Vincenzo Bellini (Vinčenco Bellini) |

Vincenzo Bellini

… Viņš ir bagāts ar skumju sajūtu, individuālu sajūtu, kas piemīt tikai viņam! J. Verdi

Itāļu komponists V. Bellīni mūzikas kultūras vēsturē iegājis kā izcils bel canto, kas itāļu valodā nozīmē skaista dziedāšana, meistars. Uz vienas no zelta medaļām, kas komponista dzīves laikā izdotas par godu viņam, aizmugurē bija īss uzraksts: “Itāliešu melodiju radītājs”. Pat G. Rosīni ģēnijs nevarēja aizēnot viņa slavu. Neparastā melodiskā dāvana, kas piemita Bellīni, ļāva viņam radīt oriģinālas, slepena lirisma pilnas intonācijas, kas spēj ietekmēt visplašāko klausītāju loku. Bellīni mūziku, neskatoties uz vispusīgo prasmju trūkumu tajā, mīlēja P. Čaikovskis un M. Gļinka, F. Šopēns un F. Lists radīja vairākus darbus par itāļu komponista operu tēmām. Viņa darbos spīdēja tādi izcili 1825. gadsimta dziedātāji kā P. Viardo, māsas Grīsi, M. Malibrans, J. Pasta, J. Rubini A. Tamburini u.c. Bellīni dzimis mūziķu ģimenē. Muzikālo izglītību ieguvis Sansebastjano Neapoles konservatorijā. Toreiz slavenā komponista N. Tsingarelli skolnieks Bellīni ļoti drīz sāka meklēt savu ceļu mākslā. Un viņa īsā, tikai desmit gadu (35-XNUMX) komponēšanas darbība kļuva par īpašu lappusi itāļu operā.

Atšķirībā no citiem itāļu komponistiem, Bellīni bija pilnīgi vienaldzīga opera buffa, šis iecienītākais nacionālais žanrs. Jau pirmajā darbā – operā “Adelsons un Salvīni” (1825), ar kuru viņš debitēja Neapoles konservatorijas teātrī, skaidri izpaudās komponista liriskais talants. Plašu popularitāti Bellīni vārds ieguva pēc neapoliešu teātra Sankarlo operas “Bjanka un Fernando” iestudējuma (1826). Pēc tam ar lieliem panākumiem Milānas La Scala teātrī notiek operu Pirāts (1827) un Outlander (1829) pirmizrādes. Kapuleti un Monteki (1830) izrāde, kas pirmo reizi iestudēta uz Venēcijas Fenice teātra skatuves, skatītājus sveica ar sajūsmu. Šajos darbos patriotiskās idejas atrada dedzīgu un patiesu izpausmi, kas saskanēja ar jauno nacionālās atbrīvošanās kustības vilni, kas sākās Itālijā 30. gados. pagājušajā gadsimtā. Tāpēc daudzas Bellīni operu pirmizrādes pavadīja patriotiskas izpausmes, un melodijas no viņa darbiem Itālijas pilsētu ielās dziedāja ne tikai teātra apmeklētāji, bet arī amatnieki, strādnieki, bērni.

Komponista slava vēl vairāk nostiprinājās pēc operu La sonnambula (1831) un Norma (1831) tapšanas, tā sniedzas ārpus Itālijas robežām. 1833. gadā komponists devās uz Londonu, kur veiksmīgi diriģēja savas operas. Iespaids, ko atstājuši viņa darbi par IV Gēti, F. Šopēnu, N. Stankeviču, T. Granovski, T. Ševčenko, liecina par viņu nozīmīgo vietu XNUMX. gadsimta Eiropas mākslā.

Neilgi pirms nāves Bellīni pārcēlās uz Parīzi (1834). Tur Itālijas operai viņš radīja savu pēdējo darbu – operu I Puritāni (1835), kuras pirmizrādi spoži novērtēja Rosīni.

Izveidoto operu skaita ziņā Bellīni atpaliek Rosīni un G. Doniceti – komponists sarakstījis 11 muzikālus skatuves darbus. Viņš nestrādāja tik viegli un ātri kā viņa izcilie tautieši. Tas lielā mērā bija saistīts ar Bellīni darba metodi, par kuru viņš stāsta vienā no savām vēstulēm. Lasīt libretu, iedziļināties varoņu psiholoģijā, tēlot tēlu, meklēt verbālu un pēc tam muzikālu jūtu izpausmi – tāds ir komponista ieskicētais ceļš.

Radot romantisku muzikālu drāmu, dzejnieks F. Romani, kurš kļuva par viņa pastāvīgo libretistu, izrādījās patiess Bellīni domubiedrs. Sadarbībā ar viņu komponists panāca runas intonāciju iemiesojuma dabiskumu. Bellīni lieliski zināja cilvēka balss specifiku. Viņa operu vokālās partijas ir ārkārtīgi dabiskas un viegli dziedamas. Tie ir piepildīti ar elpas plašumu, melodiskās attīstības nepārtrauktību. Tajos nav lieku dekorāciju, jo komponists vokālās mūzikas nozīmi saskatīja nevis virtuozos efektos, bet gan dzīvu cilvēka emociju nodošanā. Uzskatot par savu galveno uzdevumu skaistu melodiju radīšanu un izteiksmīgu rečitatīvu, Bellīni nepiešķīra lielu nozīmi orķestra kolorītam un simfoniskajai attīstībai. Tomēr, neskatoties uz to, komponistam izdevās pacelt itāļu liriski dramatisko operu jaunā mākslinieciskā līmenī, daudzējādā ziņā paredzot G. Verdi un itāļu veristu sasniegumus. Milānas teātra La Scala foajē atrodas Bellīni marmora figūra, viņa dzimtenē Katānijā operas nams nes komponista vārdu. Bet galveno pieminekli sev radījis pats komponists – tās bija viņa brīnišķīgās operas, kas līdz pat mūsdienām nepamet daudzu pasaules muzikālo teātru skatuvi.

I. Vetļicina

• Itāļu opera pēc Rosīni: Bellīni un Doniceti darbi →

Rosario Bellīni dēls, kapelas vadītājs un mūzikas skolotājs pilsētas aristokrātiskajās ģimenēs, Vincenzo absolvēja Neapoles konservatoriju “San Sebastiano”, kļūstot par tās stipendiātu (viņa skolotāji bija Furno, Tritto, Tsingarelli). Konservatorijā viņš satiek Mercadante (savu nākamo lielo draugu) un Florimo (savu nākamo biogrāfu). 1825. gadā kursu noslēgumā prezentēja operu Adelsons un Salvīni. Rosīni iepatikās opera, kas gadu nepameta skatuvi. 1827. gadā Bellīni opera Pirāts guva panākumus Milānas teātrī La Scala. 1828. gadā Dženovā komponists iepazinās ar Džuditu Kantu no Turīnas: viņu attiecības ilga līdz 1833. gadam. Slaveno komponistu ieskauj liels skaits fanu, tostarp viņa izcilie izpildītāji Džudita Grisi un Džudita Pasta. Londonā atkal veiksmīgi tika iestudētas “Sleepwalker” un “Norma” ar Malibran piedalīšanos. Parīzē komponistu atbalsta Rosīni, sniedzot viņam daudz padomu operas I Puritāni kompozīcijas laikā, kas 1835. gadā tika uzņemta ar neparastu entuziasmu.

Jau no paša sākuma Bellīni varēja sajust, kas veido viņa īpašo oriģinalitāti: “Adelsona un Salvīni” studentu pieredze sniedza ne tikai prieku par pirmajiem panākumiem, bet arī iespēju izmantot daudzas operas lappuses turpmākajās muzikālajās drāmās. ("Bjanka un Fernando", "Pirāts", Outlander, Capulets un Montagues). Operā Bjanka un Fernando (varoņa vārds tika mainīts uz Gerdando, lai neaizvainotu Burbonu karali) stils, vēl Rosīni iespaidā, jau spēja nodrošināt daudzveidīgu vārda un mūzikas salikumu, to maigo, tīra un neierobežota harmonija, kas iezīmēja un labas runas. Plašā āriju elpošana, daudzu viena veida struktūras ainu (piemēram, pirmā cēliena fināla) konstruktīvais pamats, pastiprinot melodisko spriedzi, balsīm ienākot, liecināja par neviltotu iedvesmu, jau spēcīgu un spējīgu animēt mūzikas audumu.

“Pirātā” mūzikas valoda kļūst dziļāka. Pamatojoties uz pazīstamā “šausmu literatūras” pārstāvja Maturina romantisko traģēdiju, opera tika iestudēta ar triumfu un nostiprināja Bellīni reformistiskās tieksmes, kas izpaudās sausā rečitatīva noraidīšanā ar āriju, kas bija pilnībā vai arī lielā mērā atbrīvota no ierastās ornamentācijas un dažādos veidos sazarota, atainojot varones Imogēnas neprātu, tā ka pat vokalizācijas bija pakļautas ciešanu tēla prasībām. Līdzās soprāna partijai, kas aizsāk slaveno “trako āriju” sēriju, jāatzīmē vēl viens nozīmīgs šīs operas sasniegums: tenora varoņa piedzimšana (viņa lomā darbojās Džovanni Batista Rubīni), godīgs, skaists, nelaimīgs, drosmīgs. un noslēpumaini. Kā stāsta kaislīgs komponista daiļrades cienītājs un pētnieks Frančesko Pastura, “Bellini ķērās pie opermūzikas komponēšanas ar tāda cilvēka dedzību, kurš zina, ka viņa nākotne ir atkarīga no viņa darba. Nav šaubu, ka kopš tā laika viņš sāka rīkoties saskaņā ar sistēmu, ko vēlāk stāstīja savam draugam no Palermo Agostino Gallo. Komponists iegaumēja pantus un, ieslēdzies savā istabā, skaļi deklamēja tos, "cenšoties pārvērsties par varoni, kurš izrunā šos vārdus". Deklamējot, Bellīni uzmanīgi klausījās sevī; dažādas intonācijas izmaiņas pamazām pārtapa mūzikas notīs… ”Pēc pārliecinošajiem Pirāta panākumiem, pieredzes bagātināts un spēcīgs ne tikai savā prasmē, bet arī libretista – Romani, kurš piedalījies libreta tapšanā, prasmē, Bellīni prezentēja Dženova ir Bjanki un Fernando pārtaisījums un parakstīja jaunu līgumu ar La Scala; pirms iepazīšanās ar jauno libretu viņš pierakstīja dažus motīvus, cerot tos “iespaidīgi” attīstīt operā. Šoreiz izvēle krita uz Prevost d'Harlincourt filmu Outlander, ko Dž.K. Kozenca pārveidoja drāmā, kas tika iestudēta 1827. gadā.

Bellīni opera, kas iestudēta uz slavenā Milānas teātra skatuves, tika uzņemta ar entuziasmu, šķita pārāka par Pirātu un izraisīja ilgus strīdus jautājumā par dramatisku mūziku, dziesmu deklamēšanu vai deklamējošu dziedāšanu saistībā ar tradicionālo struktūru, kuras pamatā ir tīrākas formas. Laikraksta Allgemeine Musicalische Zeitung kritiķis Outlander saskatīja smalki atveidotu vācu atmosfēru, un šo novērojumu apstiprina mūsdienu kritika, uzsverot operas tuvību Brīvā ložmetēja romantismam: šī tuvība izpaužas gan mākslinieka noslēpumā. galvenā varone, cilvēka un dabas saiknes attēlojumā un reminiscences motīvu izmantošanā, kas kalpo komponista iecerei “padarīt sižeta pavedienu vienmēr taustāmu un saskaņotu” (Lippmann). Akcentētā zilbju izruna ar plašu elpošanu rada ariozētas formas, atsevišķi skaitļi izšķīst dialogiskās melodijās, kas rada nepārtrauktu plūdumu, "līdz pārmērīgai melodiskai" secībai (Kambi). Kopumā ir kaut kas eksperimentāls, ziemeļniecisks, vēlais klasisks, kas pēc toņa ir tuvs “ofortam, liets varā un sudrabā” (Tintori).

Pēc operu Capulets e Montagues, La sonnambula un Norma panākumiem neapšaubāmu neveiksmi 1833. gadā sagaidīja opera Beatrise di Tenda pēc Kremones romantisma CT Foresa traģēdijas. Mēs atzīmējam vismaz divus neveiksmes iemeslus: steiga darbā un ļoti drūms sižets. Bellīni vainoja libretistu Romani, kurš uz to atbildēja, iesitot komponistam, kā rezultātā starp viņiem radās plaisa. Opera tikmēr šādu sašutumu nebija pelnījusi, jo tai ir vērā ņemami nopelni. Ansambļi un kori izceļas ar savu lielisko faktūru, bet solo partijas izceļas ar ierasto zīmējuma skaistumu. Zināmā mērā viņa gatavo nākamo operu – “Puritāni”, turklāt tā ir viena no spilgtākajām Verdi stila gaidām.

Noslēgumā citējam Bruno Cagli vārdus – tie attiecas uz La Sonnambula, taču to nozīme ir daudz plašāka un attiecināma uz visu komponista daiļradi: “Bellini sapņoja kļūt par Rosīni pēcteci un to neslēpa savās vēstulēs. Taču viņš apzinājās, cik grūti ir pietuvoties nelaiķa Rosīni darbu sarežģītajai un attīstītajai formai. Daudz izsmalcinātāk, nekā pieņemts iedomāties, Bellīni, jau tiekoties ar Rosīni 1829. gadā, redzēja visu attālumu, kas viņus šķīra, un rakstīja: “Turpmāk es komponēšu pats, balstoties uz veselo saprātu, jo jaunības karstumā Es pietiekami eksperimentēju. ” Tomēr šī grūtā frāze skaidri norāda uz Rosīni izsmalcinātības noraidīšanu tā sauktā “veselā saprāta” dēļ, tas ir, lielāku formas vienkāršību.

Markesa kungs

Opera:

"Adelsons un Salvīni" (1825, 1826-27) "Bjanka un Gernando" (1826, ar nosaukumu "Bjanka un Fernando", 1828) "Pirāts" (1827) "Ārzemnieks" (1829) "Zaira" (1829) " Capulets and Montecchi” (1830) “Somnambula” (1831) “Norma” (1831) “Beatrice di Tenda” (1833) “The Puritans” (1835)