Tomass Hempsons |

Tomass Hempsons

Amerikāņu dziedātāja, viens no mūsu laika spožākajiem baritoniem. Izcils Verdi repertuāra izpildītājs, smalks kamervokālās mūzikas interprets, mūsdienu autoru mūzikas cienītājs, skolotājs – Hempsons eksistē duci cilvēku. Par to visu un daudz ko citu Tomass Hempsons stāsta žurnālistam Gregorio Moppi.

Apmēram pirms gada EMI izdeva jūsu kompaktdisku ar Verdi operu āriju ierakstiem. Interesanti, ka jūs pavada Apgaismības laikmeta orķestris.

Šis nav komerciāls atradums, atcerieties, cik daudz es dziedāju kopā ar Harnonkūru! Mūsdienās ir tendence izpildīt opermūziku, pārāk nedomājot par teksta patieso būtību, par tā patieso garu un tehniku, kas pastāvēja teksta parādīšanās brīdī. Mana diska mērķis ir atgriezties pie sākotnējā skanējuma, pie dziļās nozīmes, ko Verdi iedeva savā mūzikā. Ir priekšstati par viņa stilu, ar kuriem es nepiekrītu. Piemēram, “Verdi baritona” stereotips. Taču Verdi, ģēnijs, neradīja raksturīgu raksturu tēlus, bet iezīmēja psiholoģiskos stāvokļus, kas nemitīgi mainās: jo katrai operai ir sava izcelsme un katrs varonis ir apveltīts ar unikālu raksturu, savu balss krāsojumu. Kas ir šis “Verdi baritons”: Žannas d'Arkas tēvs, grāfs di Luna, Monforts, marķīzs di Posa, Iago... kurš no viņiem? Cits jautājums ir legato: dažādi jaunrades periodi, dažādi raksturi. Verdi ir dažādi legato veidi, kā arī bezgalīgs daudzums klavieru, pianissimo, mezzo-forte. Paņemiet grāfu di Lunu. Mēs visi zinām, ka šis ir grūts, problemātisks cilvēks: un tomēr ārijas Il balen del suo sorriso brīdī viņš ir iemīlējies, kaisles pilns. Šobrīd viņš ir viens. Un ko viņš dzied? Serenāde gandrīz skaistāka par Dona Žuana serenādi Deh, vieni alla finestra. Es to visu nesaku tāpēc, ka mans Verdi ir labākais no visiem iespējamajiem, es tikai vēlos nodot savu ideju.

Kāds ir tavs Verdi repertuārs?

Tas pakāpeniski paplašinās. Pagājušajā gadā Cīrihē es nodziedāju savu pirmo Makbetu. 2002. gadā Vīnē piedalos Simona Bokanegras jauniestudējumā. Tie ir svarīgi soļi. Kopā ar Klaudio Abbado es ierakstīšu Ford daļu Falstafā, bet Nikolausu Harnonkūru Amonasro Aidā. Šķiet smieklīgi, vai ne? Harnoncourt ieraksts Aida! Mani nepārsteidz dziedātājs, kurš dzied skaisti, pareizi, precīzi. Tas ir jāvada pēc varoņa personības. To pieprasa Verdi. Patiešām, nav ideāla Verdi soprāna, perfekta Verdi baritona... Man ir apnikušas šīs ērtās un vienkāršojošās klasifikācijas. “Jums ir jāizgaismo dzīvība mūsos, uz skatuves mēs esam cilvēki. Mums ir dvēsele,” stāsta Verdi varoņi. Ja pēc Dona Karlosa mūzikas trīsdesmit sekundēm jūs nejūtat bailes, nejūtat šo figūru diženumu, tad kaut kas nav kārtībā. Mākslinieka uzdevums ir pajautāt sev, kāpēc viņa interpretētais tēls reaģē tā, kā viņš reaģē, līdz saprotot, kāda ir varoņa dzīve ārpus skatuves.

Vai jūs dodat priekšroku Don Carlos franču vai itāļu versijā?

Es negribētu izvēlēties starp tiem. Protams, vienīgā Verdi opera, kas vienmēr jādzied franču valodā, ir Sicīlijas vesperes, jo tās tulkojums itāļu valodā nav reprezentabls. Katru Dona Karlosa noti franču valodā izdomājis Verdi. Dažas frāzes tiek uzskatītas par tipiskām itāļu valodām. Nē, tā ir kļūda. Šī ir franču frāze. Itāļu Dons Karloss ir pārrakstīta opera: franču versija ir tuvāka Šillera drāmai, auto-da-fé aina ir perfekta itāļu versijā.

Ko jūs varat teikt par Vertera partijas baritona transponēšanu?

Esiet piesardzīgs, Masenet netransponēja daļu, bet gan pārrakstīja to Mattia Battistini. Šis Verters ir tuvāks maniakāli depresīvajam romantiķim Gētem. Kādam vajadzētu iestudēt operu šādā versijā Itālijā, tas būtu īsts notikums kultūras pasaulē.

Un ārsts Fausts Busoni?

Šis ir pārāk ilgi aizmirsts šedevrs, opera, kas skar galvenās cilvēka eksistences problēmas.

Cik lomas esat spēlējis?

Es nezinu: savas karjeras sākumā es dziedāju ļoti daudz mazāko partiju. Piemēram, mana Eiropas debija notika žandarma lomā Pulenka operā Tiresias krūtis. Mūsdienās jauniešu vidū nav pieņemts sākt ar mazām lomām, un tad sūdzas, ka karjera bijusi par īsu! Man ir debijas līdz 2004. gadam. Esmu jau dziedājis Oņeginu, Hamletu, Atanaelu, Amfortasu. Es ļoti vēlētos atgriezties pie tādām operām kā Pelēass un Melisande un Billijs Budds.

Man radās iespaids, ka Vilka dziesmas ir izslēgtas no tava Lied repertuāra...

Mani pārsteidz, ka Itālijā kādu tas var interesēt. Katrā ziņā Vilkam drīz būs jubileja, un viņa mūzika skanēs tik bieži, ka cilvēki teiks “pietiek, pāriesim pie Mālera”. Karjeras sākumā dziedāju Māleru, tad noliku viņu malā. Bet es pie tā atgriezīšos 2003. gadā kopā ar Barenboimu.

Pagājušajā vasarā jūs uzstājāties Zalcburgā ar oriģinālu koncertprogrammu…

Amerikāņu dzeja piesaistīja amerikāņu un Eiropas komponistu uzmanību. Manas idejas pamatā ir vēlme atkārtoti piedāvāt sabiedrībai šīs dziesmas, īpaši tās, kuras komponējuši Eiropas komponisti vai Eiropā dzīvojoši amerikāņi. Es strādāju pie milzīga projekta ar Kongresa bibliotēku, lai izpētītu Amerikas kultūras saknes, izmantojot attiecības starp dzeju un mūziku. Mums nav Šūberta, Verdi, Brāmsa, bet ir kultūras cikli, kas nereti krustojas ar nozīmīgiem filozofijas strāvojumiem, ar valstij svarīgākajām cīņām par demokrātiju. Amerikas Savienotajās Valstīs pakāpeniski atdzimst interese par mūzikas tradīciju, kas vēl nesen bija pilnīgi nezināma.

Kāds ir jūsu viedoklis par komponistu Bernsteinu?

Pēc piecpadsmit gadiem Leniju vairāk atcerēsies kā komponistu, nevis kā izcilu orķestra diriģentu.

Kā ar mūsdienu mūziku?

Man ir aizraujošas idejas par laikmetīgo mūziku. Tā mani bezgalīgi piesaista, īpaši amerikāņu mūzika. Tā ir savstarpēja simpātija, to pierāda tas, ka daudzi komponisti man ir rakstījuši, raksta un rakstīs. Piemēram, man ir kopīgs projekts ar Lučāno Berio. Domāju, ka rezultāts būs dziesmu cikls orķestra pavadījumā.

Vai ne jūs iedvesmojāt Berio aranžēt orķestrim divus Mālera, Frūes Līdera ciklus?

Tā nav gluži taisnība. Daļa "Lied" ar jaunā Mālera klavierpavadījumu, ko Berio aranžēja orķestrim, jau bija autora instrumentu melnrakstos. Berio tikko pabeidza darbu, ne mazākā mērā neskarot sākotnējo vokālo līniju. Šai mūzikai pieskāros 1986. gadā, kad nodziedāju pirmās piecas dziesmas. Gadu vēlāk Berio orķestrēja vēl dažus skaņdarbus un, tā kā mums jau bija sadarbības attiecības, viņš lūdza mani tos izpildīt.

Jūs mācāties. Viņi saka, ka lielie nākotnes dziedātāji nāks no Amerikas…

Neesmu par to dzirdējis, varbūt tāpēc, ka galvenokārt mācu Eiropā! Atklāti sakot, mani neinteresē, no kurienes viņi nāk, no Itālijas, Amerikas vai Krievijas, jo es neticu nacionālo skolu pastāvēšanai, bet gan dažādām realitātēm un kultūrām, kuru mijiedarbība piedāvā dziedātājam, no kurienes viņš nāk. , instrumenti, kas nepieciešami, lai vislabāk iekļūtu tajā, ko viņš dzied. Mans mērķis ir atrast līdzsvaru starp skolēna garu, emocijām un fiziskajām īpašībām. Protams, Verdi nevar dziedāt kā Vāgneru, bet Kolu Porteru kā Ugo Volfu. Tāpēc ir jāzina katras valodas, kurā dzied, robežas un nokrāsas, tuvojošos tēlu kultūras īpatnības, lai spētu atšifrēt emocijas, ko komponists pauž savā dzimtajā valodā. Piemēram, Čaikovskim daudz vairāk rūp skaista muzikāla mirkļa meklējumi nekā Verdi, kura interese, gluži pretēji, ir vērsta uz tēla aprakstu, uz dramatisku izteiksmi, kuras dēļ viņš, iespējams, ir gatavs upurēt savu skaistumu. frāze. Kāpēc rodas šī atšķirība? Viens no iemesliem ir valoda: zināms, ka krievu valoda ir daudz pompozāka.

Jūsu darbs Itālijā?

Mana pirmā uzstāšanās Itālijā bija 1986. gadā, dziedot The Magic Horn of the Boy Mahler Triestē. Tad, gadu vēlāk, viņš piedalījās koncertuzvedumā La bohème Romā, ko vadīja Bernsteins. Es to nekad neaizmirsīšu. Pagājušajā gadā Florencē dziedāju Mendelsona oratorijā Elija.

Kā ar operām?

Dalība operas izrādēs netiek nodrošināta. Itālijai vajadzētu pielāgoties ritmiem, kādos strādā visa pasaule. Itālijā vārdus uz plakātiem nosaka pēdējā brīdī, un papildus tam, ka, iespējams, maksāju pārāk dārgi, es zinu, kur un ko dziedāšu 2005. gadā. Nekad neesmu dziedājusi La Scala, bet sarunas notiek saistībā ar manu dalību vienā no izrādēm, kas atklās nākamās sezonas.

Intervija ar T. Hempsonu publicēta žurnālā Amadeus (2001) Irinas Sorokinas publikācija un tulkojums no itāļu valodas