Roberts Casadesus |

Roberts Kazadess

Pēdējā gadsimta laikā vairākas mūziķu paaudzes ar uzvārdu Casadesus ir vairojušas franču kultūras slavu. Daudziem šīs dzimtas pārstāvjiem veltīti raksti un pat pētījumi, viņu vārdi ir atrodami visās enciklopēdiskajās publikācijās, vēstures darbos. Kā likums, tiek minēts arī ģimenes tradīcijas pamatlicējs – katalāņu ģitārists Luiss Kasadēzs, kurš pagājušā gadsimta vidū pārcēlās uz dzīvi Francijā, apprecējās ar francūzieti un apmetās uz dzīvi Parīzē. Šeit 1870. gadā piedzima viņa pirmais dēls Fransuā Luiss, kurš ieguva ievērojamu slavu kā komponists un diriģents, publicists un mūzikas darbinieks; viņš bija direktors vienā no Parīzes operteātriem un tā sauktās Amerikas konservatorijas dibinātājs Fontenblo, kurā mācījās talantīgi jaunieši no aizokeāna. Pēc viņa atzinību guva viņa jaunākie brāļi: Anrī, izcilais altists, senās mūzikas popularizētājs (viņš lieliski spēlēja arī uz viola d'amour), vijolnieks Mariuss, retā kvintona instrumenta spēles virtuozs; tajā pašā laikā Francijā viņi atpazina trešo brāli – čellistu Lūsienu Kasadēzu un viņa sievu – pianisti Roziju Kasadēzu. Taču ģimenes un visas franču kultūras patiesais lepnums, protams, ir triju minēto mūziķu brāļadēla Roberta Kasadesusa darbs. Viņa personā Francija un visa pasaule godināja vienu no izcilākajiem mūsu gadsimta pianistiem, kurš personificēja labākos un raksturīgākos franču klavierspēles skolas aspektus.

• Klaviermūzika interneta veikalā Ozon →

No iepriekš teiktā ir skaidrs, kādā mūzikas caurstrāvotā gaisotnē uzaudzis un audzināts Roberts Kazadess. Jau 13 gadu vecumā viņš kļuva par Parīzes konservatorijas studentu. Studējot klavierspēli (pie L. Diemēra) un kompozīciju (pie K. Lerū, N. Galona), gadu pēc uzņemšanas viņš saņēma balvu par G. Forē Tēmas ar variācijām atskaņošanu un līdz pat konservatorijas absolvēšanai. (1921. gadā) bija vēl divu augstāku atzīmju īpašnieks. Tajā pašā gadā pianists devās savā pirmajā tūrē pa Eiropu un ļoti ātri izvirzījās pasaules pianistu apvāršņā. Tajā pašā laikā dzima Kasadesa draudzība ar Morisu Ravelu, kas ilga līdz izcilā komponista mūža beigām, kā arī ar Albertu Ruselu. Tas viss veicināja agrīnu viņa stila veidošanos, deva skaidru un skaidru virzienu viņa attīstībai.

Divas reizes pirmskara gados – 1929. un 1936. gadā – franču pianists devās turnejā pa PSRS, un viņa šo gadu priekšnesuma tēls saņēma daudzpusīgu, lai arī ne gluži vienprātīgu kritiķu vērtējumu. Lūk, ko toreiz rakstīja G. Kogans: “Viņa sniegumu vienmēr caurstrāvo vēlme atklāt un nodot darba poētisko saturu. Viņa lielā un brīvā virtuozitāte nekad nepārvēršas par pašmērķi, vienmēr pakļaujas interpretācijas idejai. Bet Kazadesa individuālais spēks un viņa milzīgo panākumu noslēpums ar mums... slēpjas apstāklī, ka mākslinieciskie principi, kas citu starpā kļuvuši par mirušu tradīciju, viņā saglabā – ja ne pilnībā, tad lielā mērā – savu tiešumu, svaigums un iedarbīgums… Casadesus izceļas ar spontanitātes neesamību, regularitāti un nedaudz racionālu interpretācijas skaidrību, kas nosaka stingrus ierobežojumus viņa nozīmīgajam temperamentam, detalizētākai un jutekliskākai mūzikas uztverei, izraisot zināmu tempa lēnumu (Bēthovens) un manāma lielas formas sajūtas degradācija, māksliniekā nereti sadaloties vairākās epizodēs (Lista sonāte)... Kopumā ļoti talantīgs mākslinieks, kurš, protams, neko jaunu Eiropas tradīcijās neievieš. pianistiskā interpretācija, bet pieder pie šī brīža labākajiem šo tradīciju pārstāvjiem.

Godinot Kasadēzu kā smalku tekstu autoru, frāzēšanas un skaņu kolorītu meistaru, svešiem ārējiem efektiem, padomju prese atzīmēja arī pianista zināmo tieksmi uz tuvību un izteiksmes intimitāti. Patiešām, viņa interpretācijās par romantiķiem – īpaši salīdzinājumā ar labākajiem un mums tuvākajiem piemēriem – pietrūka mēroga, dramaturģijas un varonīga entuziasma. Taču jau toreiz viņš tika pamatoti atzīts gan pie mums, gan citās valstīs kā izcils interprets divās jomās – Mocarta mūzikā un franču impresionistu mūzikā. (Šajā ziņā, kā arī attiecībā uz radošajiem pamatprincipiem un patiesi māksliniecisko evolūciju, Casadesam ir daudz kopīga ar Valteru Giesekingu.)

Sacīto nekādā gadījumā nevajadzētu uzskatīt par to, ka Debisī, Ravels un Mocarts veidoja Kasadēza repertuāra pamatu. Gluži pretēji, šis repertuārs bija patiesi milzīgs – no Baha un klavesīnistiem līdz mūsdienu autoriem, un gadu gaitā tā robežas ir paplašinājušās arvien vairāk. Un tajā pašā laikā manāmi un būtiski mainījās mākslinieka mākslas būtība, turklāt daudziem komponistiem – klasiķiem un romantiķiem – viņam un klausītājiem pamazām pavērās visas jaunas šķautnes. Īpaši spilgti šī evolūcija bija jūtama viņa koncertdarbības pēdējos 10-15 gados, kas neapstājās līdz pat mūža beigām. Gadu gaitā nāca ne tikai dzīves gudrība, bet arī jūtu saasināšanās, kas lielā mērā mainīja viņa pianisma būtību. Mākslinieces spēle kļuvusi kompaktāka, stingrāka, bet tajā pašā laikā skanīgāka, spilgtāka, brīžiem dramatiskāka – mērenus tempus pēkšņi nomaina viesuļi, atklājas kontrasti. Tas izpaudās pat Haidnā un Mocartā, bet īpaši Bēthovena, Šūmaņa, Brāmsa, Lista, Šopēna interpretācijā. Šī evolūcija skaidri redzama četru populārāko sonātu, Bēthovena pirmā un ceturtā koncerta (izdots tikai 70. gadu sākumā), kā arī vairāku Mocarta koncertu (ar D. Sallu), Lista koncertu, daudzu Šopēna darbu ierakstos. (ieskaitot sonātes h minorā), Šūmaņa simfoniskās etīdes.

Jāuzsver, ka šādas pārmaiņas notika Kasadēza spēcīgās un labi veidotās personības ietvaros. Viņi bagātināja viņa mākslu, bet nepadarīja to principiāli jaunu. Tāpat kā iepriekš – un līdz pat dienu beigām – Kasadēza pianisma raksturīgākās iezīmes palika apbrīnojamā pirkstu tehnikas raitums, elegance, grācija, spēja izpildīt vissarežģītākos fragmentus un ornamentus ar absolūtu precizitāti, bet tajā pašā laikā elastīgu un stingru, nepārvēršot ritmisku vienmērīgumu vienmuļā motoriskumā. Un visvairāk – viņa slavenā “jeu de perle” (burtiski – “kreļļu spēle”), kas kļuvusi par sava veida sinonīmu franču klavierestētikai. Tāpat kā daži citi, viņš spēja piešķirt dzīvību un dažādību šķietami pilnīgi identiskām figurācijām un frāzēm, piemēram, Mocartā un Bēthovenā. Un tomēr – augsta skaņu kultūra, pastāvīga uzmanība tās individuālajai “krāsai” atkarībā no izpildāmās mūzikas rakstura. Zīmīgi, ka savulaik viņš Parīzē sniedza koncertus, kuros spēlēja dažādu autoru darbus uz dažādiem instrumentiem – Bēthovena uz Šteinveja, Šūmaņa uz Bekšteina, Ravela uz Erāra, Mocarta uz Pleiela – tādējādi cenšoties atrast katram atbilstošākais “skaņas ekvivalents”.

Viss iepriekš minētais ļauj saprast, kāpēc Kazadesa spēlei bija sveša jebkāda forsa, rupjība, vienmuļība, jebkāda konstrukciju neskaidrība, tik vilinoša impresionistu mūzikā un tik bīstama romantiskajā mūzikā. Pat smalkākajā Debisī un Ravela skaņu gleznā viņa interpretācija skaidri iezīmēja kopuma uzbūvi, bija pilnasinīga un loģiski harmoniska. Lai par to pārliecinātos, pietiek noklausīties viņa atskaņoto Ravela Koncertu kreisajai rokai vai Debisī prelūdijas, kas saglabājušās ierakstā.

Mocarts un Haidns Casadesus vēlākajos gados skanēja spēcīgi un vienkārši, ar virtuozu vērienu; ātri tempi netraucēja frāzējuma atšķirīgumam un melodiskumam. Šāda klasika jau bija ne tikai eleganta, bet arī humāna, drosmīga, iedvesmota, “aizmirstot par galma etiķetes konvencijām”. Viņa Bēthovena mūzikas interpretācija piesaistīja harmoniju, pilnīgumu, un Šūmaņā un Šopēnā pianists dažkārt izcēlās ar patiesi romantisku sparīgumu. Runājot par formas izjūtu un attīstības loģiku, par to pārliecinoši liecina viņa atskaņotais Brāmsa koncerts, kas kļuva arī par mākslinieka repertuāra stūrakmeņiem. “Iespējams, kāds iebildīs,” rakstīja kritiķis, “ka Kasadējs ir pārāk stingrs no sirds un ļauj loģikai šeit biedēt jūtas. Taču viņa interpretācijas klasiskā nosvērtība, dramatiskās attīstības stabilitāte, brīva no jebkādām emocionālām vai stilistiskām izšķērdībām, vairāk nekā kompensē tos brīžus, kad dzeja ar precīzu aprēķinu tiek nobīdīta otrajā plānā. Un tas teikts par Otro Brāmsa koncertu, kur, kā zināms, neviena dzeja un visskaļākais patoss nespēj aizstāt formas izjūtu un dramatisko koncepciju, bez kuras šī darba atskaņojums neizbēgami pārvēršas par drūmu pārbaudījumu. skatītājiem un pilnīgs fiasko māksliniekam!

Taču par visu to Mocarta un franču komponistu (ne tikai Debisī un Ravela, bet arī Forē, Sen-Sansa, Šabrjē) mūzika visbiežāk kļuva par viņa māksliniecisko sasniegumu virsotni. Ar pārsteidzošu spožumu un intuīciju viņš atjaunoja tās krāsaino bagātību un noskaņu daudzveidību, pašu garu. Nav brīnums, ka Casadesus bija pirmais, kam bija tas gods ierakstīt visus Debisī un Ravela klavierdarbus skaņuplatēs. "Franču mūzikai nav bijis labāka vēstnieka par viņu," rakstīja muzikologs Seržs Bertomjē.

Roberta Kazadesa darbība līdz viņa dienu beigām bija ārkārtīgi intensīva. Viņš bija ne tikai izcils pianists un skolotājs, bet arī ražīgs un, pēc ekspertu domām, joprojām nenovērtēts komponists. Sarakstījis daudzus klavierkompozīcijas, ko bieži izpilda autors, kā arī sešas simfonijas, vairākus instrumentālos koncertus (vijolei, čellam, vienai, divām un trim klavierēm ar orķestri), kameransambļus, romances. Kopš 1935. gada – kopš debijas ASV – Kasadēzs paralēli strādāja Eiropā un Amerikā. 1940.-1946.gadā viņš dzīvoja ASV, kur izveidoja īpaši ciešus radošus kontaktus ar Džordžu Salu un viņa vadīto Klīvlendas orķestri; Vēlāk ar šo grupu tika veikti Casadesus labākie ieraksti. Kara gados mākslinieks Klīvlendā nodibināja franču klavieru skolu, kurā mācījās daudzi talantīgi pianisti. Pieminot Kasadēza nopelnus klaviermākslas attīstībā ASV, viņa dzīves laikā Klīvlendā tika nodibināta R. Kazadesa biedrība, un kopš 1975. gada tiek rīkots viņa vārdā nosaukts starptautisks pianistu konkurss.

Pēckara gados, dzīvojot tagad Parīzē, tagad ASV, viņš turpināja mācīt klavieru klasi viņa vectēva dibinātajā Fontenblo Amerikas konservatorijā un vairākus gadus bija arī tās direktors. Bieži Casadesus uzstājās koncertos un kā ansambļa spēlētājs; viņa pastāvīgie partneri bija vijolnieks Zino Frančeska un viņa sieva, apdāvinātā pianiste Gabija Kasadēza, ar kuru kopā viņš izpildīja daudzus klavierduetus, kā arī pats savu koncertu divām klavierēm. Dažreiz viņiem pievienojās viņu dēls un skolnieks Žans, brīnišķīgs pianists, kurā viņi pamatoti saskatīja Kasadesus muzikālās ģimenes cienīgu pēcteci. Žans Kasadesuss (1927-1972) jau bija slavens kā spožs virtuozs, kurš tika saukts par "topošo Gilelsu". Viņš vadīja plašu neatkarīgu koncertdarbību un vadīja klavieru klasi tajā pašā konservatorijā ar savu tēvu, kad traģiskā nāve autoavārijā pārtrauca viņa karjeru un neļāva viņam attaisnot šīs cerības. Tādējādi Kazadezju muzikālā dinastija tika pārtraukta.

Grigorjevs L., Plateks Ja.