Aleksandrs Vasiļjevičs Mosolovs |

Aleksandrs Mosolovs

Sarežģīts un neparasts ir A. Mosolova kā komponista, spilgta un savdabīga mākslinieka liktenis, par kuru interese pēdējā laikā pieaug arvien vairāk. Viņa daiļradē notika visneticamākās stilistiskās modulācijas, kas atspoguļoja metamorfozes, kas notika dažādos padomju mūzikas attīstības posmos. Tajā pašā vecumā kā gadsimts, 20. gados viņš drosmīgi ielauzās mākslā. un organiski iekļaujas laikmeta “kontekstā”, ar visu savu impulsivitāti un nenogurdināmo enerģiju, iemiesojot tās dumpīgo garu, atvērtību jaunām tendencēm. Mosolovam 20.gadi. kļuva par sava veida “vētras un stresa” periodu. Līdz tam laikam viņa dzīves pozīcija jau bija skaidri noteikta.

Mosolova liktenis, kurš 1903. gadā kopā ar vecākiem pārcēlās no Kijevas uz Maskavu, bija nesaraujami saistīts ar revolucionārajiem notikumiem. Sirsnīgi apsveicot Lielās Oktobra revolūcijas uzvaru, 1918. gadā viņš brīvprātīgi iestājās frontē; 1920. gadā – demobilizēts šāviņu trieciena dēļ. Un tikai, visticamāk, 1921. gadā, iestājoties Maskavas konservatorijā, Mosolovs sāka komponēt mūziku. Studējis kompozīciju, harmoniju un kontrapunktu pie R. Gliera, pēc tam pārgājis uz N. Mjaskovska klasi, kuras konservatoriju absolvējis 1925. gadā. Paralēli klavierspēli apguvis pie G. Prokofjeva, vēlāk pie K. Igumnovs. Mosolova intensīvā radošā pacelšanās ir pārsteidzoša: līdz 20. gadu vidum. viņš kļūst par autoru ievērojamam skaitam darbu, kuros tiek attīstīts viņa stils. “Tu esi tāds ekscentriķis, tas no tevis kāpj ārā kā no pārpilnības raga,” 10. gada 1927. augustā Mosolovam rakstīja N.Mjaskovskis. “Nav joks teikt – 10 romances, 5 kadences, simfoniskā svīta un tu kaut ko raksti mazliet. Tas, mans draugs, ir “Universāls” ”(izdevniecība Universal Edition Vīnē. – NA),” un viņa gaudos no tāda daudzuma ”! No 1924. līdz 1928. gadam Mosolovs radīja gandrīz 30 opusus, tostarp klaviersonātes, kamervokālas kompozīcijas un instrumentālās miniatūras, simfoniju, kameroperu “Varonis”, klavierkoncertu, mūziku baletam “Tērauds” (no kura slavenā simfoniskā epizode parādījās “Rūpnīca”).

Turpmākajos gados viņš sarakstīja opereti “Krievijas kristības, antireliģiskā simfonija” lasītājiem, korim un orķestrim u.c.

20-30 gados. interese par Mosolova daiļradi pie mums un ārzemēs visvairāk saistījās ar “Fabriku” (1926-28), kurā skaņu attēlojošā poliostinato elements rada sajūtu, ka darbojas milzīgs mehānisms. Šis darbs lielā mērā veicināja to, ka viņa laikabiedri Mosolovu uztvēra galvenokārt kā muzikālā konstruktīvisma pārstāvi, kas saistīts ar raksturīgām tendencēm padomju drāmas un muzikālā teātra attīstībā (atgādināsim Vs. “Metalurģijas rūpnīca” režisora ​​darbus no operas V. Deševova “Ledus un tērauds” – 1925). Tomēr Mosolovs šajā periodā meklēja un apguva citus mūsdienu mūzikas stila slāņus. 1930. gadā viņš uzrakstīja divus neparasti asprātīgus, nerātnus vokālos ciklus, kas satur nežēlības elementu: “Trīs bērnu ainas” un “Četras avīžu reklāmas” (“No Viskrievijas Centrālās izpildkomitejas Izvestija”). Abi raksti izraisīja trokšņainu reakciju un neviennozīmīgu interpretāciju. Kāpēc Artоyat tikai pašus avīžu tekstus, piemēram: “Es personīgi eju nogalināt žurkas, peles. Ir atsauksmes. 25 gadu prakse”. Kamermūzikas tradīcijas garā audzināto klausītāju stāvokli ir viegli iedomāties! Atbilstoši mūsdienu mūzikas valodai ar tās akcentēto disonansi, hromatiskajiem klejojumiem, cikliem tomēr ir skaidra kontinuitāte ar M. Musorgska vokālo stilu, līdz pat tiešām analoģijām starp “Trīs bērnu ainām” un “Bērnu”; “Reklāmas laikrakstos” un “Seminārs, Reiks”. Vēl viens nozīmīgs 20. gadu darbs. – Pirmais klavierkoncerts (1926-27), kas iezīmēja aizsākumu jaunam, antiromantiskam skatījumam uz šo žanru padomju mūzikā.

Līdz 30. gadu sākumam. beidzas “vētras un uzbrukuma” periods Mosolova daiļradē: komponists pēkšņi pārtrauc veco rakstīšanas stilu un sāk “taustīt” pēc jauna, tieši pretī pirmajam. Mūziķa stila maiņa bija tik radikāla, ka, salīdzinot viņa darbus, kas sarakstīti pirms un pēc 30. gadu sākuma, ir grūti noticēt, ka tie visi pieder vienam komponistam. Stilistiskā modulācija, veicot apņemšanos; kas aizsākās 30. gados, noteica visu turpmāko Mosolova darbu. Kas izraisīja šīs asās radošās pārmaiņas? Zināmu lomu spēlēja tendencioza kritika no RAPM puses, kuras darbību raksturoja vulgarizēta pieeja mākslas parādībām (1925. gadā Mosolovs kļuva par pilntiesīgu ASM biedru). Komponista valodas straujajai evolūcijai bija arī objektīvi iemesli: tā atbilda 30. gadu padomju mākslai. gravitācija uz skaidrību un vienkāršību.

1928.-37.gadā. Mosolovs aktīvi pēta Vidusāzijas folkloru, pētot to savos ceļojumos, kā arī atsaucoties uz slaveno V. Uspenska un V. Beļajeva krājumu “Turkmēņu mūzika” (1928). Viņš sarakstījis 3 skaņdarbus klavierēm “Turkmēņu naktis” (1928), Divi skaņdarbi par uzbeku tēmām (1929), kas stilistiski joprojām attiecas uz iepriekšējo, dumpīgo periodu, to rezumējot. Un Otrajā koncertā klavierēm un orķestrim (1932) un vēl jo vairāk trīs dziesmās balsij un orķestrim (30. gadi) jau skaidri iezīmējas jauns stils. 20. gadu beigas iezīmējās ar vienīgo pieredzi Mosolova darbā, veidojot lielu operu par civilām un sociālajām tēmām – “Dambis” (1929-30), ko viņš veltīja savam skolotājam N. Mjaskovskim. J. Zadihina libreta pamatā ir sižeta līdzskaņa ar 20.-30. gadu mijas periodu: tas attiecas uz hidroelektrostacijas dambja būvniecību vienā no attālākajiem valsts ciemiem. Operas tēma bija tuva Fabrikas autoram. Plotiņa orķestra valoda atklāj tuvību Mosolova 20. gadu simfonisko darbu stilam. Agrākā krasi groteskā izteiksmes maniere šeit apvienota ar mēģinājumiem radīt pozitīvus tēlus mūzikā, kas atbilst sociālās tēmas prasībām. Taču tās iemiesojums nereti cieš no zināma sižeta sadursmju un varoņu shematisma, kura iemiesošanai Mosolovam vēl nebija pietiekamas pieredzes, savukārt vecās pasaules negatīvo tēlu iemiesojumā viņam bija tāda pieredze.

Diemžēl par Mosolova radošo darbību pēc Dambja izveides ir saglabājies maz informācijas. 1937. gada beigās represēts: notiesāts uz 8 gadiem piespiedu darba nometnē, bet 25. gada 1938. augustā atbrīvots. Laika posmā no 1939. gada līdz 40. gadu beigām. notiek galīga komponista jaunrades manieres veidošanās. Neparasti poētiskajā Koncertā arfai un orķestrim (1939) folkloras valodu aizstāj oriģinālā autora tematika, kas izceļas ar harmoniskās valodas vienkāršību, melodiskumu. 40. gadu sākumā. Mosolova radošās intereses tiek virzītas pa vairākiem kanāliem, no kuriem viens bija opera. Viņš raksta operas “Signāls” (libre O. Ļitovskis) un “Maskarāde” (pēc M. Ļermontova). Signāla partitūra tika pabeigta 14. gada 1941. oktobrī. Tādējādi opera kļuva par vienu no pirmajām šajā žanrā (varbūt pašu pirmo) atbildi uz Lielā Tēvijas kara notikumiem. Citas nozīmīgas šo gadu Mosolova daiļrades jomas – kora un kamervokālo mūziku – vieno patriotisma tēma. Kara gadu kormūzikas galveno žanru – dziesmu – pārstāv virkne skaņdarbu, starp kuriem ir trīs kori klavieru pavadījumā līdz Argo (A. Goldenberga) pantiem, kas rakstīti masu varoņdziesmu garā. īpaši interesanti: “Dziesma par Aleksandru Ņevski, dziesma par Kutuzovu” un “ Dziesma par Suvorovu. Vadošā loma 40. gadu sākuma kamervokālajās kompozīcijās. spēlēt balāžu un dziesmu žanrus; cita sfēra ir liriskā romantika un it īpaši romance-elēģija (“Trīs elēģijas par Denisa Davidova dzejoļiem” – 1944, “Pieci A. Bloka dzejoļi” – 1946).

Šajos gados Mosolovs pēc ilgāka pārtraukuma atkal pievēršas simfoniskajam žanram. Simfonija E mažorā (1944) iezīmēja sākumu liela mēroga eposam ar 6 simfonijām, kas tika radīts vairāk nekā 20 gadu laikā. Šajā žanrā komponists turpina episkā simfonisma līniju, ko viņš attīstīja krievu valodā un pēc tam 30. gadu padomju mūzikā. Šis žanra veids, kā arī neparasti ciešās intonācijas-tematiskās saiknes starp simfonijām dod tiesības 6 simfonijas saukt par eposu nekādā ziņā ne metaforiski.

1949. gadā Mosolovs piedalās folkloras ekspedīcijās uz Krasnodaras apgabalu, kas iezīmēja jauna, “folkloras viļņa” sākumu viņa darbā. Parādās svītas krievu tautas instrumentu orķestrim (Kubanskaja u.c.). Komponists pēta Stavropoles folkloru. 60. gados. Mosolovs sāka rakstīt tautas korim (arī Ziemeļkrievijas tautas korim, kuru vadīja komponista sieva, PSRS tautas māksliniece J. Meško). Viņš ātri apguva ziemeļu dziesmas stilu, veidojot aranžējumus. Komponista ilgstošais darbs ar kori sekmēja “Tautas oratorijas par GI Kotovski” (Art. E. Bagritsky) tapšanu solistiem, korim, lasītājam un orķestrim (1969-70). Šajā pēdējā pabeigtajā darbā Mosolovs pievērsās pilsoņu kara notikumiem Ukrainā (kurā viņš piedalījās), veltot oratoriju sava komandiera piemiņai. Savas dzīves pēdējos gados Mosolovs veidoja skices diviem skaņdarbiem – Trešajam klavierkoncertam (1971) un Sestajai (faktiski Astotajai) simfonijai. Turklāt viņam radās ideja par operu Kas jādara? (pēc N. Černiševska tāda paša nosaukuma romāna), kam nebija lemts piepildīties.

“Priecājos, ka šobrīd sabiedrībā ir radusies interese par Mosolova radošo mantojumu, ka par viņu tiek izdoti memuāri. … Es domāju, ja tas viss būtu noticis A. V. Mosolova dzīves laikā, iespējams, atdzimusī uzmanība viņa skaņdarbiem būtu paildzinājusi viņa mūžu un viņš jau ilgu laiku būtu mūsu vidū,” par to raksta ievērojamais čellists A. Stogorskis. komponists, kuram Mosolovs veltījis "Eleģisko poēmu" čellam un orķestrim (1960).

N. Aleksenko