Samuils Feinbergs |

Samuels Feinbergs

Estētiskie iespaidi no izlasītas grāmatas, dzirdētas mūzikas, redzētas bildes vienmēr var tikt atjaunoti. Pats materiāls parasti ir jūsu rīcībā. Taču konkrētie iespaidi par atklāsmju veikšanu pamazām, laika gaitā, mūsu atmiņā izgaist. Un tomēr spilgtākās tikšanās ar izciliem meistariem un, pats galvenais, oriģinālajiem tulkiem, ilgu laiku iegriezās cilvēka garīgajā apziņā. Pie šādiem iespaidiem noteikti pieder arī tikšanās ar Feinberga pianistisko mākslu. Viņa jēdzieni, viņa interpretācijas neietilpa nekādos rāmjos, nekādos kanonos; viņš dzirdēja mūziku savā veidā – katru frāzi, savā veidā uztvēra darba formu, visu tā uzbūvi. To var redzēt arī šodien, salīdzinot Feinberga ierakstus ar citu lielāko mūziķu spēli.

Mākslinieka koncertdarbība ilga vairāk nekā četrdesmit gadus. Maskavieši viņu pēdējo reizi klausījās 1956. gadā. Un Feinbergs jau Maskavas konservatorijas beigās (1911) pasludināja sevi par liela mēroga mākslinieku. AB Goldenweiser audzēknis pārbaudīja komisijas uzmanību papildus galvenajai programmai (Franka prelūdija, korālis un fūga, Rahmaņinova Trešais koncerts un citi darbi) visas 48 Baha Labi temperētā klavīra prelūdijas un fūgas.

Kopš tā laika Feinbergs ir sniedzis simtiem koncertu. Bet starp tiem īpašu vietu ieņem priekšnesums Sokolniku meža skolā. Tas notika 1919. VI Ļeņins ieradās ciemos pie puišiem. Pēc viņa lūguma Feinbergs spēlēja Šopēna prelūdiju Re mažorā. Pianists atcerējās: “Ikvienu, kam bija prieks pēc iespējas labāk piedalīties nelielā koncertā, nevarēja nepārdzīvot Vladimira Iļjiča apbrīnojamo un starojošo dzīves mīlestību… Es spēlēju ar tādu iekšējo entuziasmu, kas ir labi zināms. katram mūziķim, kad šķiet, ka fiziski jūtat, ka katra skaņa saņem laipnu, simpātisku klausītāju atsaucību.

Būdams visplašākā skatījuma un izcilas kultūras mūziķis, Feinbergs lielu uzmanību pievērsa kompozīcijai. Viņa skaņdarbu vidū ir trīs koncerti un divpadsmit sonātes klavierēm, vokālās miniatūras pēc Puškina, Ļermontova, Bloka dzejoļiem. Ievērojama mākslinieciskā vērtība ir Feinberga transkripcijām, galvenokārt Baha darbiem, kas iekļauti daudzu koncertpianistu repertuārā. Lielu spēku veltījis pedagoģijai, kopš 1922. gada būdams Maskavas konservatorijas profesors. (1940. gadā viņam piešķirts mākslas zinātņu doktora grāds). Viņa audzēkņu vidū bija koncertmākslinieki un skolotāji I. Aptekarevs, N. Emeļjanova, V. Meržanovs, V. Petrovskaja, L. Zjuzins, Z. Ignatjeva, V. Natansons, A. Soboļevs, M. Ješčenko, L. Roščina un citi. Neskatoties uz to, viņš ienāca padomju mūzikas mākslas vēsturē, pirmkārt, kā izcils klavierspēles meistars.

Emocionālie un intelektuālie aizsākumi viņa muzikālajā pasaules skatījumā kaut kā cieši savijās. Profesors VA Natansons, Feinberga students, uzsver: “Intuitīvs mākslinieks viņš lielu nozīmi piešķīra tiešai, emocionālai mūzikas uztverei. Viņam bija negatīva attieksme pret jebkādu apzinātu “režiju” un interpretāciju, pret tālām niansēm. Viņš pilnībā apvienoja intuīciju un inteliģenci. Tādi izpildījuma komponenti kā dinamika, agoģika, artikulācija, skaņas producēšana vienmēr ir bijuši stilistiski pamatoti. Pat tādi izdzēsti vārdi kā “teksta lasīšana” kļuva nozīmīgi: viņš mūziku “redzēja” pārsteidzoši dziļi. Reizēm šķita, ka viena darba ietvaros viņš ir saspiests. Viņa mākslinieciskais intelekts pievērsās plašiem stilistiskiem vispārinājumiem.

No pēdējā viedokļa raksturīgs viņa repertuārs, kas bija veidots no masīviem slāņiem. Viena no lielākajām ir Baha mūzika: 48 prelūdijas un fūgas, kā arī lielākā daļa izcilā komponista oriģinālkompozīciju. “Viņa Baha priekšnesums,” 1960. gadā rakstīja Feinberga studenti, “ir pelnījis īpašu izpēti. Visu savu radošo mūžu strādājot pie Baha polifonijas, Feinbergs kā izpildītājs šajā jomā sasniedza tik augstus rezultātus, kuru nozīme, iespējams, līdz galam nav atklāta. Savā priekšnesumā Feinbergs nekad “nesamazina” formu, “neapbrīno” par detaļām. Tā interpretācija izriet no darba vispārējās nozīmes. Viņam ir liešanas māksla. Pianista smalkais, lidojums frāzējums rada it kā grafisku zīmējumu. Savienojot dažas epizodes, izceļot citas, uzsverot muzikālās runas plastiskumu, viņš panāk pārsteidzošu izpildījuma integritāti.

“Cikliskā” pieeja nosaka Feinberga attieksmi pret Bēthovenu un Skrjabinu. Viena no atmiņā paliekošām Maskavas koncertdzīves epizodēm ir pianista trīsdesmit divu Bēthovena sonāšu izpildījums. 1925. gadā viņš spēlēja visas desmit Skrjabina sonātes. Faktiski viņš globāli apguva arī Šopēna, Šūmaņa un citu autoru galvenos darbus. Un katram viņa izpildītajam komponistam viņš spēja atrast īpašu skata leņķi, dažkārt pārkāpjot vispārpieņemto tradīciju. Šajā ziņā orientējošs ir AB Goldenweizera novērojums: “Ne vienmēr visam Feinberga interpretācijā var piekrist: viņa tieksme uz galvu reibinoši strauju gaitu, viņa cēzuru oriģinalitāte – par to visu reizēm var diskutēt; tomēr pianista izcilā meistarība, īpatnējā individualitāte un izteiktais spēcīgās gribas iesākums priekšnesumu padara pārliecinošu un neviļus aizrauj pat disidentu klausītāju.

Feinbergs ar entuziasmu spēlēja savu laikabiedru mūziku. Tātad viņš iepazīstināja klausītājus ar interesantām N.Mjaskovska novitātēm, AN Aleksandrova, pirmo reizi PSRS atskaņoja S.Prokofjeva Trešo klavierkoncertu; Protams, viņš bija arī izcils savu skaņdarbu interprets. Feinbergam piemītošā figuratīvās domāšanas oriģinalitāte nenodeva mākslinieku mūsdienu opusu interpretācijā. Un pats Feinberga pianisms izcēlās ar īpašām kvalitātēm. Uz to vērsa uzmanību profesors A. A. Nikolajevs: “Savdabīgi ir arī Feinberga pianistiskās meistarības paņēmieni – pirkstu kustības, nekad neuzkrītošas ​​un it kā taustiņus glāstot, instrumenta caurspīdīgais un brīžiem samtainais tonis, skaņu kontrasts, ritmiskā modeļa elegance.”

... Reiz pianists atzīmēja: "Es domāju, ka īstu mākslinieku galvenokārt raksturo īpašs refrakcijas indekss, ko viņš spēj, radot skaņas attēlu." Feinberga koeficients bija milzīgs.

Lit. cit.: Pianisms kā māksla. – M., 1969; Pianista meistarība. – M., 1978. gads.

Lit .: SE Feinberga. Pianists. Komponists. Pētnieks. – M., 1984. gads.

L. Grigorjevs, J. Plateks