Solmizācija |

Solmizācija (no mūzikas skaņu nosaukuma sāls и E), solfedžo, solfēgs

ital. solmisazione, solfedžo, solfedža, franču valoda. solmācija, solfēža, solfier, нем. Solmācija, solfeggioren, solmisieren, angļu valoda. solmizācija, sol-fa

1) Šaurā nozīmē – viduslaiki. Rietumeiropas prakse dziedāt melodijas ar zilbēm ut, re, mi, fa, sol, la, ko ieviesa Gvido d'Arezzo, lai norādītu heksahorda pakāpienus; plašā nozīmē – jebkura melodiju dziedāšanas metode ar zilbju nosaukumiem. soļi k.-l. mērogā (radinieks S.) vai ar nosaukumu. skaņas, kas atbilst to absolūtajam augstumam (absolūtajam augstumam); mācīties dziedāt no mūzikas. Senākās zilbju sistēmas — ķīniešu (pentatoniskā), indiešu (septiņpakāpju), grieķu (tetrahordiskā) un gvidoniešu (heksahordiskā) — bija relatīvas. Gvido izmantoja Jāņa himnu:

Kā nosaukumu viņš izmantoja katras teksta “rindiņas” sākotnējās zilbes. heksahorda soļi. Šīs metodes būtība bija izveidot spēcīgas asociācijas starp heksahorda pakāpienu nosaukumiem un dzirdes priekšstatiem. Pēc tam Gvido zilbes vairākās valstīs, tostarp PSRS, sāka lietot, lai apzīmētu skaņu absolūto augstumu; paša Gvido sistēmā zilbiskais nosaukums. nav saistīts ar vienu definīciju. augstums; piemēram, zilbe ut kalpoja kā nosaukums. Es soļus vairākus. heksakordi: dabiski (c), mīksti (f), cieti (g). Ņemot vērā to, ka melodijas reti iekļaujas viena heksahorda robežās, ar S. bieži nācās pāriet uz citu heksakordu (mutāciju). Tas bija saistīts ar zilbju nosaukumu maiņu. skaņas (piemēram, skaņai a dabiskajā heksahordā bija nosaukums la, bet mīkstajā heksahordā – mi). Sākotnēji mutācijas netika uzskatītas par neērtībām, jo ​​zilbes mi un fa vienmēr norādīja pustoņa vietu un nodrošināja pareizu intonāciju (no šejienes radās mūzikas teorijas viduslaiku spārnotā definīcija: “Mi et fa sunt tota musica” – “ Mi un fa ir mūzika”). Zilbes si ieviešana, lai apzīmētu skalas septīto pakāpi (X. Valrant, Antverpene, ap 1574), padarīja mutācijas viena taustiņa ietvaros nevajadzīgas. Septiņu soļu “gamma caur si” tika lietots, “sākot no jebkura burtu apzīmējuma skaņas” (E. Lullier, Paris, 1696), tas ir, relatīvā nozīmē. Šādu solmizāciju sāka saukt. “transponēšana”, atšķirībā no iepriekšējās “mutācijas”.

Pieaugošā instr. mūzika Francijā noveda pie zilbju ut, re, mi, fa, sol, la, si lietošanas, lai apzīmētu skaņas c, d, e, f, g, a, h, un tādējādi radās jauna, absolūtais veids C., to- ry saņēma nosaukumu. dabiskā solfedings (“solfier au naturel”), jo nejaušības tajā netika ņemtas vērā (Monteklērs, Parīze, 1709). Dabiskajā S. zilbju kombinācija mi – fa varēja nozīmēt ne tikai mazu sekundi, bet arī lielu vai palielinātu (ef, e-fis, es-f, es-fis), tāpēc Monteklera metode prasīja intervālu toņu vērtības izpēte, neizslēdzot, gadā Grūtību gadījumā S. Natural S. “transponēšanas” izmantošana kļuva plaši izplatīta pēc kapitāldarba “Solfedija mācīšanai Parīzes Mūzikas konservatorijā” parādīšanās. , sastādījuši L. Cherubini, FJ Gossec, EN Megul un citi (1802). Šeit ar obligātu tika lietots tikai absolūtais S.. instr. pavadījums digitālā basa formātā. Dziedāšanas no notīm prasmju apguvi apkalpoja daudzi. divu veidu treniņu vingrinājumi: ritmisks. skalu un secību varianti no intervāliem, vispirms C-dur, pēc tam citos taustiņos. Pareiza intonācija tika panākta, dziedot ar pavadījumu.

“Solfeggia” palīdzēja orientēties taustiņu sistēmā; tie atbilda modālās domāšanas liel-mazo, funkcionālajai noliktavai, kas līdz tam laikam bija izveidojusies. Jau JJ Ruso kritizēja dabiskā ritma sistēmu, jo tā atstāja novārtā modālo soļu nosaukumus, neveicināja intervālu toņu vērtības apzināšanos un dzirdes attīstību. “Solfeggia” šos trūkumus nenovērsa. Turklāt tie bija paredzēti topošajiem speciālistiem un paredzēja ļoti laikietilpīgas apmācības. Par skolas dziedāšanas stundām un amatieru dziedātāju apmācību, kuri piedalījās korī. krūzes, bija nepieciešama vienkārša metode. Šīs prasības izpildīja metode Galen-Paris-Cheve, kas izveidota, pamatojoties uz Ruso idejām. Skolas matemātikas un dziedāšanas skolotājs P. Galens izglītības sākumposmā izmantoja uzlaboto Ruso digitālo notāciju, kurā lielākās skalas apzīmēja ar cipariem 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, minora skalas. ar cipariem 6, 7, 1, 2, 3, 4, 5, palielināti un samazināti soļi – ar izsvītrotiem cipariem (piem. и ), tonalitāte – ar atbilstošu atzīmi ieraksta sākumā (piemēram, “Ton Fa” apzīmēja F-dur tonalitāti). Ar cipariem apzīmētās notis bija jādzied ar zilbēm ut, re, mi, fa, sol, la, si. Galēns ieviesa modificētas zilbes, lai apzīmētu alterierus. pakāpieni (beidzas ar patskaņu un pieauguma gadījumā un patskaņā eu samazinājuma gadījumā). Taču digitālo pierakstu viņš izmantoja tikai kā sagatavošanos vispārpieņemtā piecu lineāro apzīmējumu izpētei. Viņa skolnieks E. Pari bagātināja ritmisko sistēmu. zilbes (“la langue des durées” – “ilgumu valoda”). E. Ševs, vairāku metodisku autors. rokasgrāmatas un mācību grāmatas, 20 gadus koris vadīja apļus. dziedāšanu, uzlaboja sistēmu un panāca tās atpazīstamību. 1883. gadā oficiāli tika ieteikta sistēma Galen-Paris-Cheve. skolām, 1905. gadā un sk. skolas Francijā. 20. gadsimtā Francijas ziemas dārzos izmanto dabisko S.; vispārējā izglītībā. Skolās izmanto parastās notis, bet visbiežāk māca dziedāt pēc auss. Ap 1540. gadu itāļu teorētiķis G. Doni dziedāšanas ērtībām pirmo reizi nomainīja zilbi ut ar zilbi do. Anglijā 1. puslaikā. 19. gadsimtā S. Glovers un Dž. Kērvens izveidoja t.s. Mūzikas mācīšanas “Toniskā Sol-fa metode”. Šīs metodes atbalstītāji izmanto relatīvo S. ar zilbēm do, re, mi, fa, so, la, ti (doh, ray, me, fah, sol, lah, te) un alfabētisko apzīmējumu ar šo zilbju sākuma burtiem: d , r, m, f, s, 1, t. Pakāpienu pieaugums tiek izteikts ar patskaņu i; samazinājums ar patskaņa o palīdzību zilbju beigās; mainīti nosaukumi notācijā. izrakstīts pilnībā. Tonalitātes noteikšanai tiek saglabātas tradīcijas. burtu apzīmējumi (piemēram, zīme “Key G” norāda veiktspēju G-dur vai e-moll). Vispirms tiek apgūtas raksturīgās intonācijas soļu modālajām funkcijām atbilstošā secībā: 1. posms – I, V, III pakāpieni; 2. — II un VII posms; 3. – IV un VI majors; pēc tam dota mažora skala kopumā, intervāli, vienkāršas modulācijas, minora veidi, alterācija. Ch. Kurvena darbs “Stundu un vingrinājumu standarta kurss mūzikas mācīšanas metodē Tonic Sol-fa” (1858) ir sistemātisks. kora skola. dziedāšana. Vācijā A. Hundegers pielāgoja Tonic Sol-fa metodi tās iezīmēm. valodu, piešķirot tai nosaukumu. “Tonic Do” (1897; dabiskie soļi: do, re, mi, fa, so, la, ti, pacelts – beidzas ar i, pazemināts – in un). Metode kļuva plaši izplatīta pēc Pirmā pasaules kara (1–1914) (F. Jode Vācijā u.c.). Tālāko attīstību pēc Otrā pasaules kara (18.–2.) VDR veica A. Stirs un Šveicē R. Šohs. Vācijā darbojas “Tonic Do savienība”.

Papildus šīm S. pamatsistēmām 16.-19.gs. Nīderlandē, Beļģijā, Vācijā, Francijā, Itālijā ir ierosinātas vairākas citas. Starp tiem ir sugas. S. ar skaitļu nosaukumiem: Vācijā – eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, sieb'n (!) (K. Horstig, 1800; B. Natorp, 1813), Francijā – un, deux, trois , quatr' (!), cinq, six, sept (G. Boquillon, 1823), neņemot vērā alterus. soļi. No absolūtajām sistēmām S. saglabā Clavisieren vai Abecedieren nozīmi, tas ir, dziedāšanu ar vācu zemēs lietotiem burtu apzīmējumiem. valoda no 16. gadsimta. K. Eica sistēma (“Tonwortmethode”, 1891) izcēlās ar melodiskumu un loģiku, atspoguļojot gan eiropiešu krāsainību, diatonitāti, gan anharmonismu. skaņas sistēma. Pamatojoties uz noteiktiem Eica un Tonic Do metodes principiem, tika radīts jauns R. Minniha (1930) radinieks S. “YALE”, kuru 1959. gadā VDR oficiāli ieteica izmantot vispārējā izglītībā. skolas. Ungārijā Z. Kodai sistēmu “Tonic Sol-fa” – “Tonic Do” adaptēja pentatonikai. Ungārijas daba. nar. dziesmas. Viņš un viņa audzēkņi E. Ādams un D. Kerenijs 1943.-44. gadā izdeva Skolas dziesmu grāmatu, dziedāšanas mācību grāmatas vispārējai izglītībai. skolas, metodiskais ceļvedis skolotājiem, izmantojot relatīvo C. (ungāru zilbes: du, rй, mi, fb, szу, lb, ti; soļu pieaugums izteikts ar galotni “i”, samazinājums – caur galotni “a ”.) Sistēmas izstrādi turpina E Söni, Y. Gat, L. Agochi, K. Forrai u.c. izglītība uz Kodaly sistēmas pamata Ungārijas Tautas Republikā tika ieviesta visos Naras līmeņos. izglītību, sākot ar bērnudārziem un beidzot ar augstāko mūziku. skolo viņus. F. Saraksts. Tagad vairākās valstīs tiek organizēta mūzika. izglītība, kas balstīta uz Kodály principiem, pamatojoties uz nat. folklora, izmantojot radinieku S. Institūtus, kas nosaukti pēc. Kodai ASV (Bostona, 1969), Japānā (Tokija, 1970), Kanādā (Otava, 1976), Austrālijā (1977), intern. Kodai biedrība (Budapešta, 1975).

Gvidonova S. caur Poliju un Lietuvu iekļuva Krievijā ar piecrindu notāciju (dziesmu grāmata “Boskihas slavas dziesmas”, sastādītājs Jans Zaremba, Bresta, 1558; J. Ļauksmins, “Ars et praxis musica”, Viļņa, 1667). ). Nikolaja Diļetska “Mūziķu dziedāšanas gramatika” (Smoļenska, 1677; Maskava, 1679 un 1681, izd. 1910, 1970, 1979) ir ceturtdaļas un kvints apļi ar vienādu melodiju kustību. revolūcijas visos lielos un mazajos taustiņos. In con. 18. gadsimta absolūtais “dabiskais solfedžo” kļuva pazīstams Krievijā, pateicoties itāļiem. vokālisti un komponisti-skolotāji, kuri strādāja Č. arr. Pēterburgā (A. Sapienza, J. un V. Manfredini u.c.), un sāka izmantot Pridv. kantētāju kapliča, grāfa Šeremeteva un citu dzimtcilvēku koru kapelā, dižciltīgā uch. institūcijās (piemēram, Smoļnija institūtā), privātajā mūzikā. skolas, kas radušās 1770. gados. Bet baznīca. dziesmu grāmatas tika izdotas 19. gs. “cephout key” (skatiet taustiņu). Kopš 1860. gadiem absolūtais S. tiek kultivēts kā obligāts priekšmets Sanktpēterburgā. un Mosk. ziemas dārziem, bet atsaucas. S., kas saistīts ar digitālo sistēmu Galen – Paris – Sheve, Sanktpēterburgā. Bezmaksas mūzika. skola un bezmaksas vienkāršā kora nodarbības. dzied Maskava. RMS departamenti. Pieteikums attiecas. Mūziku atbalstīja MA Balakirevs, G. Ya. Lomakins, V. S. Serova, V. F. Odojevskis, NG. Rubinšteins, G. A. Larošs, K. K. Albrehts un citi. metodiskās rokasgrāmatas tika publicētas gan piecu lineāro apzīmējumu un absolūtā C., gan digitālajā notācijā un sakarībās. C. Sākot ar 1905. gadu, P. Mironosickis popularizēja Tonic Sol-fa metodi, kuru viņš pielāgoja krievu valodai. valodu.

PSRS ilgu laiku viņi turpināja izmantot tikai tradicionālo absolūto S., tomēr Sov. laikā, S. nodarbību mērķis, mūzika ir būtiski mainījies. materiāls, mācību metodes. S. mērķis bija ne tikai mūzikas nošu iepazīšana, bet arī mūzikas likumu apguve. runas par Nar materiālu. un prof. radošums. Līdz 1964. gadam H. Kalyuste (Est. SSR) izstrādāja mūzikas sistēmu. izglītība ar attiecību izmantošanu. S., pamatojoties uz Kodai sistēmu. Ņemot vērā to, ka PSRS laikos skaņu absolūtā augstuma apzīmēšanai kalpo zilbes do, re, mi, fa, salt, la, si, Caljuste piegādāja jaunu zilbju nosaukumu sēriju. galvenā režīma soļi: JO, LE, MI, NA, SO, RA, DI ar minora tonika apzīmējumu caur zilbi RA, soļu kāpums caur zilbju beigām patskaņā i, samazinājums caur zilbi RA galotnes patskaņā i. Visās est skolās mūzikas stundās lieto atsauces. S. (pēc H. Kaljustes un R. Pātsa mācību grāmatām). Latviešu valodā. Līdzīgu darbu veikusi arī PSR (mācību grāmatu un rokasgrāmatu autori par C ir A.Eidiņš, E.Siliņš, A.Krūmiņš). Pielietošanas pieredze ir saistīta. S. ar zilbēm Yo, LE, VI, NA, 30, RA, TI tiek turētas RSFSR, Baltkrievijā, Ukrainā, Armēnijā, Gruzijā, Lietuvā un Moldovā. Šo eksperimentu mērķis ir izstrādāt efektīvākas metodes mūzu attīstībai. dzirde, katras tautības tautasdziesmu kultūras labākā attīstība, mūzikas līmeņa celšana. skolēnu lasītprasme.

2) ar terminu "S." dažreiz viņi saprot lasīšanas notis bez intonācijas, atšķirībā no termina "solfedžo" - dziedāšanas skaņas ar atbilstošajiem nosaukumiem (pirmo reizi K. Albrehta grāmatā "Solfedžo kurss", 1880). Šāda interpretācija ir patvaļīga, neatbilst nevienai vēsturiskai. nozīme, ne arī mūsdienu t.sk. termina “C” lietošana.

Norādes: Albrehts KK, Kora dziedāšanas ceļvedis pēc Ševa digitālās metodes, M., 1868; Miropolskis S., Par tautas muzikālo izglītību Krievijā un Rietumeiropā, Sanktpēterburga, 1881, 1910; Diļetskis Nikolajs, Mūziķa gramatika, Sanktpēterburga, 1910; Livanova TN, Rietumeiropas mūzikas vēsture līdz 1789. gadam, M.-L., 1940; Apraksiņa O., Muzikālā izglītība krievu vidusskolā, M.-L., 1948; Odojevskis VP, RMS vienkāršās kordziedāšanas brīvā klase Maskavā, Den, 1864, Nr. 46, tas pats, savā grāmatā. Muzikālais un literārais mantojums, M., 1956; viņa paša, ABC mūzika, (1861), turpat; viņa, Vēstule V. S. Serovai, datēta ar 11. gada 1864. I, turpat; Lokšins DL, Kora dziedāšana krievu pirmsrevolūcijas un padomju skolā, M., 1957; Veiss R., Absolūtā un relatīvā solmizācija, grāmatā: Dzirdes audzināšanas metodes jautājumi, L., 1967; Maillart R., Les tons, ou Discours sur les modes de music…, Tournai, 1610; Solfèges pour servir a l'tude dans le Conservatoire de Musique a Pans, par les Citoyens Agus, Catel, Cherubini, Gossec, Langlé, Martini, Méhul et Rey, R., An X (1802); Chevé E., Paris N., Méthode élémentaire de music vocale, R., 1844; Glover SA, Noridžas sol-fa sistēmas rokasgrāmata, 1845; Сurwen J., Standarta nodarbību un vingrinājumu kurss m tonizējošā sol-fa mūzikas mācīšanas metode, L., 1858; Hundoegger A., ​​Leitfaden der Tonika Do-Lehre, Hannover, 1897; Lange G., Zur Geschichte der Solmisation, “SIMG”, Bd 1, B., 1899-1900; Kodaly Z., Iskolai nekgyjtemny, köt 1-2, Bdpst, 1943; viņa paša, Visszatekintйs, köt 1-2, Bdpst, 1964; Adam J., Mudszeres nektanitbs, Bdpst, 1944; Szцnyi E., Azenei нrвs-olvasбs mуdszertana, kцt. 1-3, Bdpst, 1954; S'ndor F., Zenei nevel's Magyarorsz'gon, Bdpst, 1964; Stier A., ​​​​Methodik der Musikerziehung. Nach den Grundsätzen der Tonika Do-Lehre, Lpz., 1958; Handbuch der Musikerziehung, Tl 1-3, Lpz., 1968-69.

PF Veiss