Portamento, glissando, slidkalniņš

Spēles tehniku, kas sastāv no slīdēšanas pa diatonisko skalu (klavierēm) vai pa hromatisko skalu (stīgu instrumentiem), sauc par portamento, glissando vai slide. Šis paņēmiens aizpilda plaisu starp divām dažāda augstuma notīm. Bīdāmība var būt gan uz augšu, gan uz leju.

Terminu “glissando” galvenokārt lieto instrumentālisti. Terminu “portamento” lieto vokālisti.

Portamento un glissando to norāda viļņota līnija, kas savieno divas notis:

Portamento, glissando

1. attēls. Portamento, glissando

Slīdēt

Šo terminu bieži lieto, lai apzīmētu uz ģitāras spēlētu glissando. Apzīmēta ar taisnu līniju, kas savieno notis. Šajā gadījumā slīdēšana ir iespējama pa vairākām stīgām vienlaikus:

Slīdēt

2. attēls. Slaida apzīmējums

Papildus noteiktām piezīmēm slaida sākumā un beigās ir iespējams izlaist vai nu sākotnējās, vai beigu notis. Šajā gadījumā taisna līnija paliek, un galējā nots (vai akords) nav norādīta.

Portamento

Papildus iepriekš aprakstītajai tehnikai termins “portamento” attiecas uz dziļu non legato. Tas ir gandrīz saskaņots skaņu vai akordu izpildījums (legato un staccato krustojums). Šīs tehnikas apzīmējums ietver gan legato, gan staccato apzīmējumus:

Portamento

3. attēls. Portamento apzīmējums

Glissando (itāļu glissando, no franču glisser – slaids) ir īpaša spēles tehnika, kas sastāv no ātras pirksta slīdēšanas pa mūzikas stīgām vai taustiņiem. rīks. Atšķirībā no portamento, kas ir izteiksmes līdzeklis. izpildījums, ko komponists nav fiksējis nošu pierakstā un nereti kļūdaini dēvēts par G., patiesībā G. fiksēts sasvīdušajā notācijā, pārstāvot muzikālā teksta neatņemamu sastāvdaļu. In fp. G. spēle tiek panākta, īkšķa vai trešā pirksta (parasti labās rokas) nagu falangas ārējo pusi bīdot pa baltajiem vai melnajiem taustiņiem. Tastatūras instrumentu ražošanā G. pirmo reizi atrodams franču valodā. komponists JB Moreau savā kolekcijā. “Pirmā skaņdarbu grāmata klavesīnam” (“Premier livre pièces de clavecin”, 1722). Īpaša tehnika. grūtības rada izpilde fp. G. dubultnošu skalas secības (trešdaļas,

G. uz klavierēm tiek izpildīts samērā viegli. vecie dizaini ar to elastīgākiem, t.s. Vīnes mehānika. Varbūt tāpēc G. paralēli sestajām daļām jau izmantoja V. A. Mocarts (“Lison dormant” variācijas). Oktāvas skalas atrodamas L. Bēthovenā (koncerts Do mažorā, sonāte op. 53), KM Vēbers (“Koncertskaņdarbs”, op. 79), G. tercitos un kvartos – M. Ravelā (“Spoguļi”) un citi

Ja taustiņinstrumentiem ar to rūdīto sistēmu ar G. palīdzību tiek izvilkta skala ar noteiktu augstumu, tad uz loka instrumentiem, kuriem raksturīga brīva sistēma, ar G. palīdzību tiek izvilkta hromatika. skaņu secība, ar spietu, precīzs pustoņu izpildījums nav nepieciešams (atraduma tehniku ​​nedrīkst jaukt ar G. uz loka instrumentiem – hromatiskās skalas izpildījums, bīdot pirkstu). Tāpēc g vērtība. spēlējot lociņus Č. arr. kolorītiskā efektā. G. atsevišķu fragmentu izpildījums uz priekšgala instrumentiem, izņemot hromatiskos. mērogs, ir iespējams tikai spēlējot ar harmonikām. Viens no agrākajiem G. paraugiem uz priekšgala instrumentiem ir itāļu valodā. komponists K. Farina ("An Extraordinary Capriccio", "Capriccio stravagante", 1627, par skr. solo), izmantojot G. kā naturālistisku. skaņas uztveršana. Klasikā G. locījuma instrumentu mūzikā gandrīz nekad nav sastopams (rets gadījums, kad G. pa oktāvām augošā hromatiskā secība A. Dvoržāka koncerta 1. daļas kodā). Kā izcili virtuozas spēles metode partizānu plaši izmantoja romantisma vijolnieku un čellistu rakstītajos darbos. virzieni (G. Venyavskis, A. Vjotans, P. Sarasate, F. Servais un citi). Īpaši daudzveidīgi G. tiek izmantots kā tembrālais krāsojums mūzikā. literatūra 20.gs. priekš loka instrumentiem un kā kolorists. uzņemšana orķestrī (SS Prokofjevs – Šerco no 1. koncerta vijolei; K. Šimanovskis – koncerti un skaņdarbi vijolei; M. Ravels – Rapsodija “Čigāns” vijolei; Z. Kodai – G. akordi sonātē solo, Ģ. vijoles un kontrabasi Ravela “Spāņu rapsodijā”). Viens no raksturīgākajiem piemēriem G. vlch. ir ietverts VC sonātes 2. daļā. un fp. D. D. Šostakovičs. Īpaša tehnika ir, piemēram, G. flageolets. NA Rimska-Korsakova čelli (“Nakts pirms Ziemassvētkiem”), V. V. Ščerbačovs (2. simfonija), Ravels (“Dafnis un Hloja”), alti un volčs. MO Šteinbergs (“Metamorfozes”) un citi.

G. ir plaši izplatīts paņēmiens pedāļu arfas spēlē, kur tas saņēma ļoti īpašu pielietojumu (19. gs. pirmās puses komponistu darbos bieži tika lietots itāļu termins sdrucciolando). Apfic G. parasti tiek veidots uz septīto akordu skaņām (arī reducētām; retāk uz neakordu skaņām). Spēlējot G., visas arfas stīgas, ar otd pārstrukturēšanas palīdzību. skaņas, dodiet skanējumu tikai tām notīm, kas ir iekļautas dotajā akordā. Ar kustību uz leju G. uz arfas tiek izpildīts ar nedaudz saliektu pirmo pirkstu, ar kustību uz augšu – ar otro (viena vai divas rokas roku saplūstošā, atdalošā un krustojošā kustībā). G. dažkārt tiek izmantots gamma līdzīgām sekvencēm.

G. tiek izmantots, spēlējot vara spirtus. instrumenti – uz trombona ar aizkulišu kustības palīdzību (piemēram, trombona solo IF Stravinska "Pulcinella"), trompeti, uz sitaminstrumentiem (piemēram, G. pedal timpāni "Mūzika loka instrumentiem, sitaminstrumentiem" un celesta” B . Bartok).

G. plaši izmanto tautas instr. pakārts. (Verbunkosh stilā), rums. un pelējums. mūzika, kā arī džezs. G. mūzikas notācijā parasti tiek citētas tikai fragmenta sākuma un beigu skaņas, starpskaņas tiek aizstātas ar domuzīmi vai viļņotu līniju.