Cēzars Franks |

César Franck

…Nav tīrāka vārda par šo lielo, vienkāršās dvēseles vārdu. Gandrīz visi, kas vērsās pie Frenka, piedzīvoja viņa neatvairāmo šarmu… R. Rolans

Franks ir neparasta figūra franču mūzikas mākslā, izcila, savdabīga personība. R. Rollands par viņu rakstīja romāna varoņa Žana Kristofa vārdā: “...šim nepasaulīgajam Frankam, šim mūzikas svētajam izdevās izdzīvot grūtību un nicināta darba pilnu dzīvi, pacietīgas dvēseles nezūdošu skaidrību un līdz ar to. tas pazemīgais smaids, kas ar gaismu aizēnoja viņa darba labumu. K. Debisī, kurš neizbēga no Frenka šarma, viņu atcerējās: “Šim cilvēkam, kurš bija nelaimīgs, neatpazīts, bija bērnišķīga dvēsele, kas bija tik nesagraujami laipna, ka viņš vienmēr varēja bez rūgtuma apcerēt cilvēku ļaunprātību un notikumu nekonsekvenci. ” Ir saglabājušās daudzu ievērojamu mūziķu liecības par šo cilvēku ar retu garīgo dāsnumu, pārsteidzošu skaidrību un nevainību, kas nemaz nerunāja par viņa dzīves ceļa bez mākoņiem.

Frenka tēvs piederēja vecai flāmu galma gleznotāju ģimenei. Mākslinieciskās ģimenes tradīcijas ļāva viņam agri pamanīt dēla izcilo muzikālo talantu, taču viņa raksturā dominēja finansista uzņēmības gars, kas mudināja izmantot mazā Cēzara pianista talantu materiālā labuma gūšanai. Trīspadsmitgadīgā pianiste atzinību saņem Parīzē – to gadu mūzikas pasaules galvaspilsētā, ko grezno pasaules lielāko slavenību – F. Lista, F. Šopēna, V. Bellīni, G. Doniceti, N. Paganīni, F. Mendelsons, J. Mejerbērs, G. Berliozs. Kopš 1835. gada Frenks dzīvo Parīzē un turpina izglītību konservatorijā. Frenkam komponēšana kļūst arvien svarīgāka, tāpēc viņš šķiras ar tēvu. Pavērsiens komponista biogrāfijā bija Francijas vēsturē nozīmīgais 1848. gads – koncertdarbības noraidīšana komponēšanas dēļ, laulība ar franču komēdijas teātra aktieru meitu Felicite Demousso. Interesanti, ka pēdējais notikums sakrīt ar 22. februāra revolucionārajiem notikumiem – kāzu kortežs ir spiests kāpt pāri barikādēm, kurās viņiem palīdzējuši nemiernieki. Frenks, kurš notikumus līdz galam neizprata, uzskatīja sevi par republikāni un atbildēja uz revolūciju, sacerot dziesmu un kori.

Nepieciešamība nodrošināt ģimeni liek komponistam pastāvīgi iesaistīties privātstundās (no sludinājuma laikrakstā: “Cēzara Franka kungs... atsāk privātstundas…: klavieres, teorētiskā un praktiskā harmonija, kontrapunkts un fūga…”). Viņš nevarēja atļauties atteikties no šīs ikdienas garās nogurdinošā darba stundām līdz savu dienu beigām un pat guva traumu no omnibusa grūdiena ceļā pie viena no saviem studentiem, kas vēlāk noveda viņu līdz nāvei.

Vēlu Frenks atpazīst komponista darbu – viņa dzīves galveno biznesu. Pirmos panākumus viņš piedzīvoja tikai 68 gadu vecumā, savukārt pasaules atzinību viņa mūzika izpelnījās tikai pēc radītāja nāves.

Tomēr jebkādas dzīves grūtības nesatricināja komponista veselīgo garu, naivo optimismu, labvēlību, kas izraisīja viņa laikabiedru un pēcteču simpātijas. Viņš atklāja, ka došanās uz nodarbībām nāk par labu viņa veselībai, un prata izbaudīt pat viduvēju savu darbu izpildījumu, bieži publikas vienaldzību uztverot kā sirsnīgu uzņemšanu. Acīmredzot tas ietekmēja arī viņa flāmu temperamenta nacionālo identitāti.

Atbildīgs, precīzs, mierīgi bargs, cēls bija Frenks savā darbā. Komponista dzīvesveids bija pašaizliedzīgi vienmuļš – celšanās 4:30, 2 stundas darbs sev, kā pats nosauca skaņdarbu, 7 no rīta jau devās uz nodarbībām, mājās atgriežoties tikai vakariņās, un ja ne. atnāc pie viņa tajā dienā, viņa skolēni mācījās ērģeļu un kompozīcijas klasē, viņam vēl bija pāris stundas, lai pabeigtu savus darbus. To bez pārspīlējuma var nosaukt par pašaizliedzīgu darbu varoņdarbu nevis naudas vai veiksmes dēļ, bet gan lojalitātes dēļ pret sevi, savas dzīves cēloni, aicinājumu, augstāko prasmi.

Frenks radīja 3 operas, 4 oratorijas, 5 simfoniskās poēmas (ieskaitot dzejoli klavierēm un orķestrim), bieži izpildīja simfoniskās variācijas klavierēm un orķestrim, lielisku simfoniju, kamerinstrumentāliem darbiem (jo īpaši tos, kas atrada pēctečus un atdarinātājus Francijā Kvartets un kvintets), izpildītāju un klausītāju iemīļotā sonāte vijolei un klavierēm, romances, klavierdarbi (lieli vienas daļas skaņdarbi – Prelūdija, korālis un fūga un Prelūdija, ārija un fināls pelnījuši īpašu publikas atzinību), ap 130 skaņdarbu. ērģelēm.

Frenka mūzika vienmēr ir nozīmīga un cēla, cēlas idejas rosināta, perfekta konstrukcijā un vienlaikus skanīga šarma, krāsainuma un izteiksmības, zemes skaistuma un cildena garīguma pilna. Franks bija viens no franču simfoniskās mūzikas radītājiem, kas kopā ar Sensansa atklāj vērienīgu, nopietnu un domu zīmīgu simfonisko un kamerdarbu laikmetu. Viņa simfonijā romantiski nemierīga gara apvienojums ar klasisko harmoniju un formas proporcionalitāti, ērģeļskaņas blīvumu rada unikālu oriģināla un oriģināla skaņdarba tēlu.

Frenka “materiāla” izjūta bija pārsteidzoša. Viņš apguva šo amatu šī vārda augstākajā nozīmē. Neraugoties uz iesākto darbu, viņa darbos nav pārtraukumu un raustīšanās, muzikālā doma plūst nepārtraukti un dabiski. Viņam piemita reta spēja turpināt komponēšanu no jebkuras vietas, kur bija jāpārtrauc, viņam nevajadzēja “ieiet” šajā procesā, acīmredzot, viņš nemitīgi nesa sevī savu iedvesmu. Tajā pašā laikā viņš varēja strādāt pie vairākiem darbiem vienlaikus un nekad neatkārtoja reiz atrasto formu, katrā darbā nonākot pie principiāli jauna risinājuma.

Lieliska augstākās komponēšanas prasmes īpašība izpaudās Franka ērģeļu improvizācijās, šajā žanrā, kas gandrīz aizmirsts kopš izcilā J. S. Baha laikiem. Uz jauno ērģeļu atklāšanas svinīgajām ceremonijām tika uzaicināts pazīstamais ērģelnieks Frenks, tāds gods tika piešķirts tikai lielākajiem ērģelniekiem. Līdz savu dienu beigām vismaz divas vai trīs reizes nedēļā Frenks spēlēja Svētās Klotildes baznīcā, ar savu mākslu pārsteidzot ne tikai draudzes locekļus. Laikabiedri atceras: “...viņš nāca iekurt savu spožo improvizāciju liesmu, kas bieži vien ir vērtīgāka par daudziem rūpīgi apstrādātiem paraugiem, mēs... aizmirsām par visu pasaulē, domājot par intensīvi uzmanīgu profilu un īpaši spēcīgu pieri, ap kuru, kā tas bija iedvesmotas melodijas un izsmalcinātas harmonijas, ko atspoguļoja katedrāles pilastri: to piepildot, tās pazuda augšā tās velvēs. Lists dzirdēja Frenka improvizācijas. Frenka V. d'Endija skolnieks raksta: “Leszts atstāja baznīcu... patiesi sajūsmināts un sajūsmā, izrunājot J. S. Baha vārdu, ar kuru viņam pašam prātā ienāca salīdzinājums… “Šie dzejoļi ir paredzēti vietai blakus Sebastiana Baha šedevrus!” viņš iesaucās.

Liela ir ērģeļu skaņas ietekme uz komponista klavieru un orķestra darbu stilu. Tātad viens no viņa populārākajiem darbiem – Prelūdija, Korālis un Fūga klavierēm – ir iedvesmots no ērģeļu skaņām un žanriem – satraukta tokātas prelūdija, kas aptver visu diapazonu, mierīga korāļa gaita ar nepārtraukti izstieptu ērģeļu sajūtu. skaņa, liela mēroga fūga ar Baha nopūtas sūdzību intonācijām un pašas mūzikas patoss, tēmas plašums un cēlums, it kā ienesa klaviermākslā dievbijīga sludinātāja runu, pārliecinot cilvēci. par viņa likteņa cēlumu, sērīgo upuri un ētisko vērtību.

Patiesa mīlestība pret mūziku un saviem audzēkņiem pārņēma Frenka pedagoga karjeru Parīzes konservatorijā, kur viņa ērģeļu klase kļuva par kompozīcijas studiju centru. Jaunu harmonisku krāsu un formu meklējumi, interese par mūsdienu mūziku, pārsteidzošas zināšanas par milzīgu skaitu dažādu komponistu darbu Frenkam piesaistīja jaunos mūziķus. Viņa audzēkņu vidū bija tādi interesanti komponisti kā E. Šausons vai V. d'Andijs, kurš skolotāja piemiņai atvēra Schola cantorum, kas paredzēts dižmeistara tradīciju attīstīšanai.

Komponista pēcnāves atzinība bija universāla. Viens no viņa redzīgajiem laikabiedriem rakstīja: “Mr. Cēzars Franks XNUMX gadsimtā tiks uzskatīts par vienu no XNUMX. gadsimta izcilākajiem mūziķiem. Frenka darbi rotāja tādu lielāko izpildītāju repertuāru kā M. Longs, A. Korto, R. Kasadesuss. E. Ysaye izpildīja Franka vijoles sonāti tēlnieka O. Rodēna darbnīcā, viņa seja šī apbrīnojamā darba atskaņošanas brīdī bija īpaši iedvesmota, un slavenais beļģu tēlnieks K. Menjē to izmantoja, veidojot portretu slavenais vijolnieks. Komponista muzikālās domāšanas tradīcijas tika lauztas A. Honegera daiļradē, daļēji atspoguļojot krievu komponistu N. Medtnera un G. Katoire daiļradi. Frenka iedvesmojošā un stingrā mūzika pārliecina par komponista ētisko ideālu vērtību, kas ļāva viņam kļūt par piemēru augstai kalpošanai mākslai, nesavtīgai nodošanai darbam un cilvēka pienākumam.

V. Bazarnova

“... Nav neviena vārda, kas būtu tīrāks par šīs lieliskās vienkāršās dvēseles vārdu,” Romēns Rollands rakstīja par Frenku, “nevainojama un mirdzoša skaistuma dvēseli”. Nopietns un dziļš mūziķis Frenks nesasniedza slavu, viņš dzīvoja vienkāršu un noslēgtu dzīvi. Neskatoties uz to, mūsdienu mūziķi ar dažādu radošo virzienu un māksliniecisko gaumi pret viņu izturējās ar lielu cieņu un pietāti. Un, ja Taņejevs savas darbības ziedu laikos tika saukts par “Maskavas muzikālo sirdsapziņu”, tad Frenku ar ne mazāku pamatojumu var saukt par 70. un 80. gadu “Parīzes muzikālo sirdsapziņu”. Tomēr pirms tam bija daudzus gadus ilga gandrīz pilnīga neskaidrība.

Cēzars Franks (pēc tautības beļģis) dzimis Lježā 10. gada 1822. decembrī. Saņēmis sākotnējo muzikālo izglītību dzimtajā pilsētā, viņš 1840. gadā absolvēja Parīzes konservatoriju. Pēc tam uz diviem gadiem atgriezās Beļģijā un pavadīja atlikušo laiku. savu dzīvi no 1843. gada strādājot par ērģelnieku Parīzes baznīcās. Būdams nepārspējams improvizators, viņš, tāpat kā Brukners, nekoncertēja ārpus baznīcas. 1872. gadā Frenks ieguva ērģeļu klasi konservatorijā, kuru viņš vadīja līdz savu dienu beigām. Viņam netika uzticēta kompozīcijas teorijas nodarbība, tomēr viņa nodarbības, kas krietni pārsniedza ērģeļmākslas darbības jomas, apmeklēja daudzi pat slaveni komponisti, tostarp Bizē viņa brieduma jaunrades periodā. Frenks aktīvi piedalījās Nacionālās biedrības organizēšanā. Šajos gados sāk izpildīt viņa darbus; tomēr viņu panākumi sākumā nebija lieliski. Frenka mūzika pilnīgu atzinību guva tikai pēc viņa nāves – viņš nomira 8. gada 1890. novembrī.

Frenka darbs ir dziļi oriģināls. Viņam ir svešs Bizē mūzikas vieglums, spožums, dzīvīgums, ko parasti uztver kā tipiskas franču gara izpausmes. Taču līdzās Didro un Voltēra racionālismam, Stendāla un Merimē izsmalcinātajam stilam franču literatūra zina arī Balzaka valodu, kas ir pārslogota ar metaforām un sarežģītu daudzvārdību, tieksmi uz Igo hiperbolu. Tieši šo franču gara otru pusi, ko bagātināja flāmu (beļģu) ietekme, Frenks spilgti iemiesoja.

Viņa mūzika ir piesātināta ar cildenu noskaņu, patosu, romantiski nestabiliem stāvokļiem.

Entuziasma, ekstāzes impulsiem pretojas atslāņošanās sajūta, introspektīva analīze. Aktīvās, spēcīgas gribas melodijas (bieži vien ar punktētu ritmu) nomaina žēlojošas, it kā ubagojošas tēmas-zvani. Ir arī vienkāršas, tautas vai kora melodijas, taču tās parasti “apvij” ar biezu, viskozu, hromatisku harmoniju, ar bieži lietotiem septītajiem un nonkordiem. Kontrastējošo tēlu attīstība ir brīva un neierobežota, pārbagāta ar oratoriski intensīviem rečitatīviem. Tas viss, tāpat kā Bruknerā, atgādina ērģeļu improvizācijas manieres.

Ja tomēr mēģina konstatēt Franka mūzikas muzikālo un stilistisko pirmsākumu, tad vispirms būs jānosauc Bēthovens ar viņa pēdējām sonātēm un kvartetiem; viņa radošās biogrāfijas sākumā Frankam tuvi bija arī Šūberts un Vēbers; vēlāk piedzīvojis Lista, daļēji Vāgnera ietekmi – galvenokārt tematikas noliktavā, meklējumos harmonijas, faktūras jomā; viņu ietekmēja arī Berlioza vardarbīgais romantisms ar viņa mūzikai raksturīgo kontrastu.

Visbeidzot, ir kaut kas kopīgs, kas padara viņu radniecīgu ar Brāmsu. Tāpat kā pēdējais, Frenks centās apvienot romantisma sasniegumus ar klasicismu, rūpīgi pētīja senās mūzikas mantojumu, īpaši daudz uzmanības veltīja polifonijas mākslai, variācijām, sonātes formas mākslinieciskajām iespējām. Un savā darbā viņš, tāpat kā Brāmss, tiecās pēc ļoti ētiskiem mērķiem, priekšplānā izvirzot cilvēka morālās pilnveides tēmu. "Mūzikas darba būtība ir tā idejā," sacīja Frenks, "tā ir mūzikas dvēsele, un forma ir tikai dvēseles ķermeniskais apvalks." Frenks tomēr būtiski atšķiras no Brāmsa.

Daudzus gadu desmitus Frenks gan praktiski, gan pēc savas darbības būtības, gan pēc pārliecības bija saistīts ar katoļu baznīcu. Tas nevarēja neietekmēt viņa darbu. Būdams humānisma mākslinieks, viņš izlauzās no šīs reakcionārās ietekmes ēnas un radīja darbus, kas bija tālu no katolicisma ideoloģijas, aizrauj dzīves patiesību, ko iezīmēja ievērojama prasme; tomēr komponista uzskati iegrožoja viņa radošās spējas un dažkārt novirzīja pa nepareizu ceļu. Tāpēc ne viss viņa mantojums mūs interesē.

* * *

Frenka radošā ietekme uz franču mūzikas attīstību XNUMX. gadsimta beigās un XNUMX gadsimta sākumā ir milzīga. Starp viņam tuvajiem studentiem sastopam tādus nozīmīgus komponistu vārdus kā Vincents d'Endijs, Anrī Duparks, Ernests Šausons.

Taču Frenka ietekmes sfēra neaprobežojās tikai ar viņa studentu loku. Viņš atdzīvināja simfonisko un kamermūziku jaunai dzīvei, izraisīja interesi par oratoriju un sniedza tai nevis gleznainu un gleznainu interpretāciju, kā tas bija Berliozam, bet gan lirisku un dramatisku. (Starp visām viņa oratorijām lielākais un nozīmīgākais darbs ir “Svētības”, astoņās daļās ar prologu, par tā sauktā Kalna sprediķa evaņģēlija tekstu. Šī darba partitūrā ir satrauktas, ārkārtīgi sirsnīgas mūzikas lappuses. (skat., piemēram, ceturto daļu 80. gados Frenks izmēģināja spēkus, lai arī neveiksmīgi, operas žanrā (skandināvu leģenda Gulda, ar dramatiskām baleta ainām un nepabeigtā opera Gizela), Viņam ir arī kulta skaņdarbi, dziesmas , romances utt.) Visbeidzot, Frenks ievērojami paplašināja mūzikas izteiksmes līdzekļu iespējas, īpaši harmonijas un polifonijas jomā, kuras attīstībai franču komponisti, viņa priekšteči, dažkārt pievērsa nepietiekamu uzmanību. Bet pats galvenais, ar savu mūziku Frenks apliecināja humānisma mākslinieka neaizskaramos morāles principus, kurš pārliecinoši aizstāvēja augstus radošos ideālus.

M. Druskins

Sastāvi:

Sastādīšanas datumi ir norādīti iekavās.

Ērģeļu darbi (kopā ap 130) 6 skaņdarbi lielajām ērģelēm: Fantāzija, Lielā simfonija, Prelūdija, Fūga un variācijas, Pastorāle, Lūgšana, Fināls (1860-1862) Kolekcija “44 mazie skaņdarbi” ērģelēm vai harmonijam (1863, izdota pēcnāves laikā) 3 skaņdarbi ērģelēm: Fantāzija, Cantabile, Heroic Piece (1878) Kolekcija “Ērģelnieks”: 59 skaņdarbi harmonijam (1889-1890) 3 korāļi lielajām ērģelēm (1890)

Klavierdarbi Ekloga (1842) Pirmā balāde (1844) Prelūdija, korālis un fūga (1884) Prelūdija, ārija un fināls (1886-1887)

Turklāt ir vairāki nelieli klavierskaņdarbi (daļēji 4-roku), kas galvenokārt pieder agrīnajam jaunrades periodam (rakstīti 1840. gadsimta XNUMX. gados).

Kamerinstrumentālie darbi 4 klavieru trio (1841-1842) Klavieru kvintets f minorā (1878-1879) Vijoles sonāte A-dur (1886) Stīgu kvartets D-dur (1889)

Simfoniskie un vokāli-simfoniskie darbi “Ruta”, Bībeles ekloga solistiem, korim un orķestrim (1843-1846) “Izpirkšana”, simfoniskā poēma soprānam, korim un orķestrim (1871-1872, 2. izdevums – 1874) “Eolis”, simfoniskā poēma, pēc poēmas Lecomte de Lisle (1876) The Beatitudes, oratorija solistiem, korim un orķestrim (1869-1879) "Rebeka", Bībeles aina solistiem, korim un orķestrim, pamatojoties uz P. Kolena (1881) dzejoli "Nolādētais mednieks" ”, simfoniskā poēma, pēc G. Burgera (1882) poēmas “Džinni”, simfoniskā poēma klavierēm un orķestrim, pēc V. Igo (1884) poēmas “Simfoniskās variācijas” klavierēm un orķestrim (1885) “Psihe ”, simfoniskā poēma orķestrim un korim (1887-1888) Simfonija d-mollā (1886-1888)

Opera Farmhand, Royer un Vaez (1851-1852, nepublicēts) Gould, Grandmougin librets (1882-1885) Gisela, Tjerī (1888-1890, nepabeigts) libretu

Turklāt ir daudz garīgu skaņdarbu dažādām kompozīcijām, kā arī romances un dziesmas (tostarp: “Eņģelis un bērns”, “Rožu kāzas”, “Salauzta vāze”, “Vakara zvans”, “Maija pirmais smaids” ).