Frensiss Pulens |
Frānsisa Pulenka
Mana mūzika ir mans portrets. F. Pulens
F. Pulens ir viens no burvīgākajiem komponistiem, ko Francija dāvāja pasaulei XNUMX. gadsimtā. Mūzikas vēsturē iegājis kā radošās savienības “Seši” biedrs. “Sešiniekā” – jaunākais, knapi pārkāpis divdesmit gadu slieksni – uzreiz iekarojis autoritāti un vispārcilvēcisku mīlestību ar savu talantu – oriģinālu, dzīvīgu, spontānu, kā arī tīri cilvēciskām īpašībām – nezūdošu humoru, laipnību un sirsnību, un pats galvenais – spēja apveltīt cilvēkus ar savu neparasto draudzību. “Francis Pulens ir pati mūzika,” par viņu rakstīja D. Milhauds, “Es nezinu nevienu citu mūziku, kas darbotos tikpat tieši, būtu tik vienkārši izteikta un ar tādu pašu nekļūdīgumu sasniegtu mērķi.”
Topošais komponists dzimis liela rūpnieka ģimenē. Māte – izcila mūziķe – bija Franciska pirmā skolotāja, viņa nodeva dēlam savu bezgalīgo mīlestību pret mūziku, apbrīnu par V. Mocartu, R. Šūmani, F. Šūbertu, F. Šopēnu. No 15 gadu vecuma viņa muzikālā izglītība turpinājās pianista R. Vīgnesa un komponista K. Kekelina vadībā, kas jauno mūziķi iepazīstināja ar moderno mākslu, K. Debisī, M. Ravela daiļradi, kā arī jaunie jauno elki – I. Stravinskis un E. Sati. Pulenka jaunība sakrita ar Pirmā pasaules kara gadiem. Viņu iesauca armijā, kas viņam liedza iestāties ziemas dārzā. Tomēr Pulens Parīzē parādījās jau agri uz mūzikas skatuves. 1917. gadā astoņpadsmitgadīgais komponists debitēja vienā no jaunās mūzikas koncertiem “Nēģeru rapsodija” baritonam un instrumentālajam ansamblim. Šis darbs guva tik lielus panākumus, ka Pulens uzreiz kļuva par slavenību. Viņi runāja par viņu.
Iedvesmojoties no veiksmes, Pulens, sekojot “Nēģeru rapsodijai”, veido vokālos ciklus “Bestiary” (sv. G. Apollinaire), “Cockades” (sv. J. Coctoau); klavierskaņdarbi “Perpetual Motions”, “Walks”; horeogrāfiskais koncerts klavierēm un orķestrim “Rīta serenāde”; balets ar dziedāšanu Lani, iestudēts 1924. gadā S. Djagiļeva uzņēmumā. Milhauds uz šo iestudējumu atbildēja ar entuziasma pilnu rakstu: “Leinija mūzika ir tieši tas, ko var sagaidīt no tās autora... Šis balets ir uzrakstīts dejas svītas formā... ar tādu toņu bagātību, ar tādu eleganci, maigumu, šarmu. , ar ko mēs esam tik dāsni apveltīti tikai Pulenka darbi… Šīs mūzikas vērtība ir noturīga, laiks to neaiztiks, un tā uz visiem laikiem saglabās savu jauneklīgo svaigumu un oriģinalitāti.
Pulenka agrīnajos darbos jau izpaudās viņa temperamenta nozīmīgākie aspekti, gaume, radošais stils, īpašais tīri Parīzes kolorīts, tās nesaraujamā saistība ar Parīzes šansonu. B. Asafjevs, raksturojot šos darbus, atzīmēja "skaidrumu ... un domāšanas dzīvīgumu, dedzīgu ritmu, precīzu novērošanu, zīmējuma tīrību, kodolīgumu - un izklāsta konkrētību".
30. gados uzplauka komponista liriskais talants. Viņš ar entuziasmu darbojas vokālās mūzikas žanros: raksta dziesmas, kantātes, kora ciklus. Pjēra Bernaka personā komponists atrada talantīgu viņa dziesmu interpretu. Kopā ar viņu kā pianistu viņš vairāk nekā 20 gadus plaši un veiksmīgi koncertējis pa Eiropas un Amerikas pilsētām. Lielu māksliniecisko interesi rada Pulenka kora skaņdarbi par garīgiem tekstiem: Mise, “Litānijas melnajai Rokamadūras Dievmātei”, Četras motetes grēku nožēlas laikam. Vēlāk, 50. gados, tapa arī Stabat mater, Gloria, Četras Ziemassvētku motetes. Visi skaņdarbi ir ļoti dažādi pēc stila, tie atspoguļo dažādu laikmetu franču kormūzikas tradīcijas – no Gijoma de Mašo līdz G. Berliozam.
Pulens Otrā pasaules kara gadus pavada aplenktajā Parīzē un savā lauku savrupmājā Trokšņā, daloties ar tautiešiem visās militārās dzīves grūtībās, dziļi ciešot par savas dzimtenes, savas tautas, radu un draugu likteni. Tā laika skumjās domas un sajūtas, bet arī ticība uzvarai, brīvībai atspoguļojās kantāte “Cilvēka seja” dubultkorim a cappella uz P. Eluāra pantiem. Franču pretošanās dzejnieks Eluārs savus dzejoļus rakstīja dziļā pagrīdē, no kurienes tos slepeni aizveda ar pieņemtu vārdu Pulenkam. Komponists arī turēja noslēpumā darbu pie kantātes un tās izdošanu. Kara vidū tas bija lielas drosmes akts. Nav nejaušība, ka Parīzes un tās priekšpilsētu atbrīvošanas dienā Pulens savas mājas logā blakus valsts karogam lepni izlika Cilvēka sejas partitūru. Komponists operas žanrā izrādījās izcils meistars-dramatists. Pirmā opera Terēzes krūtis (1944, pēc G. Apolinēra farsa teksta) – dzīvespriecīga, viegla un vieglprātīga bifeļu opera – atspoguļoja Pulenka tieksmi uz humoru, jokiem un ekscentriskumu. 2 nākamās operas ir citā žanrā. Tās ir drāmas ar dziļu psiholoģisku attīstību.
“Karmelītu dialogi” (libre. J. Bernanos, 1953) atklāj drūmo stāstu par karmelītu klostera iemītnieku nāvi Lielās franču revolūcijas laikā, viņu varonīgo upura nāvi ticības vārdā. “Cilvēka balss” (pēc Dž. Kokto drāmas motīviem, 1958) ir liriska monodrāma, kurā skan dzīva un trīcoša cilvēka balss – ilgas un vientulības balss, pamestas sievietes balss. No visiem Pulenka darbiem šī opera viņam atnesa vislielāko popularitāti pasaulē. Tas parādīja komponista talanta spilgtākās puses. Šī ir iedvesmota kompozīcija, kas piesātināta ar dziļu cilvēcību, smalku lirismu. Visas 3 operas tika radītas, balstoties uz ievērojamo franču dziedātāja un aktrises D. Duval talantu, kura kļuva par pirmo izpildītāju šajās operās.
Pulens karjeru pabeidz ar 2 sonātēm – S. Prokofjevam veltīto Sonāti obojai un klavierēm un A. Honegeram veltīto Sonāti klarnetei un klavierēm. Pēkšņa nāve pārtrauca komponista dzīvi liela radošā uzplaukuma periodā, koncertturneju vidū.
Komponista mantojumu veido aptuveni 150 darbi. Viņa vokālajai mūzikai ir vislielākā mākslinieciskā vērtība – operas, kantātes, koru cikli, dziesmas, no kurām labākās rakstītas P. Eluāra pantos. Tieši šajos žanros patiesi atklājās Pulenka kā melodista dāsnā dāvana. Viņa melodijas, tāpat kā Mocarta, Šūberta, Šopēna melodijas, apvieno atbruņojošu vienkāršību, smalkumu un psiholoģisku dziļumu, kalpo kā cilvēka dvēseles izpausme. Tieši melodiskais šarms nodrošināja noturīgus un noturīgus Pulenka mūzikas panākumus Francijā un ārpus tās.
L. Kokoreva
- Pulenka galveno darbu saraksts →
