Uvertīra |

Franču uvertūra, no lat. apertūra – atvērums, sākums

Instrumentāls ievads teātra izrādē ar mūziku (opera, balets, operete, drāma), vokāli instrumentāls darbs, piemēram, kantāte un oratorija, vai virkne instrumentālu skaņdarbu, piemēram, svīta, 20. gadsimtā. Arī filmām. Īpaša veida U. – konc. luga ar dažām teātra iezīmēm. prototips. Divi pamata tipi U. – luga ar ievadu. darbojas un ir neatkarīgi. prod. ar definīciju figurāls un kompozicionāls. īpašības — tās mijiedarbojas žanra attīstības procesā (sākot ar 19. gs.). Kopīga iezīme ir vairāk vai mazāk izteikts teātris. U. raksturs, “plāna raksturīgāko iezīmju kombinācija to visspilgtākajā formā” (BV Asafjevs, Selected Works, 1. sēj., 352. lpp.).

U. vēsture aizsākās operas attīstības sākumposmā (Itālija, 16.-17. gs. mija), lai gan pats termins iedibināts 2. pusē. 17. gadsimtā Francijā un pēc tam kļuva plaši izplatīta. Tokāta Monteverdi operā Orfeo (1607) tiek uzskatīta par pirmo. Fanfaru mūzika atspoguļoja seno tradīciju atklāt priekšnesumus ar aicinošām fanfarām. Vēlāk itāļu valoda. operas ievadi, kas ir 3 sadaļu secība – ātra, lēna un ātra, zem nosaukuma. “simfonijas” (sinfonia) tika fiksētas Neapoles operskolas operās (A. Stradella, A. Scarlatti). Ekstrēmajās sadaļās bieži ir iekļautas fūgas konstrukcijas, bet trešajā biežāk ir žanriski mājas deja. raksturs, savukārt vidējais izceļas ar melodiskumu, lirismu. Šādas operas simfonijas pieņemts saukt par itāļu U. Paralēli Francijā attīstījās cita veida 3-daļīgs U. klasika. griezuma paraugus izveidoja JB Lully. Franču valodā U. parasti seko lēns, stalts ievads, ātra fūgas daļa un nobeiguma lēna konstrukcija, kas kodolīgi atkārto ievada materiālu vai atgādina tā raksturu kopumā. Dažos vēlākos paraugos pēdējā sadaļa tika izlaista, un to lēnā tempā aizstāja ar kadenzas konstrukciju. Papildus franču komponistiem, franču valodas veids. W. to izmantoja. 1. stāva komponisti. 18. gadsimts (J. S. Bahs, G. F. Hendelis, G. F. Tēlemanis u.c.), paredzot ar to ne tikai operas, kantātes un oratorijas, bet arī instr. suites (pēdējā gadījumā nosaukums U. dažkārt attiecās uz visu svītu ciklu). Vadošo lomu saglabāja opera U., bara funkciju noteikšana izraisīja daudz pretrunīgu viedokļu. Kaut kāda mūzika. figūras (I. Mettesons, IA Šaibe, F. Algaroti) izvirza prasību pēc ideoloģiskas un muzikāli figuratīvas saiknes starp operu un operu; nodaļā Dažos gadījumos komponisti savos instrumentos izveidoja šāda veida savienojumu (Hendels, īpaši JF Rameau). Izšķirošais pavērsiens U. attīstībā notika 2. stāvā. 18. gadsimts, pateicoties sonātes-simfonijas apstiprināšanai. attīstības principiem, kā arī KV Gluka reformējošām aktivitātēm, kas U. interpretēja kā “ieiet. operas satura apskats. Ciklisks. tips piekāpās viendaļai U. sonātes formā (dažkārt ar īsu lēnu ievadu), kas kopumā nodeva drāmas dominējošo toni un galvenās raksturu. konflikts (“Alceste”, Gluck), kas departamentā. gadījumus konkretizē mūzikas lietojums U. attiecīgi. operas (Gluka “Ifigēnija Aulī”, “Nolaupīšana no seraļa”, Mocarta “Dons Džovanni”). Līdzekļi. Lielfranču perioda komponisti deva nozīmīgu ieguldījumu operas operas attīstībā. revolūcija, galvenokārt L. Cherubini.

Izslēgt. L. Bēthovena darbam bija nozīme wu žanra attīstībā. Muzikāli-tematiskā stiprināšana. saistību ar operu 2 no spilgtākajām V. versijām uz “Fidelio”, viņš atspoguļoja viņu mūzās. nozīmīgāko dramaturģijas momentu attīstība (tiesiskāk Leonorā Nr. 2, ņemot vērā simfoniskās formas specifiku – Leonorā Nr. 3). Līdzīga veida varoņdrāma. Bēthovens fiksēja programmas uvertīru mūzikā drāmām (Koriolanuss, Egmonts). Vācu romantisma komponisti, attīstot Bēthovena tradīcijas, piesātina W. ar operas tēmām. Izvēloties par U. svarīgākās mūzas. operas tēli (bieži – vadmotīvi) un atbilstoši tās simfonijai. Attīstoties operas sižeta vispārējai gaitai, V. kļūst par samērā patstāvīgu “instrumentālo drāmu” (piemēram, V. Vēbera operām Brīvais ložmetējs, Klīstošais holandietis un Vāgnera Tanheizers). Itāļu valodā. mūzika, arī G. Rosīni, pamatā saglabā veco U. tipu – bez tiešās. saiknes ar operas tematisko un sižetisko attīstību; izņēmums ir skaņdarbs Rosīni operai Viljams Tells (1829) ar viengabala svītas kompozīciju un operas svarīgāko muzikālo momentu vispārinājumu.

Eiropas sasniegumi. Simfoniskā mūzika kopumā un jo īpaši operas simfoniju neatkarības un konceptuālā pilnības pieaugums veicināja tās īpašās žanra daudzveidības, koncertprogrammas simfonijas rašanos (svarīgu lomu šajā procesā spēlēja H. Berliozs un F. Mendelsons-Bartoldijs). Tāda U. sonātes formā manāma tieksme uz paplašinātu simfoniju. attīstība (iepriekš operas dzejoļi bieži tika rakstīti sonātes formā bez izvērsuma), kas vēlāk noveda pie simfoniskās poēmas žanra rašanās F. Lista daiļradē; vēlāk šis žanrs sastopams B. Smetana, R. Štrausa u.c. 19. gadsimtā. Popularitāti gūst lietišķa rakstura U. – “svinīgi”, “sveicināti”, “jubilāri” (viens no pirmajiem piemēriem ir Bēthovena “Vārda dienas” uvertīra, 1815). Žanrs U. bija vissvarīgākais simfonijas avots krievu valodā. mūzika MI Gļinkai (18. gadsimtā DS Bortņanska, EI Fomina, VA Paškeviča uvertīras, 19. gs. sākumā – OA Kozlovskis, SI Davidovs) . Vērtīgs ieguldījums dekomp attīstībā. U veidus ieviesa M. I. Gļinka, AS Dargomižskis, MA Balakirevs u.c., kas radīja īpašu U. nacionālo raksturīgo tipu, bieži izmantojot tautas tematiku (piemēram, Gļinkas “spāņu” uvertīras, “Uvertīra par tēmām trīs krievu dziesmas” autors Balakirevs un citi). Šī šķirne turpina attīstīties padomju komponistu daiļradē.

2. stāvā. 19. gadsimts Komponisti W. žanram pievēršas daudz retāk. Operā to pamazām nomaina īsāks ievads, kas nav balstīts uz sonātes principiem. Tas parasti tiek uzturēts vienā tēlā, kas saistīts ar viena no operas varoņu tēlu (Vāgnera “Loengrīns”, Čaikovska “Jevgeņijs Oņegins”) vai arī tīri ekspozīcijas plānā ievieš vairākus vadošos tēlus (“Karmena” autors Wiese); līdzīgas parādības vērojamas baletos (Delibesa Kopēlija, Čaikovska Gulbju ezers). Ievadiet. šī laika kustību operā un baletā mēdz dēvēt par ievadu, ievadu, prelūdiju utt. Ideja par gatavošanos operas uztverei aizstāj simfonijas ideju. pārstāstot tā saturu, R. Vāgners par to vairākkārt rakstīja, savā darbā pamazām atkāpjoties no paplašinātā programmatiskā U principa. Taču līdz ar īsiem ievadiem otd. spilgti piemēri sonātes U. turpina parādīties mūzās. teātris 2 stāvs. 19. gadsimts (Vāgnera “Nirnbergas meistari”, Verdi “Likteņa spēks”, Rimska-Korsakova “Pleskavietis”, Borodina “Kņazs Igors”). Balstoties uz sonātes formas likumiem, W. pārvēršas vairāk vai mazāk brīvā fantāzijā par operas tēmām, dažkārt kā popūrijs (pēdējais vairāk raksturīgs operetei; klasiskais piemērs ir Štrausa Die Fledermaus). Reizēm ir U. par neatkarīgiem. tematiskais materiāls (Čaikovska balets “Riekstkodis”). Pie konc. posms U. arvien vairāk dod vietu simfonijai. dzejolis, simfoniskā bilde vai fantāzija, taču arī šeit idejas specifiskās iezīmes dažkārt iedzīvina tuvu teātri. žanra šķirnes W. (Bizē Dzimtene, V. fantāzijas Romeo un Džuljeta un Čaikovska Hamlets).

20. gadsimtā U. sonātes formā ir retums (piemēram, Dž. Bārbera uvertīra Šeridana “Skandāla skolai”). Konc. šķirnes tomēr turpina virzīties uz sonāti. Starp tiem visizplatītākie ir nat.-raksturīgi. (par tautas tēmām) un svinīgo U. (pēdējās paraugs ir Šostakoviča Svētku uvertīra, 1954).

Norādes: Serofs A., Der Thcmatismus der Leonoren-Ouvertère. Eine Bēthovena-Studija, “NZfM”, 1861, Bd 54, Nr. 10-13 (Krievu tulkojums – Operas “Leonora” uvertīras Thematism (Thematismus). Etīde par Bēthovenu, grāmatā: Serovs AN, Kritiskie raksti, 3. sēj., Sanktpēterburga, 1895, tas pats, grāmatā: Serovs AN, Rakstu izlase, 1. sēj., M.-L., 1950); Igors Gļebovs (BV Asafjevs), Gļinkas uvertīra “Ruslans un Ludmila”, grāmatā: Muzikālā hronika, sestdien. 2, P., 1923, tas pats, grāmatā: Asafiev BV, Izbr. darbi, sēj. 1, M., 1952; viņa paša, Par franču klasisko uvertīru un jo īpaši par Cherubini uvertīrām, grāmatā: Asafiev BV, Glinka, M., 1947, tas pats, grāmatā: Asafiev BV, Izbr. darbi, sēj. 1, M., 1952; Koenigsberg A., Mendelssohn Overtures, M., 1961; Krauklis GV, Operas uvertīras R. Vāgners, M., 1964; Cendrovskis V., Uvertīras un ievadvārdi Rimska-Korsakova operām, M., 1974; Wagner R., De l'ouverture, Revue et Gazette musicale de Paris, 1841, Janvier, Ks 3-5 tas pats, grāmatā: Richard Wagner, Raksti un materiāli, Maskava, 1841).

GV Krauklis