Gregoriskā dziedājuma vēsture: lūgšanas recitatīvs atbildēs kā korālis

Gregora dziedājumi, gregoriskie dziedājumi... Lielākā daļa no mums šos vārdus automātiski saista ar viduslaikiem (un pilnīgi pareizi). Taču šī liturģiskā dziedājuma saknes meklējamas vēlīnā senatnē, kad Tuvajos Austrumos radās pirmās kristiešu kopienas.

Gregoriskā dziedājuma pamati veidojās 2.-6.gadsimtā senatnes muzikālās struktūras (odiskie dziedājumi) un austrumu valstu mūzikas (senās ebreju psalmodijas, Armēnijas, Sīrijas, Ēģiptes melismātiskās mūzikas) ietekmē. ).

Agrākie un vienīgie dokumentālie pierādījumi, kas attēlo gregorisko dziedājumu, domājams, ir datēti ar 3. gadsimtu. AD Tas attiecas uz kristiešu himnas ierakstu grieķu notācijā ziņojuma aizmugurē par graudiem, kas savākti uz papirusa, kas atrasts Oksirhinhā, Ēģiptē.

Faktiski šī garīgā mūzika saņēma nosaukumu “Gregorian”, kas pamatā sistematizēja un apstiprināja Rietumu baznīcas oficiālo dziedājumu galveno daļu.

Gregoriskā dziedājuma iezīmes

Gregoriskā dziedājuma pamats ir lūgšanas runa, mise. Pamatojoties uz vārdu un mūzikas mijiedarbību kora dziedājumos, gregoriskie dziedājumi tika sadalīti:

1. zilbes (tas ir tad, kad viena teksta zilbe atbilst vienam piedziedājuma muzikālajam tonim, teksta uztvere ir skaidra);
2. pneimatisks (tajos parādās nelieli piedziedājumi – divi vai trīs toņi uz teksta zilbi, teksta uztvere ir viegla);
3. melismātisks (lieli dziedājumi – neierobežots toņu skaits zilbē, teksts grūti uztverams).

Pats gregoriskais dziedājums ir monodisks (tas ir, būtībā vienbalsīgs), taču tas nenozīmē, ka dziedājumus nevarētu izpildīt koris. Pēc izpildījuma veida dziedāšanu iedala:

• antifonāls, kurā mijas divas dziedātāju grupas (tādā veidā tiek dziedāti absolūti visi psalmi);
• atbildētājskad solo dziedāšana mijas ar kordziedāšanu.

Gregoriskā dziedājuma mode-intonācijas pamats sastāv no 8 modāliem režīmiem, ko sauc par baznīcas režīmiem. Tas izskaidrojams ar to, ka agrīnajos viduslaikos tika izmantota tikai diatoniskā skaņa (asu un plakņu lietošana tika uzskatīta par ļaunā kārdinājumu un kādu laiku pat bija aizliegta).

Laika gaitā sākotnēji stingrais gregorisko dziedājumu izpildījuma ietvars sāka sabrukt daudzu faktoru ietekmē. Tas ietver mūziķu individuālo radošumu, vienmēr cenšoties pārsniegt normas, un jaunu tekstu versiju rašanos iepriekšējām melodijām. Šo unikālo muzikālo un poētisko iepriekš radīto skaņdarbu izkārtojumu sauca par tropu.

Gregoriskais dziedājums un notācijas attīstība

Sākotnēji piedziedājumi tika pierakstīti bez notīm tā sauktajos tonāros – kaut kas līdzīgs pamācībām dziedātājiem – un graduālos, dziedāšanas grāmatās.

Sākot ar 10.gadsimtu, parādījās pilnībā notificētas dziesmu grāmatas, kas ierakstītas nelineāri neitrāls apzīmējums. Neumas ir īpašas ikonas, ķeburi, kas tika novietoti virs tekstiem, lai kaut kā vienkāršotu dziedātāju dzīvi. Izmantojot šīs ikonas, mūziķiem vajadzēja uzminēt, kāds būs nākamais melodiskais gājiens.

Līdz 12. gadsimtam plaši izplatīta kvadrātveida lineārs apzīmējums, kas loģiski pabeidza neitrālu sistēmu. Par tās galveno sasniegumu var saukt ritmisko sistēmu – tagad dziedātāji varēja ne tikai paredzēt melodiskās kustības virzienu, bet arī precīzi zināja, cik ilgi konkrēta nots jāsaglabā.

Gregoriskā dziedājuma nozīme Eiropas mūzikā

Gregoriskais dziedājums kļuva par pamatu jaunu laicīgās mūzikas formu rašanās vēlīnajos viduslaikos un renesansē, sākot no organum (viena no viduslaiku divbalsu formām) līdz melodiski bagātajai augstās renesanses masai.

Gregoriskais dziedājums lielā mērā noteica baroka mūzikas tematisko (melodisko) un konstruktīvo (teksta forma tiek projicēta uz muzikālā darba formu). Šis ir patiesi auglīgs lauks, kurā uzdīguši visu turpmāko Eiropas – šī vārda plašā nozīmē – muzikālās kultūras formu atvases.

Vārda un mūzikas attiecības

Dies Irae (Dusmu diena) – viduslaiku slavenākais korālis

Gregoriskā dziedājuma vēsture ir nesaraujami saistīta ar kristīgās baznīcas vēsturi. Liturģiskais izpildījums, kas balstīts uz psalmodiju, melismatisko dziedājumu, himnām un mesām, jau iekšēji izcēlās ar žanrisko daudzveidību, kas ļāva gregoriskajiem dziedājumiem izdzīvot līdz mūsdienām.

Korāļi atspoguļoja arī agrīno kristīgo askētismu (vienkāršā psalmodiskā dziedāšana agrīnās baznīcas kopienās), uzsvaru liekot uz vārdiem, nevis melodiju.

Laiks ir radījis himnu izpildījumu, kad lūgšanas poētiskais teksts ir harmoniski apvienots ar muzikālu melodiju (savdabīgs kompromiss starp vārdiem un mūziku). Melismātisko dziedājumu parādīšanās – it īpaši jubilāri alelūjas beigās – iezīmēja galīgo muzikālās harmonijas pārākumu pār vārdu un vienlaikus atspoguļoja kristietības galīgās dominēšanas nostiprināšanos Eiropā.

Gregoriskais dziedājums un liturģiskā drāma

Gregora mūzikai bija liela nozīme teātra attīstībā. Dziesmas par Bībeles un evaņģēlija tēmām radīja priekšnesumu dramatizēšanu. Šie muzikālie noslēpumi pamazām baznīcas svētkos atstāja katedrāļu sienas un iekļuva viduslaiku pilsētu un apmetņu laukumos.

Savienojoties ar tradicionālajām tautas kultūras formām (ceļojošo akrobātu, trubadūru, dziedātāju, stāstnieku, žonglieru, virvju staigātāju, uguns rijēju u.c. tērpu priekšnesumi), liturģiskā dramaturģija lika pamatu visām turpmākajām teātra izrādes formām.

Populārākie liturģiskās drāmas stāsti ir evaņģēlija stāsti par ganu pielūgsmi un gudro atnākšanu ar dāvanām zīdainim Kristum, par ķēniņa Hēroda zvērībām, kas pavēlēja iznīcināt visus Betlēmes mazuļus un stāsts par Kristus augšāmcelšanos.

Līdz ar tās izdošanu “tautai” liturģiskā drāma pārcēlās no obligātās latīņu valodas uz valsts valodām, kas to padarīja vēl populārāku. Baznīcas hierarhi jau toreiz labi saprata, ka māksla ir visefektīvākais mārketinga līdzeklis, kas izteikts mūsdienu terminos, kas spēj templim piesaistīt visplašākos iedzīvotāju slāņus.

Gregoriskais dziedājums, daudz devis mūsdienu teātra un mūzikas kultūrai, tomēr neko nav zaudējis, uz visiem laikiem paliekot par nedalītu fenomenu, unikālu reliģijas, ticības, mūzikas un citu mākslas veidu sintēzi. Un līdz pat šai dienai viņš mūs aizrauj ar sastingušo Visuma un pasaules uzskatu harmoniju, kas iemiesota korālī.