Vladimirs Aleksandrovičs Draņišņikovs |
Vladimirs Draņišņikovs
RSFSR godātais mākslinieks (1933). 1909. gadā ar reģenta titulu absolvējis Galma dziedāšanas kapličas regences klases, 1916. gadā Pēterburgas konservatoriju, kur mācījies pie AK Esipova (klavieres), AK Ļadova, MO Šteinberga, J. Vītola, VP (diriģ. ). 1914. gadā viņš sāka strādāt par pianistu-pavadītāju Mariinska teātrī. Kopš 1918. gada diriģents, kopš 1925. gada galvenais diriģents un šī teātra muzikālās daļas vadītājs.
Draņišņikovs bija izcils operas diriģents. Operas izrādes muzikālās dramaturģijas dziļā atklāsme, smalkā skatuves izjūta, interpretācijas novatorisms un svaigums viņā apvienojās ar ideālu līdzsvara sajūtu starp vokālo un instrumentālo principu, kora dinamiku – ar vislielāko kantilēnas bagātību. orķestra skaņas.
Draņišņikova vadībā Mariinska teātrī tika iestudētas klasiskās operas (tostarp Boriss Godunovs, deputāta Musorgska autorversijā, 1928; Pīķa dāma, 1935, un citas P. P. Čaikovska operas; Vilhelms Tells, 1932; “Trubadūrs”, 1933), padomju (“Ērgļu sacelšanās” Paščenko, 1925; “Mīlestība pret trim apelsīniem” Prokofjevs, 1926; “Parīzes liesma” Asafjevs, 1932) un mūsdienu Rietumeiropas komponistu darbi (Šrekera “Distant Ringing” , 1925; Berga “Wozzeck”, 1927).
Kopš 1936. gada Draņišņikovs ir Kijevas operas teātra mākslinieciskais vadītājs un galvenais diriģents; režisējis Lisenko Tapac Bulba (jaunizdevums BN Ļatošinskis, 1937), Ļatošinska Ščorks (1938), Meitus Perekops, Ribaļčenko, Tica (1939). Uzstājās arī kā simfoniskais diriģents un pianists (PSRS un ārzemēs).
Rakstu, muzikālu darbu (“Simfoniskā etīde” klavierēm ar ork., vokālu u.c.) un transkripciju autors. MF Rylsky veltīja sonetu “Varoņa nāve” Draņišņikova piemiņai.
Sastāvi: Opera "Mīlestība pret trim apelsīniem". Par S. Prokofjeva operas iestudējumu, in: Mīlestība pret trim apelsīniem, L., 1926; Mūsdienu simfoniskais orķestris, in: Modern Instrumentalism, L., 1927; Godātais mākslinieks EB Wolf-Israel. Uz mākslinieciskās darbības 40. gadadienu, L., 1934; Pīķa dāmas muzikālā dramaturģija, krājumā: Pīķa dāma. PI Čaikovska opera, L., 1935.
Mākslinieks ar varenu vērienu un dedzīgu temperamentu, drosmīgs novators, jaunu apvāršņu atklājējs muzikālajā teātrī — tā Draņišņikovs ienāca mūsu mākslā. Viņš bija viens no pirmajiem padomju operas teātra veidotājiem, viens no pirmajiem diriģentiem, kura darbība pilnībā piederēja mūsu laikam.
Draņišņikovs debitēja uz pjedestāla, vēl būdams students vasaras koncertos Pavlovskā. 1918. gadā, izcili absolvējis Petrogradas konservatoriju kā diriģents (kopā ar N. Čerepņinu), pianists un komponists, viņš sāka diriģēt Mariinskas teātrī, kur iepriekš bija strādājis par komponistu. Kopš tā laika daudzas spilgtas lappuses šīs grupas vēsturē ir saistītas ar Draņišņikova vārdu, kurš 1925. gadā kļuva par tās galveno diriģentu. Viņš piesaista darbam labākos režisorus, atjaunina repertuāru. Viņa talantam bija pakļautas visas muzikālā teātra sfēras. Draņišņikova iecienītākie darbi ir Gļinkas, Borodina, Musorgska un īpaši Čaikovska operas (viņš iestudēja Pīķa dāmu, Jolantu un Mazepu, operu, kuru, pēc Asafjeva vārdiem, viņš “atklāja no jauna, atklājot šī spoža satraukto, kaislīgo dvēseli, sulīga mūzika, tās drosmīgais patoss, maigais, sievišķais lirisms). Draņišņikovs pievērsās arī vecajai mūzikai (Čerubini “Ūdens nesējs”, Rosīni “Vilhelms Tells”), iedvesmoja Vāgneru (“Reinas zelts”, “Dievu nāve”, “Tanheizers”, “Meistersingers”), Verdi. (“Il trovatore”, “La Traviata”, “Otello”), Vīze (“Karmena”). Taču viņš ar īpašu entuziasmu strādāja pie mūsdienu darbiem, pirmo reizi rādot Ļeņingradera Štrausa Rozenkavalieru, Prokofjeva Mīlestību pret trim apelsīniem, Šrēkera Tālu zvanīšanu, Paščenko Ērgļa dumpi un Deševova Ledus un tēraudu. Visbeidzot, viņš pārņēma baleta repertuāru no gados vecā Drigo rokām, aktualizējot Ēģiptes naktis, Šopinianu, Žizeli, Karnevālu, iestudējot Parīzes liesmas. Tāds bija šī mākslinieka darbības spektrs.
Piebildīsim, ka Draņišņikovs regulāri uzstājies koncertos, kur īpaši guvis panākumus Berlioza Fausta nosodījumā, Čaikovska Pirmajā simfonijā, Prokofjeva skitu svītā un franču impresionistu darbos. Un katrs uzstāšanās, katrs koncerts, ko vadīja Draņišņikovs, notika svētku pacilātības gaisotnē, pavadot mākslinieciski nozīmīgus notikumus. Kritiķiem dažkārt izdevās viņu “noķert” uz nelielām kļūdām, bija vakari, kad mākslinieks nejutās noskaņots, taču neviens nevarēja noliegt viņa talantu valdzinošā spēkā.
Akadēmiķis B. Asafjevs, kurš augstu novērtēja Draņišņikova mākslu, rakstīja: “Visa viņa diriģēšana bija “pret straumi”, pret šauri sholastisku profesionālo pedantismu. Būdams, pirmkārt, jūtīgs, harmoniski apdāvināts mūziķis, kuram bija bagāta iekšējā auss, kas ļāva dzirdēt partitūru, pirms tā skanēja orķestrī, Draņišņikovs savā izpildījumā no mūzikas pārgāja uz diriģēšanu, nevis otrādi. Viņš izstrādāja elastīgu, oriģinālu tehniku, kas pilnībā pakārtota plāniem, idejām un emocijām, nevis tikai plastisko žestu paņēmienu, no kuriem lielākā daļa parasti ir paredzēti publikas apbrīnošanai.
Draņišņikovs, kurš vienmēr bija dziļi norūpējies par mūzikas kā dzīvas runas problēmām, tas ir, pirmkārt, intonācijas mākslu, kurā izrunas, artikulācijas spēks nes šīs mūzikas būtību un pārvērš fizisko skaņu idejas nesējs – Draņišņikovs centās padarīt diriģenta roku – diriģenta tehniku – padarīt kaļāmu un jūtīgu, kā cilvēka runas orgānus, lai mūzika izpildījumā skanētu galvenokārt kā dzīva intonācija, emocionāla dedzināšana, intonācija kas patiesi izsaka jēgu. Šie viņa centieni bija vienā plānā ar lielo reālistiskās mākslas veidotāju idejām…
… Viņa “runājošās rokas” lokanība bija ārkārtēja, mūzikas valoda, tās semantiskā būtība viņam bija pieejama caur visām tehniskajām un stilistiskajām čaulām. Neviena skaņa ārpus darba vispārējās nozīmes un neviena skaņa ārpus attēla, no idejas konkrētās mākslinieciskās izpausmes un dzīvās intonācijas — tā var formulēt tulka Draņišņikova kredo. .
Pēc būtības optimists, viņš mūzikā meklēja, pirmkārt, dzīves apliecinājumu – un tāpēc pat traģiskākie, pat skepses saindētie darbi sāka skanēt tā, it kā tos tikko būtu skārusi bezcerības ēna, “bet plkst. kodols mūžīgā dzīves mīlestība vienmēr dziedāja par sevi”… Draņišņikovs pēdējos gadus pavadīja Kijevā, kur no 1936. gada vadīja Operas un baleta teātri. Ševčenko. Starp viņa darbiem šeit ir Lisenko “Taras Bulba”, Ļatošinska “Ščors”, Meitusa, Ribaļčenko un Ticas “Perekops”. Nelaikā nāve Draņišņikovu pārņēma darbā – uzreiz pēc pēdējās operas pirmizrādes.
L. Grigorjevs, J. Plateks, 1969. gads.
