Rotājumi |
no. latu. ornamentum – dekorēšana
Salīdzinoši īslaicīgas skaņas, kas dekorē galveno melodisko rakstu. O. ietver acc. veidu fragmenti, tirāti, figurācijas, grācijas. O. sfērā ietilpst arī tremolo un vibrato. Blakus tam ir noteikta veida nenozīmēta ritmika. izpildījuma procesā veiktas izmaiņas – rubato, lombarda ritms uc nevienmērīgas notis (notis inégales). Pēdējie tika izmantoti franču valodā. klavesīna mūzika 17-18 gs. To galvenā šķirne ir atļauta definīcijā. nosacījumi, sapāroto sešpadsmitdaļu, astotnieku, ceturtdaļu izpilde brīvā, tuvu punktotajam ritmam. O. detaļas melodisks. līniju, piesātina to ar izteiksmi, palielina skaņu pāreju gludumu. Plaši izmanto variāciju formās.
Savā izcelsmē un evolūcijā O. ir cieši saistīts ar improvizāciju. Ilgu laiku Rietumeiropā. prof. mūzikā dominēja monofonija. Tā kā šajā gadījumā komponists un izpildītājs parasti tika apvienoti vienā personā, tika radīti labvēlīgi apstākļi melodisko mūziku aptverošo improvizēto dekorāciju variantu mākslas bagātīgai attīstībai. līniju kopumā vai radībās. fragmenti. Šo melodijas dekorēšanas veidu sauc. bezmaksas O. Tā ieņem nozīmīgu vietu joprojām nepietiekami izpētītajās mūzās. neeiropiešu tautu kultūras. Galvenās brīvās O. formas, kas iedibinātas vecajā Rietumeiropā. mūzika, diminīcija (3) un koloratūra. Koloratūra var ietvert arī mazus, samērā stabilus rotājumus. skaņas, to-rudzi parasti sauc par melismām. Arpedžos var klasificēt arī kā melismas, kas izņēmuma kārtā attiecas uz vairākiem. akordu veidojošās skaņas. Dekorācijas ir īpaši izraudzītas. ikonas vai rakstītas mazās piezīmēs. Eiropas vēsturiskās attīstības vispārējā tendence O. – tieksme pēc regulējuma ar neizbēgamu improvizācijas elementu saglabāšanu.
Bizantijas un gregoriāņu himnu ierakstos sk. arr. agrākais līdz ar galvenajiem īpašajiem neum-dekorāciju veidiem (piemēram, quilisms), kuru būtība vēl nav pilnībā noskaidrota, ir sastopami ar atjautīgām nozīmītēm. O. pārpilnība atšķīrās, pēc lielākās daļas pētnieku domām, citu krievu. kondakāra dziedāšana (skat. arī Fita).
Rietumeiropā. (īpaši itāļu-spāņu) daudzvārtu. wok. vēlo viduslaiku un renesanses mūzika (motetes, madrigāli u.c.) kā improvizācijas. elements veikt. art-va samazināšanas tehnika ir saņēmusi lielu attīstību. Viņa arī veidoja vienu no tekstūras kompozīcijām. pamati šādai senai instr. tādi žanri kā prelūdija, ricercar, toccata, fantāzija. Dep. deminutīvas formulas pamazām izcēlās no daudzveidīgajām vārda brīvības izpausmēm, vispirms jau melodiskā noslēgumā. konstrukcijas (punktos). Apkārt ser. 15.gs. viņā. org. tabulatūra parādījās pirmā grafika. nozīmītes rotājumu rakstīšanai. K ser. 16. gadsimts kļuva plaši izmantots – dekomp. varianti un sakarības – mordent, trill, gruppetto, to-rye joprojām ir starp galvenajiem. instr. rotaslietas. Acīmredzot tie veidojušies praksē instr. sniegumu.
No 2 stāva. 16. gadsimta brīvā O. izstrādāja hl. arr. Itālijā, īpaši citā melodijā. solo wok bagātība. mūzikā, kā arī vijolniekā, kas tiecas uz virtuozitāti. mūzika. Toreiz vijolē. mūzika vēl nav atradusi plašu vibrato pielietojumu, kas sniedz izteiksmi paplašinātām skaņām, un to aizstāja bagātīgā melodijas ornamentācija. Melismātiskās dekorācijas (ornaments, agréments) guva īpašu attīstību franču mākslā. 17. un 18. gadsimta lutenisti un klavesīnisti, kuriem bija raksturīga paļaušanās uz deju. žanri, kas pakļauti izsmalcinātai stilizācijai. Franču mūzikā bija cieša saikne instr. vienošanās ar laicīgo wok. dziesmu teksti (tā sauktie airs de cour), kas pati par sevi bija dejas caurstrāvota. plastmasas. Angļu virginālisti (16. gs. beigas), tendēti uz dziesmu tematiku un tās variācijām. attīstība, O. jomā vairāk pievēršas samazināšanas tehnikai. Tikai daži ir melismātiski. ikonas, ko izmanto virginālisti, nevar precīzi atšifrēt. Austrijas klavierā art-ve, kas sāka intensīvi attīstīties no vidus. 17. gadsimtā līdz J. S. Baham, ieskaitot, gravitācijas uz itāļu valodu. mazinošs un franču valoda. melismatiskie stili. Pie franču mūziķiem 17. un 18. gs. kļuva ierasts lugu krājumus papildināt ar dekorāciju galdiņiem. Apjomīgākais galds (ar 29 melismu šķirnēm) bija JA d'Anglebert klavesīnu kolekcijas priekšvārds (1689); lai gan šāda veida tabulas ir niecīgas. nesakritības, tās ir kļuvušas par sava veida tautas valodu. juvelierizstrādājumu katalogi. Jo īpaši tabulā, ko Bahs pievienoja “Klaviera grāmatai Vilhelmam Frīdemanam Baham” (1720), daudz kas ir aizgūts no d'Angleberta.
Atkāpšanās no brīvās O. uz reglamentētajām juvelierizstrādājumiem franču vidū. klavesīnists tika iekļauts orkā. mūzika JB Lully. Tomēr franči juvelierizstrādājumu regulējums nav absolūti stingrs, jo pat visdetalizētākajā tabulā ir norādīta precīza to interpretācija tikai tipiskām vajadzībām. Ir pieļaujamas nelielas novirzes, kas atbilst mūzu īpatnībām. audumi. Tie ir atkarīgi no uzvalka un izpildītāja gaumes, bet izdevumos ar rakstisku atšifrējumu – no stilistikas. redaktoru zināšanas, principi un gaume. Līdzīgas novirzes ir neizbēgamas franču spīdekļa lugu izpildījumā. P.Kuperina klavesīnismu, kurš neatlaidīgi prasīja precīzu savu juvelierizstrādājumu atšifrēšanas noteikumu izpildi. Francs. bija arī ierasts, ka klavesīnisti autora pārziņā ņēma deminutīvus ornamentus, kurus viņi īpaši izrakstīja variācijās. dublikāti.
Lai pierunātu. 17. gadsimts, kad franču klavesīnisti ir kļuvuši par modes noteicējiem savā jomā, tādi ornamenti kā trills un gracioza nots, kā arī melodiskais. funkciju, viņi sāka izpildīt jaunu harmoniku. funkcija, radot un pastiprinot disonansi uz stieņa lejas ritma. J. S. Bahs, tāpat kā D. Skārlati, parasti izteica nesaskaņotas dekorācijas. mūzikas teksts (sk., piemēram, itāļu koncerta II daļu). Tas ļāva IA Šeibai uzskatīt, ka šādi rīkojoties, Bahs atņem viņa darbus. “harmonijas skaistums”, jo komponisti tolaik vēlējās visas dekorācijas izrakstīt ar ikonām vai mazām notīm, lai grafiski. ieraksti skaidri runāja harmoniski. galveno akordu eifonija.
F.Kuperīnam ir izsmalcināta franču valoda. klavesīna stils sasniedza savu kulmināciju. JF Rameau nobriedušajās lugās atklājās vēlme iziet ārpus kamerkontemplācijas robežām, stiprināt efektīvo attīstības dinamiku, pielietot to mūzikā. rakstot plašākus dekoratīvus triepienus, jo īpaši fona harmoniju veidā. figurācijas. No tā izriet tendence uz mērenāku dekorāciju izmantošanu Ramo, kā arī vēlākajā franču valodā. klavesīnisti, piemēram. pie J. Dufly. Tomēr 3. ceturksnī. 18. gadsimts O. ražošanā ir sasniedzis jaunus ziedu laikus. Saistīts ar sentimentālisma tendencēm. Ievērojams šīs mākslas pārstāvis. mūzikas virzienu veidojis FE Bahs, traktāta “Pareiza klavierspēles pieredze” autors, kurā viņš lielu uzmanību pievērsa O.
Sekojošais Vīnes klasicisma uzplaukums atbilstoši jaunajai estētikai. ideāliem, noveda pie stingrākas un mērenas O lietošanas. Tomēr viņa turpināja spēlēt ievērojamu lomu J. Haidna, V. A. Mocarta un jaunā L. Bēthovena darbos. Brīvais O. palika Eiropā. mūzikas pirmizrāde. variāciju jomā virtuozs konc. kadenzas un wok. koloratūra. Pēdējais atspoguļojas romantiskajā. fp. mūzika 1.stāvs. 19. gadsimts (īpaši oriģinālās F. Šopēna formās). Tajā pašā laikā melismu disonējošā skaņa padevās līdzskaņai; jo īpaši, trils sāka sākt preim. nevis ar palīgierīci, bet ar galveno. skaņu, bieži vien veidojoties ārpus ritma. Tāda harmoniska un ritmiska. mīkstinot O. kontrastēja ar pašu akordu pastiprināto disonansi. Bezprecedenta harmonikas attīstība kļuva raksturīga romantiskiem komponistiem. figurāls fons fp. mūzika ar plašu koloristiku. pedāļa izmantošana, kā arī tembriski krāsainas figurācijas. rēķini ork. punktu skaitu. 2. stāvā. 19. gs. O. vērtība samazinājās. 20. gadsimtā brīvā O. loma atkal pieauga saistībā ar improvizāciju nostiprināšanos. sākās dažās mūzikas jomās. piemēram, radošums. džeza mūzikā. Ir milzīgs metodoloģiski teorētiskais. Literatūra par O. problēmām To ģenerē nenogurstoši mēģinājumi maksimāli noskaidrot O. parādības, “pretojoties” tam savā improvizācijā. dabu. Liela daļa no tā, ko darbu autori pasniedz kā stingrus visaptverošus dekodēšanas noteikumus, patiesībā izrādās tikai daļēji ieteikumi.
Norādes: Jurovskis A., (Priekšvārds), in ed.: Franču klavesīna mūzika. Se 1, M., 1935; viņa paša Filipa Emanuela Baha biogrāfija, klavierdarbs un ornamentu sistēma (ievads. raksts, red.: Bahs K. F. E., atlasiet. Skūpsts. priekš fp., M. – L., 1947); Druskins M., Spānijas, Anglijas, Nīderlandes, Francijas, Itālijas, Vācijas klaviermūzika 1960.-1974. gs., L., 1916; Roshchina L., Komentāri, izdevumā: franču klavesīna mūzika klavierēm, M., XNUMX; Sauperin F., L'art de toucher le clavecin, P., XNUMX (rus. par. – Couperin F., Klavesīna spēles māksla, M., 1973); Tartini G., Traité des argéments de la music, P., 1771; Vāgners E. D., Muzikālā ornamentika, В., 1878; Germer H., Muzikālā ornamentika, Lpz.. 1878; Dannreuther E., Muzikālā ornamentika, v. 1-2, L., 1893-95; его же, Izgreznojumi Dž. S. Bahs, в кн.: Baha gadagrāmata, 1909; Кuh1о F., Par melodiskajiem ornamentiem mūzikas mākslā, B. — Šarlotenburga, 1896 (dis.); Ērlihs H., Ornamentācija Bēthovena klavierdarbos, Lpz., 1; Kuhn J M., Izgreznojuma māksla XVI vokālajā mūzikā. un XVIII. Gadsimti (1535-1850). IMG publikāciju VII pielikums, Lpz., 1902; Lасh R., pētījumi par dekoratīvās melopsijas attīstības vēsturi, Prāga, 1902 (dis.), Lpz., 1913; Gо1dsshmidt H., Vokālās ornamentācijas teorija, В. — Šarlotenburga, 1907. gads; Beyschlag A., Mūzikas ornaments, Lpz. 1908. gads; Šenkers H., Ieguldījums ornamentācijā. Kā ievads Ph. E. Baha klavierdarbi, tostarp Haidna, Mocarta, Bēthovena uc ornamenti, W., 1903, 1908; Dolmetsch A., XVII un XVIII gadsimta mūzikas interpretācija, L., 1915, 1946; Arger J., Les agrйments et le rythme, P., 1917; Dunn J P., Ornamentation in the work of Frederic Chopin, L., 1921; Вruno1d P., Traitй des signes et agrйments employйs par les clavecinistes franзais des XVIIe et XVIIIe siиcles, Liona, 1925; Bruck В., Termina tempo rubato transformācijas, Erlangen, 1928 (dis.); Freistedt H., Gregoriskā dziedājuma šķidrās notis, Freiburga (Šveice), 1929; Lovelock W., Ornaments and abreviations for eksāmenu kandidātiem, L., 1933; Ferands E T., Improvizācija mūzikā, Z., 1938; Оttiсh M., Ornamenta nozīme Frederika Šopēna darbos, В., 1938 (Diss,); Oldris P. С., Septiņpadsmitā un astoņpadsmitā gadsimta galvenās vienošanās: pētījums par mūzikas ornamentu, (Hārvarda), 1942 (Diss.); Appia E., Ornamentācijas estētika franču klasiskajā mūzikā, “Partitūra”, 1949, Nr. 1, aug.; Fasanо В.., Storia degli abbellimenti musicali dal canto gregoriano a Verdi, Roma, 1949; Ide R., Deminucijas prakses melodiskās formulas un to turpmākā izmantošana pirms un līdz Dž. S. Bahs, Mārburga, 1951 (Dis.); Alus R., Ornaments vecajā taustiņmūzikā, «MR», 1952, v. 13; Emerijs V., Baha ornamenti, L., 1953; Šmits H. P., Ornamentu māksla 18. gadsimts, Kasele, 1955; Steglihs B., Izgreznojumi mūzikā V. A. Mocarts, в кн.: Mocart-Yearbook., Salzb., 1955; Georgii W., Rotājumi mūzikā, teorija un prakse, Z. — Freiburga — В., 1957; J zāle, M zāle. V., Hendeļa žēlastības, Hendel-Jahrbuch, Bd 3, Lpz., 1957; Bodku E., Baha taustiņdarbu interpretācija, Camb. (Mas.), 1960; Pauels N. W., Ritmiskā brīvība franču mūzikas izpildījumā no 1650. līdz 1735. gadam, Stenforda, 1958 (Dis.); Donington R., Senās mūzikas interpretācija, L., (1963); Wiesli W., Das Quilisma im codex 359 der Stiftsbibliothek St.
BH Bryantseva
