Vitālijs Sergejevičs Hubarenko (Vitālijs Hubarenko) |

Vitālijs Hubarenko

Galvenais emocionālais iespaids, kas rodas, tiekoties ar V. Gubarenko darbu, ir definējams kā mērogs. Tas izpaužas mākslinieces pievilcībā nopietnām, universāli nozīmīgām tēmām un plašam tēlu klāstam – valsts vēsturiskajai un varonīgajai pagātnei un mūsdienu morālajām problēmām, personīgo jūtu pasaulei, tautas fantāzijas neizsīkstošajai poētiskajai pasaulei un netverami mainīgai. daba. Komponists pastāvīgi pievēršas monumentāliem mūzikas, teātra un instrumentālajiem žanriem un formām: 15 operas un baleti, 3 “lielās” un 3 kamersimfonijas, virkne instrumentālu koncertu, tostarp Concerto grosso stīgām, kora skaņdarbiem un vokāliem cikliem par dzejoļiem. Krievu un ukraiņu dzejnieki, simfoniskās svītas, dzejoļi, gleznas, mūzika dramatiskām izrādēm un filmām.

Hubarenko dzimis militārpersonu ģimenē. Mūziku viņš sācis mācīties salīdzinoši vēlu – 12 gadu vecumā, taču šīs nodarbības sakarā ar biežo ģimenes pārcelšanos uz tēva galamērķi bija nesistemātiskas un daļēji amatieriskas. Tikai 1947. gadā viņš sāka mācīties Ivanofrankivskā un pēc tam vienā no Harkovas mūzikas skolām.

Pašizglītošanās un dedzīga interese par mūziku šajā periodā spēlēja lielāku lomu nekā skolas gaitas, jo īpaši tāpēc, ka skaidri izpaudās improvizācijas dāvana un tieksme pēc patstāvīgas jaunrades. Līdz brīdim, kad viņš iestājās mūzikas skolā (1951), jauneklis paspēja izmēģināt spēkus operā, klavierēs, vokālajā un kormūzikā.

Pirmā īstā Hubarenko skola bija kompozīcijas nodarbības komponista un pedagoga A. Žuka vadībā un konservatorijas studiju gados D. Kļebanova klasē, kurš audzināja vairākas ukraiņu komponistu paaudzes, talantu jaunais mūziķis atrada konkrētas pielietojuma formas. Gubarenko daudz un auglīgi strādā vokālās lirikas jomā, veido a cappella koru ciklu pie S. Jeseņina pantiem un kantātes “Rus”.

Jaunā vīrieša aizraušanās ar cilvēka balss skaistumu un emocionālo izteiksmīgumu, viņa darbs korī, ko vada slavenais kormeistars un komponists Z.

Ārzemēs. Ar spēcīgu un izteiksmīgu basu Gubarenko ar entuziasmu mācījās korī un palīdzēja vadītājam darbā ar komandu. Gūtā pieredze topošo operu autoram bija patiesi nenovērtējama. Neskatoties uz vairāku komponista darbu eksperimentālo, novatorisko raksturu, viņa operu partijas vienmēr ir skanīgas un viegli izpildāmas. Veidošanās laiks ir 60. gadi. – Gubarenko tas iezīmējās ar pirmajiem nozīmīgākajiem viņa darbu panākumiem uz Vissavienības skatuves (komponista Pirmā simfonija Vissavienības konkursā Maskavā 1962. gadā tika apbalvota ar I pakāpes diplomu) un operas pirmizrāde. “Eskadras nāve” (pēc A. Korneičuka) uz Kijevas Akadēmiskā operas teātra skatuves un tos baletu. T. G. Ševčenko. Komponista un komandas darbu augstu novērtēja prese un mūzikas kritiķi.

Nākamais nozīmīgais pavērsiens mūziķa radošajā evolūcijā bija balets “Akmens pavēlnieks” (pēc L.Ukrainkas tāda paša nosaukuma drāmas motīviem). Oriģinālais novatoriskais ukraiņu dzejnieces darbs, kas neparasti interpretē pasaules literatūras “mūžīgo” sižetu par Donu Žuanu, mudināja baleta autorus (libretists E. Javorskis) meklēt netradicionālu risinājumu nākotnes izrādei. Tā radās “filozofiskā baleta drāma”, kas izraisīja vairākus oriģinālus skatuves lēmumus Kijevas, Harkovas, Dņepropetrovskas, Ašhabadas un Bulgārijas pilsētas Ruses teātros.

70. gados. Gubarenko aktīvi darbojas gandrīz visos žanros. Gaišs pilsoniskums, spēja ar visu mākslinieka-publicista degsmi reaģēt uz tā laika prasībām – tā ir pozīcija, ko komponists definē sev. Šajos gados klausītājiem daudzējādā ziņā negaidīti atklājas jauna jau nobrieduša meistara talanta šķautne. Piedzimstot vienam no komponista oriģinālākajiem darbiem kamerintīmajai monodrāmai Maigums (pēc A. Barbusa noveles motīviem), viņa darbā pilnā balsī skanēja liriska stīga. Šim darbam bija nozīmīga loma komponista radošo interešu evolūcijā – ievērojami paplašinās viņa muzikālajam teātrim skaņdarbu žanriskais spektrs, dzimst jaunas mākslinieciskās formas. Tā rodas liriskās duodrāmas “Atceries mani” (1980) un “Alpu balāde” (1985), simfoniskais balets “Assol” (1977). Taču pilsoniskā, varonīgi patriotiskā tēma turpina satraukt komponistu. Trešajā simfonijā ar kori “Ukrainas partizāniem” (1975), mūzikā filmu triloģijas divām daļām “Kovpaka doma” (1975), operā “Caur liesmu” (1976) un baletā “Komunists” (1985) mākslinieks atkal parādās kā sienas gleznotājs, attīstot heroiski-episkā žanra mākslinieciskos principus.

Savu piecdesmito dzimšanas dienu komponists nosvinēja ar darba pirmatskaņojumu, kas bija gan sasniegumu virsotne, gan nākotnes atklājumu avots. Odesas operteātrī iestudēto operu-baletu Viy (pēc N. Gogoļa) sabiedrība un kritiķi vienbalsīgi atzina par notikumu padomju muzikālā teātra dzīvē. Dzīvespriecīgi, krāsaini, it kā no dabas ņemti, tautas raksturi, krāsaina ikdiena, sulīgs tautas humors un fantāzija spilgti iemiesojās grandiozā muzikālā un teatrālā uzvedumā.

Komiskajā operā Savedējs gribi negribot (pēc G. Kvitkas-Osnovjaņenko lugas Šelmenko Betmens, 1985) un baletā Maija nakts (pēc Gogoļa, 1988) Gubarenko attīsta un bagātina Vija stilistiskos principus, vēlreiz uzsverot viņa dziļā iekšējā radniecība ar nacionālo kultūru, tās tradīcijām un spēju vienmēr būt mūsdienu mūzikas jaunāko sasniegumu līmenī.

N. Javorska