improvizē. 1763. gadā viņu garā tūre notika Vācijas dienvidos un austrumos, Beļģijā, Holandē, Francijas dienvidos, Šveicē, līdz pat Anglijai; divas reizes viņi bija Parīzē. Londonā notiek iepazīšanās ar Ābelu, JK Bahu, kā arī dziedātājiem Tenducci un Manzuoli. Divpadsmit gadu vecumā Mocarts sacerēja operas Iedomātā gane un Bastiens et Bastienne. Zalcburgā viņš tika iecelts par kompanistu. 1769., 1771. un 1772. gadā viņš apmeklēja Itāliju, kur saņēma atzinību, iestudēja savas operas un nodarbojās ar sistemātisku izglītību. 1777. gadā mātes pavadībā viņš devās uz Minheni, Manheimu (kur iemīlēja dziedātāju Aloisiju Vēberi) un Parīzi (kur nomira viņa māte). Apmetas uz dzīvi Vīnē un 1782. gadā apprecas ar Aloīzijas māsu Konstanci Vēberi. Tajā pašā gadā lielus panākumus gaida viņa opera Nolaupīšana no Seralija. Viņš rada dažādu žanru darbus, parādot apbrīnojamu daudzpusību, kļūst par galma komponistu (bez konkrētiem pienākumiem) un cer pēc Gluka nāves saņemt Karaliskās kapelas otrā kapelmeistara amatu (pirmais bija Saljēri). Neskatoties uz slavu, it īpaši kā operas komponista, Mocarta cerības nepiepildījās, tostarp tenku dēļ par viņa uzvedību. Atstāj Rekviēmu nepabeigtu. Cieņa pret aristokrātiskām konvencijām un tradīcijām, gan reliģiskām, gan laicīgām, Mocartā apvienojās ar atbildības sajūtu un iekšēju dinamismu, kas lika dažiem uzskatīt viņu par apzinātu romantisma priekšteci, savukārt citiem viņš joprojām ir izsmalcināta un inteliģenta nesalīdzināms gals. vecums, ar cieņu saistīts ar noteikumiem un kanoniem. Katrā ziņā, tieši no nemitīgās sadursmes ar dažādām tā laika muzikālajām un morālajām klišejām dzima šis tīrais, maigs, nezūdošais Mocarta mūzikas skaistums, kurā tik noslēpumaini ir tas drudžainais, viltīgais, drebošais, sauc par "dēmonisku". Pateicoties šo īpašību harmoniskam izmantojumam, austriešu meistars – īsts mūzikas brīnums – visas kompozīcijas grūtības pārvarēja ar matērijas zināšanām, ko A. Einšteins pamatoti sauc par “somnambulismu”, radot milzīgu skaitu darbu, kas izplūda ārā. no viņa aizgalda gan klientu spiediena, gan tūlītēju iekšēju mudinājumu rezultātā. Viņš darbojās ar mūsdienu cilvēka ātrumu un nosvērtību, lai gan viņš palika mūžīgs bērns, svešs jebkurai kultūras parādībai, kas nebija saistīta ar mūziku, pilnībā pievērsās ārējai pasaulei un tajā pašā laikā spējīga gūt pārsteidzošus ieskatus psiholoģijas un domu dziļumi.

Nepārspējama cilvēka dvēseles pazinēja, īpaši sievietes (kura vienādā mērā pauda savu žēlastību un dualitāti), uztveroši izsmejot netikumus, sapņojot par ideālu pasauli, viegli pārejot no visdziļākajām bēdām uz lielāko prieku, dievbijīga kaislību dziedātāja. un sakramenti – neatkarīgi no tā, vai tie ir katoļu vai masonu – Mocarts joprojām fascinē kā personība, paliekot mūzikas virsotnē mūsdienu izpratnē. Kā mūziķis viņš sintezēja visus pagātnes sasniegumus, pilnveidojot visus mūzikas žanrus un pārspējot gandrīz visus savus priekšgājējus ar perfektu ziemeļu un latīņu sentimentu kombināciju. Lai sakārtotu Mocarta muzikālo mantojumu, 1862. gadā bija nepieciešams izdot apjomīgu katalogu, kas pēc tam tika atjaunināts un labots un kurā ir tā sastādītāja L. fon Kēčela vārds.

Šāda radošā produktivitāte – Eiropas mūzikā gan ne tik reta – bija ne tikai iedzimtu spēju rezultāts (saka, ka viņš mūziku rakstījis tikpat viegli un viegli kā vēstules): īsajā laika posmā, ko viņam atvēlējis liktenis un iezīmējās ar dažkārt neizskaidrojamiem kvalitatīviem lēcieniem, tā tika attīstīta saskarsmē ar dažādiem skolotājiem, kas ļāva pārvarēt krīzes periodus meistarības veidošanā. No mūziķiem, kas viņu tieši ietekmējuši, jānosauc (papildus viņa tēvam itāļu priekšteči un laikabiedri, kā arī D. fon Ditersdorfs un JA Hasse) I. Šoberts, KF Abel (Parīzē un Londonā), gan Baha dēli Filips Emanuels un īpaši Johans Kristiāns, kurš bija paraugs “galantā” un “apgūtā” stila savienošanai gan instrumentālās lielformās, gan ārijās un operu sērijās, K. V. Gluks – teātra ziņā. , neskatoties uz ievērojamo radošo iestatījumu atšķirību, Maikls Haidns, izcils kontrapunkta spēlētājs, dižā Jāzepa brālis, kurš, savukārt, parādīja Mocartam, kā panākt pārliecinošu izteiksmi, vienkāršību, vieglumu un elastību dialogā, neatmetot vissarežģītāko. metodes. Viņa braucieni uz Parīzi un Londonu, uz Manheimu (kur viņš klausījās slaveno orķestri, ko diriģēja Stamitz, pirmais un progresīvākais ansamblis Eiropā), bija ļoti svarīgi. Norādīsim arī uz barona fon Svītena vidi Vīnē, kur Mocarts studēja un novērtēja Baha un Hendeļa mūziku; Visbeidzot, mēs atzīmējam ceļojumus uz Itāliju, kur viņš tikās ar slaveniem dziedātājiem un mūziķiem (Sammartini, Piccini, Manfredini) un kur Boloņā viņš kārtoja eksāmenu stingrā kontrapunktā no Padre Martini (patiesību sakot, ne pārāk veiksmīgi).

Teātrī Mocarts panāca nebijušu itāļu operas buffa un dramaturģijas kombināciju, sasniedzot nenovērtējamas nozīmes muzikālos rezultātus. Kamēr viņa operu darbība balstās uz labi izvēlētiem skatuves efektiem, orķestris kā limfa caurstrāvo katru mazāko tēla īpašību šūniņu, viegli iekļūst mazākajās vārda spraugās, kā smaržīgs, remdens vīns, it kā aiz bailēm. ka raksturam nepietiks gara. turēt lomu. Neparastas saplūšanas melodijas steidzas pilnās burās, vai nu veidojot leģendārus solo, vai ietērpjoties dažādos, ļoti rūpīgos ansambļu tērpos. Zem nemitīgā izsmalcinātā formas līdzsvara un zem asi satīriskajām maskām var saskatīt nemitīgu tiekšanos uz cilvēka apziņu, ko slēpj spēle, kas palīdz apgūt sāpes un tās dziedēt. Vai iespējams, ka viņa spožais radošais ceļš beidzās ar Rekviēmu, kas, lai arī nav pabeigts un ne vienmēr ir viegli lasāms, lai gan to pabeidzis neizdarīgs skolnieks, tomēr nodreb un birst asaras? Nāve kā pienākums un dzīves tāls smaids parādās mums nopūšas Lakrimosā kā jauna dieva vēsts, kas mums pāragri atņemta.

G. Markesi (tulkojis E. Greceanii)

• Saraksts ar Mocarta kompozīciju →