Moisey (Mechislav) Samuilovich Weinberg (Moisey Weinberg) |
Moizejs Veinbergs
M. Veinberga vārds ir plaši pazīstams mūzikas pasaulē. D. Šostakovičs viņu sauca par vienu no izcilākajiem mūsu laika komponistiem. Lieliska un oriģināla talanta, dziļa intelekta māksliniece Veinberga pārsteidz ar dažādām radošām interesēm. Mūsdienās viņa mantojums ir 19 simfonijas, 2 simfonetes, 2 kamersimfonijas, 7 operas, 4 operetes, 3 baleti, 17 stīgu kvarteti, kvintets, 5 instrumentālie koncerti un daudzas sonātes, mūzika daudzām filmām un multfilmām, teātra izrādēm. Šekspīra un F. Šillera, M. Ļermontova un F. Tjutčeva, A. Feta un A. Bloka dzeja sniedz priekšstatu par komponista kamerdziesmu pasauli. Veinbergu saista padomju dzejnieku – A. Tvardovska, S. Galkina, L. Kvitko – dzejoļi. Dzejas izpratnes dziļums vispilnīgāk atspoguļojās mūsdienu un tautieša komponista J. Tuvima dzejoļu muzikālajā lasījumā, kura teksti veidoja pamatu Astotajam (“Polijas ziedi”), Devītajai (“Izdzīvojušās rindas”). simfonijas, kantāte Pjotrs Plaksins, vokālie cikli. Komponista talants ir daudzšķautņains – savos darbos viņš paceļas traģēdijas augstumos un vienlaikus rada spožas, humora un grācijas pilnas koncertsvītas, komisko operu “Artanjana mīlestība” un baletu “Zelta atslēga”. Viņa simfoniju varoņi ir filozofs, smalks un maigs liriķis, mākslinieks, kas pārdomā mākslas likteni un mērķi, nikni protestē pret tribīņu fašisma mizantropiju un šausmām.
Savā mākslā Veinbergam izdevies atrast īpašu, neatkārtojamu stilu, vienlaikus uzņemoties mūsdienu mūzikai raksturīgās tieksmes (pagrieziens uz kamernizāciju, neoklasicismu, meklējumiem žanru sintēzes jomā). Katrs viņa darbs ir dziļš un nopietns, iedvesmots no gadsimta svarīgākajiem notikumiem, izcila mākslinieka un pilsoņa domām. Veinbergs dzimis Varšavā ebreju teātra komponista un vijolnieka ģimenē. Puisis sāka mācīties mūziku 10 gadu vecumā, un dažus mēnešus vēlāk viņš debitēja kā pianists-pavadonis sava tēva teātrī. 12 gadu vecumā Miečislavs mācās Varšavas konservatorijā. Astoņus studiju gadus (Veinbergs absolvēja konservatoriju 1939. gadā, īsi pirms kara uzliesmojuma) izcili apguvis pianista specialitāti (pēc tam komponists pats pirmo reizi izpildīja daudzus savus skaņdarbus dažādos žanros) . Šajā periodā sāk noteikt topošā komponista mākslinieciskās vadlīnijas. Daudzējādā ziņā to veicināja Varšavas kultūras dzīve, īpaši Filharmonijas biedrības darbība, kas aktīvi popularizēja Rietumeiropas klasiku. Visdziļākos iespaidus atstājuši tādi izcili mūziķi kā A. Rubinšteins, S. Rahmaņinovs, P. Kasals, F. Kreislers, O. Klemperers, B. Valters.
Karš dramatiski un traģiski mainīja komponista dzīvi. Visa ģimene iet bojā, viņš pats bēgļu vidū ir spiests pamest Poliju. Padomju Savienība kļūst par Veinbergas otro māju. Apmetās uz dzīvi Minskā, iestājās konservatorijā kompozīcijas nodaļā V. Zolotareva klasē, kuru absolvēja 1941. gadā. Šo gadu radošie rezultāti ir Simfoniskā poēma, Otrais kvartets, klavierskaņdarbi. Taču mūziķa dzīvē atkal ielaužas milzīgi militāri notikumi – viņš kļūst par liecinieku briesmīgajai padomju zemes iznīcināšanai. Veinbergs tiek evakuēts uz Taškentu, dodas strādāt uz Operas un baleta teātri. Šeit viņš raksta Pirmo simfoniju, kurai bija lemts ieņemt īpašu lomu komponista liktenī. 1943. gadā Veinbergs nosūtīja partitūru Šostakovičam, cerēdams uzzināt viņa viedokli. Atbilde bija Dmitrija Dmitrijeviča organizētais valdības zvans uz Maskavu. Kopš tā laika Veinberga dzīvo un strādā Maskavā, kopš tā gada abus mūziķus saista spēcīga, sirsnīga draudzība. Veinbergs regulāri rādīja Šostakovičam visas savas kompozīcijas. Koncepciju mērogs un dziļums, pievilcība plašas sabiedrības rezonanses tēmām, filozofiska izpratne par tādām mūžīgām mākslas tēmām kā dzīvība un nāve, skaistums, mīlestība – šīs Šostakoviča mūzikas kvalitātes izrādījās līdzīgas Veinberga daiļrades vadlīnijām un atrada oriģinālu. īstenošana savos darbos.
Veinberga mākslas galvenā tēma ir karš, nāve un iznīcība kā ļaunuma simboli. Pati dzīve, traģiskie likteņa līkloči piespieda komponistu rakstīt par briesmīgajiem pagātnes kara notikumiem, pievērsties “katra no mums atmiņām un līdz ar to arī sirdsapziņai”. Izejot cauri liriskā varoņa (aiz kura, bez šaubām, stāv pats autors – apbrīnojama garīga dāsnuma, maiguma, dabiska pieticības cilvēks) apziņai un dvēselei, traģiskie notikumi ieguva īpašu, liriski filozofisku pieskaņu. Un tā ir visas komponista mūzikas individuālā unikalitāte.
Kara tēma visspilgtāk iemiesota Trešajā (1949), Sestajā (1962), Astotajā (1964), Devītajā (1967) simfonijā, simfoniskajā triloģijā Šķērsot kara slieksni (Septiņpadsmitā – 1984, Astoņpadsmitā – 1984). Deviņpadsmitais – 1985); kantātē “Mīlestības dienasgrāmata”, kas veltīta Aušvicā mirušo bērnu piemiņai (1965); Rekviēmā (1965); operās Pasažieris (1968), Madonna un karavīrs (1970), vairākos kvartetos. “Mūzika ir rakstīta ar sirds asinīm. Tas ir spilgts un tēlains, tajā nav nevienas “tukšas”, vienaldzīgas nots. Viss ir komponista pārdzīvots un aptverts, viss izteikts patiesi, kaislīgi. Es to uztveru kā himnu cilvēkam, tautas starptautiskās solidaritātes himnu pret visbriesmīgāko ļaunumu pasaulē — fašismu,» šos Šostakoviča vārdus, atsaucoties uz operu «Pasažieris», pamatoti var attiecināt uz visu Veinberga daiļradi. , tie precīzi atklāj daudzu viņa skaņdarbu būtību. .
Īpašs pavediens Veinberga darbā ir bērnības tēma. Iemiesots visdažādākajos žanros, tas ir kļuvis par morālās tīrības, patiesības un labestības simbolu, cilvēces personifikāciju, kas raksturīga visai komponista mūzikai. Mākslas tēma ir saistīta ar to kā autoram svarīgās universālās kultūras un morālo vērtību mūžības idejas nesēju. Veinberga mūzikas figurālā un emocionālā struktūra atspoguļojās melodijas, tembrālās dramaturģijas un orķestra rakstības specifiskajās iezīmēs. Melodiskais stils izauga, pamatojoties uz dziesmām, kas saistītas ar folkloru. Interese par slāvu un ebreju dziesmu intonācijas vārdnīcu, kas visspēcīgāk izpaudās 40.-50.gadu mijā. (Šajā laikā Veinbergs rakstīja simfoniskās svītas: “Rapsodija par moldāvu tēmām”, “Poļu melodijas”, “Rapsodija par slāvu tēmām”, “Moldāvu rapsodija vijolei un orķestrim”), ietekmēja visu turpmāko skaņdarbu melodisko oriģinalitāti. Jaunrades nacionālā izcelsme, īpaši ebreju un poļu, noteica darbu tembru paleti. Dramaturģiski nozīmīgākās tēmas – darba galvenās idejas nesēji – uzticētas iecienītākajiem instrumentiem – vijolēm vai flautām un klarnetēm. Veinberga orķestra rakstību raksturo grafiski skaidra linearitāte apvienojumā ar tuvību. Kamerkompozīcijai rakstītas Otrā (1945), Septītā (1964), Desmitā (1968), simfonijas, Otrā simfonietta (1960), divas kamersimfonijas (1986, 1987).
80. gadi iezīmējas ar vairāku nozīmīgu darbu tapšanu, kas liecina par komponista varenā talanta pilnu uzplaukumu. Simboliski, ka Veinberga pēdējais pabeigtais darbs – opera Idiots pēc F. Dostojevska romāna motīviem ir aicinājums skaņdarbam, kura superuzdevums (“attēlot pozitīvi skaistu cilvēku, atrast ideālu”) pilnībā saskan ar. visa komponista darba ideja. Katrs viņa jaundarbs ir kārtējais kaislīgs aicinājums cilvēkiem, aiz katras muzikālās koncepcijas vienmēr slēpjas cilvēks “jūtošs, domājošs, elpojošs, ciešošs”.
O. Daševska
