Filmu mūzika |
Filmu mūzika ir kinodarba sastāvdaļa, viens no tā svarīgajiem izteiksmes līdzekļiem. Art-va mūzu attīstībā. Filmas dizains nošķir klusā un skaņu kino periodu.
Mēmajā kino mūzika vēl nebija daļa no filmas. Viņa parādījās nevis filmas tapšanas procesā, bet gan tās demonstrēšanas laikā – filmu seansu pavadīja pianisti-ilustratori, trio, dažkārt arī orķestri. Tomēr absolūta vajadzība pēc mūzikas. pavadījums jau šajā agrīnajā kinematogrāfijas attīstības posmā atklāja tās skaņu-vizuālo dabu. Mūzika ir kļuvusi par neatņemamu mēmā filmas pavadoni. Tika izdoti filmu pavadīšanai ieteiktie mūzikas albumi. darbojas. Veicinot mūziķu-ilustratoru uzdevumu, tie vienlaikus radīja standartizācijas briesmas, dažādu mākslu subordināciju. idejas uz vienu tiešas ilustratīvisma principu. Tā, piemēram, melodrāmu pavadīja histēriska romantikas mūzika, komikss. filmas – humoreskas, skercos, piedzīvojumu filmas – galopā u.c. Mēģinājumi radīt oriģinālmūziku filmām aizsākās jau pirmajos kino pastāvēšanas gados. 1908. gadā C. Saint-Saens komponēja mūziku (svīta stīgām, instrumentiem, klavierēm un harmonijam 5 daļās) filmas Gīza hercoga slepkavība pirmizrādei. Līdzīgi eksperimenti tika veikti Vācijā, ASV.
Sov. Līdz ar jaunas, revolucionāras kinomākslas parādīšanos radās cita pieeja kinematogrāfijai – sāka radīt oriģinālas klavieres un mūzikas partitūras. noteiktu filmu pavadījumā. Viena no slavenākajām ir DD Šostakoviča mūzika filmai “Jaunā Babilonija” (1929). 1928. gadā tas. komponists E. Meisels rakstīja mūziku, lai demonstrētu pūces. filma “Kaujas kuģis Potjomkins” Berlīnē. Komponisti centās rast unikālu, neatkarīgu un konkrētu muzikālo risinājumu, ko noteica kinematogrāfijas dramaturģija. ražošana, tās iekšējā organizācija.
Līdz ar skaņas ierakstīšanas iekārtu izgudrošanu katra filma ieguva savu unikālo skaņu celiņu. Viņa skaņu diapazonā ietilpa skanīgs vārds un trokšņi.
Kopš skaņu kino dzimšanas, jau 1930. gadsimta XNUMX. gados. notika kinematogrāfijas iedalījums iekškadrā — konkrēts, motivēts, attaisnots ar kadrā attēlotā instrumenta skaņu, radio skaļrunis, varoņa dziedājums utt., un ārpus ekrāna — “autora”, “nosacījuma”. Ārpus ekrāna mūzika ir it kā izņemta no darbības un vienlaikus raksturo filmas notikumus, pauž sižeta slēpto plūdumu.
30. gadu filmās, kas bija ievērojamas ar asu sižeta dramatizējumu, lielu nozīmi ieguva skanošais teksts; vārds un darbs ir kļuvuši par svarīgākajiem veidiem, kā raksturot raksturu. Šādai kinematogrāfiskai struktūrai bija nepieciešams liels daudzums iekškadra mūzikas, tieši konkretizējot darbības laiku un vietu. Komponisti centās sniegt savu mūzu interpretāciju. attēli; kadrā iekļautā mūzika kļuva ārpus ekrāna. 30. gadu sākums. iezīmēja meklējumi par mūzikas semantisko iekļaušanu filmā kā jēgpilnu un nozīmīgu kinematogrāfisku. komponents. Viens no populārākajiem filmas varoņu un notikumu muzikālā raksturojuma veidiem ir dziesma. Mūzika šajā periodā ir plaši izplatīta. komēdijas filma, kuras pamatā ir populāra dziesma.
Šīs sugas K. klasiskos paraugus izveidoja IO Dunaevsky. Viņa mūzika, dziesmas filmām (“Merry Fellows”, 1934, “Circus”, 1936, “Volga-Volga”, 1938, rež. G. A. Aleksandrovs; “Bagātīgā līgava”, 1938, “Kubaņas kazaki”, 1950, režisors IA Pyriev), jautras attieksmes piesātināts, izceļas ar raksturlielumu vadmotīvu, tematisks. vienkāršība, sirsnība, ieguva milzīgu popularitāti.
Līdzās Dunajevskim filmu dizaina dziesmu tradīciju attīstīja komponisti br. Pokrass, TN Khrennikov un citi, vēlāk, 50. gadu sākumā. NV Bogoslovskis, A. Ya. Ešpajs, A. Ja. Lepins, AN Pakhmutova, AP Petrovs, VE Basner, MG Fradkin un citi Filma “Čapajevs” (70, režisors brālis Vasiļjevs, sast. GN Popovs) izceļas ar iekšējās kadra mūzikas atlases konsekvenci un precizitāti. Filmas dziesmu intonācijas struktūra (dramatiskās attīstības pamatā ir tautasdziesma), kurai ir vienota leitingtonācija, tieši raksturo Čapajeva tēlu.
30. gadu filmās. tēla un mūzikas attiecības balstījās uz Č. arr. balstoties uz paralēlisma principiem: mūzika pastiprināja to vai citu emociju, padziļina filmas autora radītā noskaņa, attieksme pret tēlu, situāciju utt. Vislielāko interesi šajā sakarā izraisīja DD Šostakoviča novatoriskā mūzika filmām Alone (1931, rež. GM Kozintsev), Zelta kalni (1931, rež. SI Yutkevich), The Counter (1932, režisors FM Ermler, SI Yutkevich). Kopā ar Šostakoviču uz kino ierodas lielās pūces. simfoniskie komponisti – SS Prokofjevs, Ju. A. Šaporins, AI Hačaturjans, DB Kabaļevskis un citi. Daudzi no viņiem kino sadarbojas visu savu radošo mūžu. Bieži vien attēli, kas radās K., kļuva par pamatu neatkarīgām simfonijām. vai vokālā simfonija. prod. (Prokofjeva un citu kantāte “Aleksandrs Ņevskis”). Kopā ar režisoriem komponisti meklē fundamentālas mūzas. filmas lēmumus, tiecas izprast problēmu par mūzikas vietu un mērķi kino. Patiesi radoša kopiena savienoja datoru. SS Prokofjevs un rež. SM Eizenšteins, kurš strādāja pie filmas skaņas un vizuālās struktūras problēmas. Eizenšteins un Prokofjevs atrada oriģinālas mūzikas un vizuālās mākslas mijiedarbības formas. Prokofjeva mūzika Eizenšteina filmām “Aleksandrs Ņevskis” (1938) un “Ivans Briesmīgais” (1. sērija – 1945; iznākšana uz ekrāna 2. – 1958) izceļas ar kodolīgumu, mūzu skulpturālu izliekumu. attēlus, to precīza atbilstība ritmam un dinamikai tiks attēlota. risinājumi (novatori izstrādāts skaņu-vizuālais kontrapunkts sasniedz īpašu pilnību Cīņas uz ledus ainā no filmas “Aleksandrs Ņevskis”). Kopīgs darbs kino, Eizenšteina un Prokofjeva radošie meklējumi veicināja kino kā nozīmīga mākslas līdzekļa veidošanos. izteiksmīgums. Šo tradīciju 50. gadu komponisti pārņēma vēlāk – agri. 70. gadi Vēlme pēc eksperimentiem, jaunu mūzikas un attēlu apvienošanas iespēju atklāšana izceļ EV Deņisova, RK Ščedrina, ML Tariverdijeva, NN Karetņikova, AG Šnitkes, BA Čaikovska un citu darbus.
Lielisks mākslas mērs. vispārīgums, kas raksturīgs mūzikai kā mākslai kopumā, noteica tās lomu kinodarbā: K. veic “...vispārināta attēla funkciju attiecībā pret attēloto parādību…” (SM Eizenšteins), ļauj izteikt svarīgāko. doma vai ideja par filmu. Mūsdienu skaņu-vizuālais kino nodrošina mūzu klātbūtni filmā. jēdzieni. Tā pamatā ir gan ārpus ekrāna, gan iekškadra, motivētas mūzikas izmantošana, kas bieži vien kļūst par neuzkrītošu, bet dziļu un smalku ieskatu cilvēku raksturu būtībā. Līdz ar mūzikas un attēlu tiešā paralēlisma metodes plašo izplatību arvien lielāku lomu sāk ieņemt mūzikas “kontrpunktālais” lietojums (kura nozīmi SM Eizenšteins analizēja jau pirms skaņu kino parādīšanās). Šis paņēmiens, kas balstīts uz kontrastējošu mūzikas un attēlu pretstatu, pastiprina parādīto notikumu dramatismu (ķīlnieku šaušana itāļu filmā 1943. gada garā nakts, 1960. gadā tiek pavadīta ar jautru fašistu gājiena mūziku; laimīgais fināls 1961. gada itāļu filmas Šķiršanās itāļu valodā epizodes pāriet bēru marša skaņās). Līdzekļi. mūzika ir piedzīvojusi evolūciju. vadmotīvs, kas bieži atklāj filmas vispārējo, svarīgāko ideju (piemēram, Dželsominas tēma itāļu filmā Ceļš, 1954, režisors F. Fellīni, komiķis N. Rota). Dažkārt mūsdienu Filmā mūzika tiek izmantota nevis emociju paspilgtināšanai, bet gan emociju saturēšanai. Piemēram, filmā “400 sitieni” (1959) režisors F. Trufo un komponists A. Konstantins tiecas pēc mūzikas smaguma pakāpes. tēmas, lai mudinātu skatītāju racionāli novērtēt ekrānā notiekošo.
Mūzas. filmas koncepcija ir tieši pakārtota vispārējai autora koncepcijai. Tā, piemēram, Japānā. filma “Kailā sala” (1960, rež. K. Shindo, komp. X. Hajaši), kas stāsta par skarbo, grūto, bet dziļi jēgpilno cilvēku dzīvi, kas cīnās ar dabu cīnās par eksistenci, vienmēr parādās mūzika. kadros, kuros redzams šo cilvēku ikdienas darbs, un uzreiz pazūd, kad viņu dzīvē ienāk lieli notikumi. Filmā “Karavīra balāde” (1959, rež. G. Čuhrai, sast. M. Ziv), iestudēta kā tekstu autors. stāsts, mūzikas attēli ir adv. pamats; komponista atrastā mūzikas intonācija apliecina vienkāršu un laipnu cilvēku attiecību mūžīgo un nemainīgo skaistumu.
Mūzika filmai var būt vai nu oriģināla, rakstīta speciāli šai filmai, vai arī komponēta no labi zināmām melodijām, dziesmām, klasiskās mūzikas. mūzikas darbi. Mūsdienu kino bieži izmanto klasiķu - J. Haidna, J. S. Baha, V. A. Mocarta un citu mūziku, palīdzot filmu veidotājiem savienot mūsdienu stāstu. pasaule ar augstu humānismu. tradīcijām.
Mūzika mūzikā ieņem vissvarīgāko vietu. filmas, veltīts stāsts par komponistiem, dziedātājiem, mūziķiem. Viņa vai nu izpilda noteiktu dramaturģiju. funkcijas (ja šis ir stāsts par konkrēta skaņdarba tapšanu), vai arī ir iekļauts filmā kā ieliktņa numurs. Mūzikas primārā loma operas vai baleta izrāžu filmu adaptācijās, kā arī neatkarīgajās, kas veidotas uz operu un baletu bāzes. filmu iestudējumi. Šāda veida kinematogrāfijas vērtība galvenokārt ir klasikas labāko darbu plašā popularizēšanā. un mūsdienu mūzika. 60. gados. Francijā mēģināts izveidot oriģinālās kinooperas žanru (Šerbūras lietussargi, 1964, rež. J. Demy, sast. M. Legrands).
Mūzika ir iekļauta animācijas, dokumentālās un populārzinātniskās filmās. Animācijas filmās ir izveidojušās savas mūzikas metodes. dizains. Visizplatītākā no tām ir mūzikas un attēla precīza paralēlisma tehnika: melodija burtiski atkārto vai imitē kustību uz ekrāna (turklāt rezultāts var būt gan parodisks, gan lirisks). Līdzekļi. Šajā ziņā interesants ir Amera filmas. rež. V. Disnejs un īpaši viņa gleznas no sērijas “Jautrās simfonijas”, vizuālos tēlos iemiesojot slavenas mūzas. prod. (piemēram, “Skeletu deja” pēc K. Sensansa simfoniskās poēmas “Nāves deja” mūzikas u.c.).
Mūsdienu mūzikas attīstības posms. filmas noformējumu raksturo mūzikas līdzvērtīga nozīme starp citām filmas darba sastāvdaļām. Filmu mūzika ir viena no svarīgākajām kinematogrāfijas balsīm. polifonija, kas nereti kļūst par atslēgu filmas satura atklāšanā.
Norādes: Bugoslavskis S., Mesmens V., Mūzika un kino. Filmu un mūzikas frontē, M., 1926; Blok DS, Vugoslavsky SA, Muzikālais pavadījums kino, M.-L., 1929; Londona K., Filmu mūzika, tulk. no vācu val., M.-L., 1937; Jofs II, Padomju kino mūzika, L., 1938; Čeremuhins MM, Skaņu filmu mūzika, M., 1939; Korganovs T., Frolovs I., Kino un mūzika. Mūzika filmas dramaturģijā, M., 1964; Petrova IF, Padomju kino mūzika, M., 1964; Eizenšteins S., No sarakstes ar Prokofjevu, “SM”, 1961, Nr. 4; viņš, režisors un komponists, turpat, 1964, Nr. 8; Frīds E., Mūzika padomju kino, (L., 1967); Lissa Z., Filmu mūzikas estētika, M., 1970.
IM Šilova
