Sergejs Sergejevičs Prokofjevs |

Sergejs Prokofjevs

Manas dzīves galvenā priekšrocība (vai, ja vēlaties, mīnuss) vienmēr ir bijusi oriģinālas, savas mūzikas valodas meklējumi. Es ienīstu atdarināšanu, es ienīstu klišejas…

Ārzemēs var būt tik ilgi, cik patīk, bet noteikti ik pa laikam jāatgriežas dzimtenē, lai iegūtu īstu krievu garu. S. Prokofjevs

Topošā komponista bērnības gadi pagāja muzikālā ģimenē. Viņa māte bija laba pianiste, un zēns, aizmigdams, bieži dzirdēja L. Bēthovena sonātu skaņas, kas nāk no tālienes, vairākas istabas tālāk. Kad Seryozha bija 5 gadus vecs, viņš komponēja savu pirmo skaņdarbu klavierēm. 1902. gadā S. Taņejevs iepazinās ar savu bērnu komponēšanas pieredzi, un pēc viņa ieteikuma sākās kompozīcijas nodarbības pie R. Glīres. 1904.-14.gadā Prokofjevs studējis Sanktpēterburgas konservatorijā pie N.Rimska-Korsakova (instrumentācija), J.Vītola (mūzikas forma), A.Ļadova (kompozīcija), A.Esipovas (klavieres).

Noslēguma eksāmenā Prokofjevs lieliski izpildīja savu Pirmo koncertu, par kuru viņam tika piešķirta balva. A. Rubinšteins. Jaunais komponists dedzīgi uztver jaunas mūzikas tendences un drīz vien atrod savu ceļu kā novatorisks mūziķis. Runājot kā pianists, Prokofjevs savās programmās bieži iekļāva savus darbus, kas izraisīja spēcīgu skatītāju reakciju.

1918. gadā Prokofjevs aizbrauca uz ASV, tālāk uzsākot ceļojumu sēriju uz ārvalstīm – Franciju, Vāciju, Angliju, Itāliju, Spāniju. Cenšoties iekarot pasaules publiku, viņš daudz koncertē, raksta lielus darbus – operas Mīlestība pret trim apelsīniem (1919), Ugunīgais eņģelis (1927); baleti Tērauda lēciens (1925, iedvesmojoties no revolucionārajiem notikumiem Krievijā), Pazudušais dēls (1928), Uz Dņepras (1930); instrumentālā mūzika.

1927. gada sākumā un 1929. gada beigās Prokofjevs ar lieliem panākumiem uzstājās Padomju Savienībā. 1927. gadā viņa koncerti notiek Maskavā, Ļeņingradā, Harkovā, Kijevā un Odesā. “Uzņemšana, ko Maskava man sniedza, bija neparasts. … Uzņemšana Ļeņingradā izrādījās vēl karstāka nekā Maskavā,” savā autobiogrāfijā raksta komponists. 1932. gada beigās Prokofjevs nolemj atgriezties dzimtenē.

Kopš 30. gadu vidus. Prokofjeva radošums sasniedz augstumus. Viņš veido vienu no saviem šedevriem – baletu “Romeo un Džuljeta” pēc V. Šekspīra (1936); liriskā-komiskā opera Saderināšanās klosterī (The Duenna, pēc R. Šeridana – 1940); kantātes “Aleksandrs Ņevskis” (1939) un “Tosts” (1939); simfoniskā pasaka paša tekstam “Pēteris un vilks” ar instrumentiem-varoņiem (1936); Sestā klaviersonāte (1940); klavierskaņdarbu cikls “Bērnu mūzika” (1935).

30-40 gados. Prokofjeva mūziku izpilda labākie padomju mūziķi: N. Golovanovs, E. Gilels, B. Sofroņickis, S. Rihters, D. Oistrahs. Padomju horeogrāfijas augstākais sasniegums bija Džuljetas tēls, ko veidojusi G. Ulanova. 1941. gada vasarā vasarnīcā netālu no Maskavas Prokofjevs gleznoja pēc Ļeņingradas Operas un baleta teātra pasūtījuma. SM Kirova balets-pasaka “Pelnrušķīte”. Ziņas par kara uzliesmojumu ar fašistisko Vāciju un tam sekojošajiem traģiskajiem notikumiem izraisīja jaunu komponista radošo uzplaukumu. Pēc L. Tolstoja romāna (1943) motīviem viņš veido grandiozu varoņpatriotisku episko operu “Karš un miers”, kopā ar režisoru S. Eizenšteinu strādā pie vēsturiskās filmas “Ivans Briesmīgais” (1942). Septītās klaviersonātes (1942) mūzikai raksturīgi satraucoši tēli, militāru notikumu atspulgi un vienlaikus nepielūdzama griba un enerģija. Majestātiskā pārliecība ir tverta Piektajā simfonijā (1944), kurā komponists, pēc viņa vārdiem, vēlējās "apdziedāt brīvu un laimīgu cilvēku, viņa vareno spēku, cēlumu, garīgo tīrību".

Pēckara periodā, neskatoties uz smagu slimību, Prokofjevs radīja daudzus nozīmīgus darbus: Sesto (1947) un Septīto (1952) simfoniju, Devīto klaviersonāti (1947), jaunu operas Kara un miera izdevumu (1952). , čella sonāte (1949) un simfoniskais koncerts čellam un orķestrim (1952). 40. gadu beigas – 50. gadu sākums. tika aizēnotas ar trokšņainām kampaņām, kas vērstas pret padomju mākslas “antinacionāli formālistisko” virzienu, daudzu tās labāko pārstāvju vajāšanu. Prokofjevs izrādījās viens no galvenajiem mūzikas formālistiem. Viņa mūzikas publiska nomelnošana 1948. gadā vēl vairāk pasliktināja komponista veselību.

Savas dzīves pēdējos gadus Prokofjevs pavadīja vasarnīcā Nikolina Gora ciematā starp viņam iemīļoto krievu dabu, viņš turpināja nepārtraukti komponēt, pārkāpjot ārstu aizliegumus. Sarežģītie dzīves apstākļi ietekmēja arī radošumu. Līdzās īstiem šedevriem pēdējo gadu daiļdarbu vidū ir “vienkāršotas koncepcijas” darbi – uvertīra “Volgas tikšanās ar Donu” (1951), oratorija “Pasaules sardzē” (1950), svīta “Ziemas ugunskurs” (1950), dažas baleta lappuses “Pasaka par akmens ziedu” (1950), Septītā simfonija. Prokofjevs nomira tajā pašā dienā, kad Staļins, un atvadas no izcilā krievu komponista viņa pēdējā ceļojumā aptumšoja tautas satraukums saistībā ar lielā tautu vadoņa bērēm.

Prokofjeva stils, kura darbs aptver 4 ar pusi gadu desmitus no nemierīgā XNUMX. gadsimta, ir piedzīvojis ļoti lielu evolūciju. Prokofjevs kopā ar citiem gadsimta sākuma novatoriem – K. Debisī bruģēja ceļu mūsu gadsimta jaunajai mūzikai. Novovenskas skolas komponisti B. Bartoks, A. Skrjabins, I. Stravinskis. Viņš ienāca mākslā kā drosmīgs vēlīnās romantisma mākslas noplicināto kanonu iznīcinātājs ar tās izsmalcināto izsmalcinātību. Savdabīgā veidā, attīstot M. Musorgska, A. Borodina tradīcijas, Prokofjevs ienesa mūzikā nesavaldīgu enerģiju, uznācienu, dinamismu, pirmatnējo spēku svaigumu, ko uztver kā “barbarismu” (“Apsēstība” un Tokāta klavierēm, “Sarkasmi”; simfoniskā “Skitu svīta” pēc baleta “Ala un Lollija”; Pirmais un Otrais klavierkoncerts). Prokofjeva mūzika sasaucas ar citu krievu mūziķu, dzejnieku, gleznotāju, teātra darbinieku jauninājumiem. “Sergejs Sergejevičs spēlē uz Vladimira Vladimiroviča maigākajiem nerviem,” par vienu no Prokofjeva izrādēm teica V. Majakovskis. Kodīgs un sulīgs krieviski ciema tēlainums caur izsmalcinātas estētikas prizmu ir raksturīgs baletam “Pasaka par jestru, kurš krāpa septiņus jestrus” (pamatojoties uz A. Afanasjeva krājuma pasakām). Salīdzinoši reti tolaik lirisms; Prokofjevā viņam trūkst jutekliskuma un jūtīguma – viņš ir kautrīgs, maigs, smalks (“Gaisa”, “Stāsti par veco vecmāmiņu” klavierēm).

Spilgtums, raibums, pastiprināta izteiksme ir raksturīga ārzemju piecpadsmit gadu stilam. Šī ir opera “Mīlestība pret trim apelsīniem”, kas šļakstās ar prieku, ar entuziasmu, pēc K. Goci pasakas motīviem (“šampanieša glāze”, pēc A. Lunačarska); krāšņais Trešais koncerts ar enerģisko motorisko spiedienu, ko aizsāk brīnišķīgā 1. daļas sākuma pīpes melodija, 2. daļas vienas no variācijām (1917-21) caururbjošais lirisms; spēcīgu emociju spriedze “Ugunīgajā eņģelī” (pēc V. Brjusova romāna motīviem); Otrās simfonijas (1924) varonīgais spēks un apjoms; “Tērauda lopes” “kubistiskais” urbanisms; “Domas” (1934) un “Lietas pašas par sevi” (1928) klavierēm liriska introspekcija. Stila periods 30-40s. ko iezīmē briedumam raksturīgā gudrā atturība, kas apvienota ar māksliniecisko koncepciju dziļumu un nacionālo augsni. Komponists tiecas pēc vispārcilvēciskām idejām un tēmām, vispārinošiem vēstures tēliem, spilgtiem, reālistiski konkrētiem mūzikas tēliem. Šī radošuma līnija tika īpaši padziļināta 40. gados. saistībā ar pārbaudījumiem, kas padomju tautu piemeklēja kara gados. Cilvēka gara vērtību izpaušana, dziļi mākslinieciski vispārinājumi kļūst par Prokofjeva galveno tiekšanos: “Esmu pārliecināts, ka komponists, tāpat kā dzejnieks, tēlnieks, gleznotājs, ir aicināts kalpot cilvēkam un tautai. Tam vajadzētu dziedāt par cilvēka dzīvi un vadīt cilvēku uz gaišāku nākotni. Tāds, manā skatījumā, ir nesatricināmais mākslas kods.

Prokofjevs atstāja milzīgu radošo mantojumu – 8 operas; 7 baleti; 7 simfonijas; 9 klaviersonātes; 5 klavierkoncerti (no kuriem Ceturtais ir vienai kreisajai rokai); 2 vijoles, 2 čella koncerti (Otrais – Simfonija-koncerts); 6 kantātes; oratorija; 2 vokālās un simfoniskās svītas; daudz klavieru skaņdarbu; skaņdarbi orķestrim (tostarp Krievu uvertīra, Simfoniskā dziesma, Oda kara beigām, 2 Puškina valsi); kamerdarbi (Uvertīra par ebreju tēmām klarnetei, klavierēm un stīgu kvartetam; Kvintets obojai, klarnetei, vijolei, altam un kontrabasam; 2 stīgu kvarteti; 2 sonātes vijolei un klavierēm; Sonāte čellam un klavierēm; vairākas vokālās kompozīcijas vārdiem A. Ahmatova, K. Balmonts, A. Puškins, N. Agņivcevs un citi).

Radošums Prokofjevs saņēma pasaules atzinību. Viņa mūzikas paliekošā vērtība slēpjas viņa augstsirdībā un laipnībā, viņa uzticībā augstām humānisma idejām, viņa darbu mākslinieciskās izteiksmes bagātībā.

J. Holopovs

• Prokofjeva operas darbi →
• Prokofjeva klavierdarbi →
• Prokofjeva klavieru sonātes →
• Pianists Prokofjevs →