Par vārdu mūziku un skaņu dzeju: pārdomas

Kad muzikologi teica, ka “skan filozofiskas pārdomas” vai “skaņas psiholoģiskais dziļums”, sākumā man nebija skaidrs, par ko viņi runā. Kā ir – mūzika un pēkšņi filozofija? Vai, turklāt, psiholoģija un pat “dziļi”.

Un klausoties, piemēram, dziesmas Jurija Vizbora izpildījumā, kurš aicina “piepildīt sirdis ar mūziku”, es viņu lieliski saprotu. Un, kad viņš izpilda “My Darling” vai “When My Beloved Came into My House” savas ģitāras skaņās, godīgi sakot, man gribas raudāt. Par sevi, par savu, kā man šķiet, bezmērķīgo dzīvi, par nepadarītajiem darbiem, par nedziedātām un nedzirdētām dziesmām.

Nav iespējams mīlēt visu mūziku, tāpat kā visas sievietes! Tāpēc es runāšu par “selektīvu” mīlestību pret kādu mūziku. Es runāšu no sava skatu punkta, no tā paugura augstuma, kurā varēju uzkāpt. Un viņa nav tik gara, kā patika alpīnists Jurijs Vizbors. Mans augums ir tikai paugurs purvā.

Un dari kā gribi: vari lasīt un salīdzināt savu uztveri ar autora, vai arī nolikt šo lasīšanu malā un darīt ko citu.

Tāpēc sākumā nesapratu profesionālos muzikologus, kas skatījās no sava zvanu torņa. Viņi zina labāk. Es vienkārši jūtu daudzu melodiju un dziesmu skanējumu savā dvēselē.

Protams, man patīk klausīties ne tikai Vizboru, bet arī Visocki, īpaši viņa "nedaudz lēnāk, zirgi...", mūsu estrādes dziedātājus Ļevu Ļeščenko un Džozefu Kobzonu, man ļoti patīk klausīties Allas Pugačovas, viņas agrīnās dziesmas. slavenās “Crossing”, “In the Seventh Row”, “Arlequin”, “Miljons koši rožu”. Man patīk dvēseliskas, liriskas dziesmas Ludmilas Tolkunovas izpildījumā. Romances slavenā Hvorostovska izpildījumā. Traks par Maļiņina izpildīto dziesmu “Shores”.

Man nez kāpēc šķiet, ka tieši rakstītie vārdi radīja mūziku. Un nevis otrādi. Un tā izrādījās vārdu mūzika. Tagad uz mūsdienu skatuves nav ne vārdu, ne mūzikas. Tikai mutiski saucieni un stulbi vārdi, kas atkārtojas bezgalīgā refrēnā.

Bet mēs nerunājam tikai par vecām popdziesmām, kuras mīl lielākā daļa cilvēku, kas dzimuši pagājušā gadsimta vidū. Es vēlos izteikt savu priekšstatu par vienkāršu mirstīgo arī par "lielo mūziku", kā to parasti sauc par "klasisko".

Šeit ir pilnīga interešu izkliede un nav iespējams atjaunot kārtību un kaut kā sistematizēt, sašķirot pa plauktiņiem. Un nav jēgas! Un es netaisos “ieviest kārtību” viedokļu izkliedēšanā. Es jums pastāstīšu, kā es uztveru to vai citu skanējumu, šos vai citus vārdus, kas ielikti mūzikā.

Man patīk Imres Kalmana bravūra. Īpaši viņa “Cirka princese” un “Čardas princese”. Un tajā pašā laikā esmu traks par Riharda Štrausa “Pasakas no Vīnes meža” liriskās mūzikas.

Sarunas sākumā biju pārsteigts, kā mūzikā var skanēt “filozofija”. Un tagad teikšu, ka, klausoties “Tales of the Vīnes mežu”, es tiešām jūtu priežu skuju smaržu un vēsumu, lapu šalkoņu, putnu zvanu. Un čaukstēšana, un smaržas, un krāsas – izrādās, mūzikā var būt viss!

Vai esat kādreiz klausījies Antonio Vivaldi vijoļkoncertus? Noteikti ieklausieties un mēģiniet skaņās atpazīt gan sniegotu ziemu, gan pavasarī mostošo dabu, gan tveicīgo vasaru, gan agru silto rudeni. Jūs noteikti tos atpazīsiet, jums tikai jāieklausās.

Kurš gan nezina Annas Ahmatovas dzejoļus! Dažiem viņas dzejoļiem komponists Sergejs Prokofjevs sarakstīja romances. Viņš iemīlēja dzejnieces dzejoļus “Saule piepildīja istabu”, “Patiesu maigumu nevar apjukt”, “Labdien” un rezultātā radās nemirstīgas romances. Ikviens var pārliecināties par to, kā mūzika piepilda telpu ar saules gaismu. Redziet, mūzikā ir vēl viena burvība – saules atspīdums!

Kopš sāku runāt par romancēm, atcerējos vēl vienu komponista Aleksandra Aļabjeva paaudzēm dāvāto meistardarbu. Šo romantiku sauc par "Lakstīgalu". Komponists to sarakstījis neparastos apstākļos, atrodoties cietumā. Viņu apsūdzēja zemes īpašnieka piekaušanā, kurš drīz vien nomira.

Tādi paradoksi notiek diženu dzīvē: dalība karā ar frančiem 1812. gadā, Krievijas un Eiropas galvaspilsētu augstākā sabiedrība, mūzika, tuvu rakstnieku loks... un cietums. Ilgas pēc brīvības un lakstīgala – brīvības simbols – piepildīja komponista dvēseli, un viņš nevarēja izliet savu šedevru, gadsimtiem sastingušo brīnišķīgajā mūzikā.

Kā var neapbrīnot Mihaila Ivanoviča Gļinkas romances “Es atceros brīnišķīgu mirkli”, “Asinīs deg vēlmes uguns”! Vai arī izbaudiet itāļu operas šedevrus Karūzo izpildījumā!

Un, kad skan Oginska polonēze “Ardievas no dzimtenes”, kaklā nāk kamols. Kāda draudzene teica, ka viņa testamentā ierakstīs, ka tiks apglabāta šīs necilvēcīgās mūzikas skaņās. Tādas lietas – lieliskas, skumjas un smieklīgas – ir tuvumā.

Reizēm cilvēks izklaidējas – tad noskaņojumam piestāvēs komponista Džuzepes Verdi hercoga Rigoleto dziesma, atceries: “Skaistules sirds ir pakļauta nodevībai...”.

Katrs vīrietis pēc savas gaumes. Kādam patīk mūsdienu “popa” dziesmas, kas dārd ar bungām un šķīvjiem, bet citam – senās pagājušā gadsimta romances un valsi, kas liek aizdomāties par esamību, par dzīvi. Un šie šedevri tapuši, kad tauta cieta badu trīsdesmitajos gados, kad Staļina slota iznīcināja visu padomju tautas ziedu.

Atkal dzīves un radošuma paradokss. Tieši dzīves grūtākajos gados cilvēks rada šedevrus, piemēram, komponists Aļabjevs, rakstnieks Dostojevskis un dzejniece Anna Ahmatova.

Tagad ļaujiet man pielikt punktu haotiskajām domām par mūziku, kas manas paaudzes cilvēkiem patīk.