Pjērs Gevinjē |

Pjērs Gevinijs

Viens no izcilākajiem franču vijolniekiem 1789. gadsimtā bija Pjērs Gavinjē. Fayols viņu nostāda vienā līmenī ar Korelli, Tartīni, Punjani un Vioti, veltot viņam atsevišķu biogrāfisku skici. Laionels de la Lorensijs velta Gevinjē franču vijoles kultūras vēsturē veselu nodaļu. XNUMX.-XNUMX. gadsimta franču pētnieki par viņu uzrakstīja vairākas biogrāfijas. Paaugstinātā interese par Gevinju nav nejaušība. Viņš ir ļoti ievērojama figūra apgaismības kustībā, kas iezīmēja franču kultūras vēsturi XNUMX. gadsimta otrajā pusē. Uzsācis savu darbību laikā, kad franču absolūtisms šķita nesatricināms, Gavinjē bija liecinieks tā sabrukumam XNUMX.

Žana Žaka Ruso draugs un kaislīgs enciklopēdistu filozofijas piekritējs, kura mācības iznīcināja muižniecības ideoloģijas pamatus un veicināja valsts atnākšanu revolūcijā, Gevinjē kļuva par sīvo “cīņu” liecinieku un dalībnieku. mākslas joma, kas viņa mūža garumā attīstījās no galantā aristokrātiskā rokoko līdz dramatiskām operām Gluks un tālāk – līdz revolucionārā laikmeta varonīgajam pilsoniskajam klasicismam. Viņš pats gāja to pašu ceļu, jūtīgi reaģējot uz visu progresīvo un progresīvo. Sākot ar galantā stila darbiem, viņš sasniedza Ruso tipa sentimentālisma poētiku, Gluka dramaturģiju un klasicisma varonīgos elementus. Viņam bija raksturīgs arī franču klasicistiem raksturīgais racionālisms, kas, pēc Bukina domām, “piešķir īpašu nospiedumu mūzikai kā neatņemamai laikmeta vispārējās lielās alkas pēc senatnes sastāvdaļai”.

Pjērs Gavinjē dzimis 11. gada 1728. maijā Bordo. Viņa tēvs Fransuā Gevinjē bija talantīgs instrumentu veidotājs, un zēns burtiski uzauga starp mūzikas instrumentiem. 1734. gadā ģimene pārcēlās uz Parīzi. Pjēram tajā laikā bija 6 gadi. Ar ko tieši viņš mācījās vijoli, nav zināms. Dokumenti liecina tikai par to, ka 1741. gadā 13 gadus vecais Gevinjē sniedza divus koncertus (otru 8. septembrī) zālē Concert Spirituel. Loransija gan pamatoti uzskata, ka Gevinjē muzikālā karjera sākusies vismaz gadu vai divus agrāk, jo nepazīstamam jaunietim nebūtu ļauts uzstāties slavenajā koncertzālē. Turklāt otrajā koncertā Gevinjē spēlēja kopā ar slavenā franču vijolnieka L. Abbe (dēla) Leklerka Sonāti divām vijolēm, kas ir vēl viens jaunā mūziķa slavas apliecinājums. Kartjē vēstulēs ir atsauces uz vienu kuriozu detaļu: pirmajā koncertā Gevinjē debitēja ar Lokatelli kaprīzēm un F. Džeminiani koncertu. Kārtjē apgalvo, ka komponists, kurš tobrīd atradās Parīzē, vēlējies šī koncerta atskaņošanu uzticēt tikai Gevinjē, neskatoties uz viņa jaunību.

Pēc 1741. gada uzstāšanās Gavinjē vārds pazūd no Concert Spirituel plakātiem līdz 1748. gada pavasarim. Pēc tam viņš ar lielu aktivitāti sniedz koncertus līdz 1753. gadam ieskaitot. No 1753. gada līdz 1759. gada pavasarim jauns pārtraukums vijolnieka koncertdarbībā. seko. Vairāki viņa biogrāfi apgalvo, ka viņš bija spiests slepus pamest Parīzi kāda veida mīlas stāsta dēļ, taču, pirms viņš vēl nebija aizbraucis uz 4 līgām, viņš tika arestēts un veselu gadu pavadīja cietumā. Loransijas pētījumi šo stāstu neapstiprina, taču arī neatspēko. Gluži pretēji, noslēpumainā vijolnieka pazušana no Parīzes kalpo kā netiešs apstiprinājums tam. Pēc Lorensa domām, tas varēja notikt laikā no 1753. līdz 1759. gadam. Pirmais periods (1748-1759) atnesa Gavinjē ievērojamu popularitāti mūziklā Parīze. Viņa partneri uzstāšanās ir tādi nozīmīgi izpildītāji kā Pjērs Gignons, L. Abbe (dēls), Žans Batists Duponts, flautists Blevē, dziedātāja Mademoiselle Fell, ar kuru viņš vairākkārt atskaņoja Mondonvilas Otro koncertu vijolei un balsij ar orķestri. Viņš veiksmīgi konkurē ar Gaetano Pugnani, kurš ieradās Parīzē 1753. gadā. Tajā pašā laikā dažas kritiskas balsis pret viņu joprojām bija dzirdamas. Tātad vienā no 1752. gada pārskatiem viņam tika ieteikts “ceļot”, lai uzlabotu savas prasmes. Gavinjē jaunā parādīšanās uz koncertu skatuves 5. gada 1759. aprīlī beidzot apstiprināja viņa ievērojamo vietu Francijas un Eiropas vijolnieku vidū. Turpmāk par viņu parādās tikai entuziasma pilnākās atsauksmes; viņu salīdzina ar Leklerku, Punjani, Ferrari; Vioti, noklausījies Gavinjē spēli, nosauca viņu par “franču Tartini”.

Arī viņa darbi ir pozitīvi novērtēti. Neticamu popularitāti, kas saglabājās visu 1759. gadsimta otro pusi, ir ieguvusi viņa romāns vijolei, kuru viņš izpildīja ar izcilu caurlaidību. Romantika pirmo reizi tika pieminēta recenzijā par XNUMX, bet jau kā luga, kas iekaroja skatītāju mīlestību: “Monsieur Gavignier izpildīja sava kompozīcijas koncertu. Publika viņu klausījās pilnīgā klusumā un divkāršoja aplausus, lūdzot atkārtot Romantiku. Gavinjē daiļradē vēl bija daudz galantiskā stila iezīmju, bet romantikā notika pavērsiens uz šo lirisko stilu, kas noveda pie sentimentālisma un radās kā pretstats rokoko manierīgajai jūtīgumam.

No 1760. gada Gavinjē sāka publicēt savus darbus. Pirmā no tām ir kolekcija “6 sonātes vijolei solo ar basu”, kas veltīta franču gvardes virsniekam baronam Ljatānam. Raksturīgi, ka cēlo un pieklājīgo stanzu vietā, kas parasti tiek pieņemtas šāda veida iniciācijās, Gevinjē aprobežojas ar pieticīgu un slēptas cieņas pilnu vārdu: “Kaut kas šajā darbā ļauj man ar gandarījumu domāt, ka jūs to pieņemsit kā pierādījumu manas patiesās jūtas pret tevi." Attiecībā uz Gavinjē rakstītajiem kritiķi atzīmē viņa spēju bezgalīgi variēt izvēlēto tēmu, parādot to visu jaunā un jaunā formā.

Zīmīgi, ka līdz 60. gadiem koncertzāles apmeklētāju gaume krasi mainījās. Agrākā aizraušanās ar galantā un jūtīgā rokoko stila “burvīgajām ārijām” iet garām, un atklājas daudz lielāka pievilcība dziesmu tekstiem. Koncerta garā ērģelnieks Balbeirs izpilda koncertus un neskaitāmus lirisku skaņdarbu aranžējumus, savukārt arfists Hohbrikers izpilda savu liriskā menueta Exode transkripciju arfai utt. tālu no pēdējās vietas.

1760. gadā Gevinjē mēģina (tikai vienu reizi) komponēt teātrim. Viņš uzrakstīja mūziku Rikoboni trīs cēlienu komēdijai “Imaginary” (“Le Pretendu”). Par viņa mūziku tika rakstīts, ka, lai arī tā nav jauna, tā izceļas ar enerģiskiem ritornello, sajūtu dziļumu trio un kvartetos un pikantu daudzveidību ārijās.

60. gadu sākumā izcilie mūziķi Kanerans, Joliveau un Dovergne tika iecelti par Concert Spirituel direktoriem. Līdz ar viņu ierašanos šīs koncertiestādes darbība kļūst daudz nopietnāka. Nemitīgi attīstās jauns žanrs, kas paredzēts lielai nākotnei – simfonija. Orķestra priekšgalā ir Gavinjē kā pirmās vijoles kapellimeistars un viņa audzēknis Kaprons – otrās vijoles. Orķestris iegūst tādu lokanību, ka, kā vēsta Parīzes mūzikas žurnāls Mercury, atskaņojot simfonijas, katra pasākuma sākumu ar lociņu vairs nav nepieciešams norādīt.

Citētā frāze mūsdienu lasītājam prasa skaidrojumu. Kopš Lully laikiem Francijā un ne tikai operā, bet arī Koncerta garā orķestris tika nelokāmi kontrolēts, sitot bītu ar īpašu spieķi, tā saukto batutu. Tas pastāvēja līdz 70. gadiem. Franču operā diriģents franču operā tika saukts par batteur de mesure. Zālē atskanēja vienmuļa batuta klabināšana, un spalgie parīzieši operas diriģentam piešķīra iesauku “kokgriezējs”. Starp citu, laika sitiens ar batutu izraisīja Lullija nāvi, kurš ar to savainoja kāju, kas izraisīja asins saindēšanos. Gavinjē laikmetā šī vecā orķestra vadības forma sāka izgaist, it īpaši simfoniskajā diriģēšanā. Diriģenta funkcijas, kā likums, sāka pildīt pavadītājs – vijolnieks, kurš takta sākumu norādīja ar banti. Un tagad frāze no “Mercury” kļūst skaidra. Gavinjē un Kaprona apmācītajiem orķestra dalībniekiem nevajadzēja ne tikai diriģēt batutu, bet arī ar lociņu norādīt ritmu: orķestris pārvērtās par perfektu ansambli.

60. gados Gevinjē kā izpildītājs ir slavas zenītā. Atsauksmes atzīmē viņa skaņas izcilās īpašības, tehnisko prasmju vieglumu. Ne mazāk novērtēts Gavinjē un kā komponists. Turklāt šajā periodā viņš pārstāvēja visprogresīvāko virzienu kopā ar jauno Gosseku un Duportu, bruģējot ceļu klasiskajam stilam franču mūzikā.

Goseks, Kaprons, Duports, Gavinjē, Bokerīni un Manfrēdi, kas dzīvoja Parīzē 1768. gadā, veidoja ciešu loku, kas bieži satikās barona Ernesta fon Bagžas salonā. Barona Bagge figūra ir ārkārtīgi ziņkārīga. Šis bija diezgan izplatīts patrona veids XNUMX gadsimtā, kurš savās mājās organizēja mūzikas salonu, kas bija slavens visā Parīzē. Ar lielu ietekmi sabiedrībā un sakariem viņš palīdzēja daudziem topošajiem mūziķiem nostāties uz kājām. Barona salons bija sava veida “izmēģinājuma skatuve”, caur kuru ejot, izpildītāji nokļuva “Koncerta garā”. Taču izcilos Parīzes mūziķus daudz vairāk viņu piesaistīja enciklopēdiskā izglītība. Nav brīnums, ka viņa salonā pulcējās pulciņš, kas mirdzēja ar izcilu Parīzes mūziķu vārdiem. Vēl viens tāda paša veida mākslas mecenāts bija Parīzes baņķieris La Pouplinjere. Gavinjē arī bija cieši draudzīgos ar viņu. “Pupliners pats uzņēma labākos muzikālos koncertus, kas tajā laikā bija zināmi; mūziķi dzīvoja pie viņa un no rīta kopā, pārsteidzoši draudzīgi, gatavoja tās simfonijas, kuras bija paredzēts atskaņot vakarā. Visi prasmīgie mūziķi, kas ieradās no Itālijas, vijolnieki, dziedātāji un dziedātāji tika uzņemti, ievietoti viņa mājā, kur viņus pabaroja, un visi centās paspīdēt viņa koncertos.

1763. gadā Gavinjē satika Leopoldu Mocartu, kurš ieradās šeit, Parīzē, slavenāko vijolnieku, slavenās skolas autoru, tulkots daudzās Eiropas valodās. Mocarts runāja par viņu kā par lielisku virtuozu. Par Gavinjē kā komponista popularitāti var spriest pēc viņa izpildīto darbu skaita. Tos programmās bieži iekļāva Bērts (29. gada 1765. martā, 11. martā, 4. aprīlī un 24. gada 1766. septembrī), aklais vijolnieks Flicers, Aleksandrs Dēns un citi. XNUMX gadsimtā šāda veida popularitāte nav bieža parādība.

Raksturojot Gevinjē raksturu, Loransijs raksta, ka viņš bija cēls, godīgs, laipns un pilnīgi bez piesardzības. Pēdējais skaidri izpaudās saistībā ar diezgan sensacionālu stāstu Parīzē 60. gadu beigās par Bachelier filantropisko darbību. 1766. gadā Bakeljē nolēma izveidot glezniecības skolu, kurā varēja iegūt izglītību jaunie Parīzes mākslinieki, kuriem nebija līdzekļu. Gavinjē aktīvi piedalījās skolas izveidē. Viņš organizēja 5 koncertus, uz kuriem piesaistīja izcilus mūziķus; Legros, Duran, Besozzi un papildus liels orķestris. Ienākumi no koncertiem tika novirzīti skolas fondam. Kā rakstīja “Merkūrijs”, “kolēģi mākslinieki vienojās par šo cēlumu”. Lai saprastu, cik grūti Gevinjē bija vadīt šādu kolekciju, jums jāzina manieres, kas valdīja XVIII gadsimta mūziķu vidū. Galu galā Gevinjē piespieda savus kolēģus pārvarēt muzikālās kastu izolācijas aizspriedumus un nākt palīgā viņu brāļiem pilnīgi svešā mākslas veidā.

70. gadu sākumā Gevinjē dzīvē risinājās lieli notikumi: viņa tēva, kurš nomira 27. gada 1772. septembrī, un drīz – 28. gada 1773. martā – un mātes zaudējums. Tieši šajā laikā “Concert Spirituel” finansiālās lietas nonāca pagrimumā, un Gavinjē kopā ar Le Duc un Gossec tika iecelti par iestādes direktoriem. Neskatoties uz personīgajām skumjām, Gevinjē aktīvi ķērās pie darba. Jaunie direktori nodrošināja izdevīgu nomas līgumu no Parīzes pašvaldības un pastiprināja orķestra sastāvu. Gavinjē vadīja pirmās vijoles, Le Duc otro. 25. gada 1773. martā notika pirmais koncerts, ko organizēja jaunā Koncerta gara vadība.

Mantojot savu vecāku īpašumu, Gavinjē atkal parādīja sev raksturīgās sudraba nesēja un retas garīgas laipnības cilvēka īpašības. Viņa tēvam, darbarīku izgatavotājam, Parīzē bija liels klientu loks. Mirušā dokumentos bija diezgan daudz neapmaksātu rēķinu no viņa parādniekiem. Gevinjē iemeta tos ugunī. Pēc laikabiedru domām, tā bija neapdomīga rīcība, jo parādnieku vidū bija ne tikai patiešām nabadzīgi cilvēki, kuriem bija grūti samaksāt rēķinus, bet arī bagāti aristokrāti, kuri vienkārši nevēlējās tos maksāt.

1777. gada sākumā, pēc Le Duc nāves, Gavinjē un Gosseks atstāja Concert Spirituel direktorātu. Tomēr viņus gaidīja lielas finansiālas problēmas: dziedātāja Legrosa vainas dēļ nomas līguma summa ar Parīzes pilsētas biroju tika palielināta līdz 6000 livriem, kas attiecināti uz ikgadējo koncertu. Gevinjē, kurš šo lēmumu uztvēra kā netaisnību un viņam personīgi nodarītu apvainojumu, līdz direktora amata beigām samaksāja orķestra dalībniekiem visu, kas viņiem pienākas, viņiem par labu atsakoties no honorāra par pēdējiem 5 koncertiem. Rezultātā viņš aizgāja pensijā gandrīz bez iztikas līdzekļiem. No nabadzības viņu izglāba negaidīta 1500 livru mūža rente, ko viņam novēlēja kāda de la Tūras kundze, dedzīga viņa talanta cienītāja. Tomēr mūža rente tika piešķirta 1789. gadā, un nav zināms, vai viņš to saņēma, sākoties revolūcijai. Visticamāk, nē, jo viņš strādāja Rue Louvois teātra orķestrī par 800 livru honorāru gadā – summa, kas ir vairāk nekā niecīga uz to laiku. Tomēr Gavinjē savu nostāju nemaz neuztvēra kā pazemojošu un nemaz nezaudēja drosmi.

Parīzes mūziķu vidū Gavinjē izbaudīja lielu cieņu un mīlestību. Revolūcijas kulminācijā viņa audzēkņi un draugi nolēma sarīkot koncertu par godu vecāka gadagājuma maestro un aicināja šim nolūkam operas māksliniekus. Nebija neviena cilvēka, kurš atteiktos uzstāties: savus pakalpojumus piedāvāja dziedātāji, dejotāji, līdz Gardelam un Vestrim. Viņi sastādīja grandiozu koncerta programmu, pēc kuras bija paredzēts izrādīt baleta Telemak izrādi. Paziņojumā tika norādīts, ka tiks atskaņota slavenā Gevinjē “Romance”, kas joprojām ir visu lūpās. Koncerta saglabājusies programma ir ļoti plaša. Tajā iekļauta “Haidna jaunā simfonija”, virkne vokālu un instrumentālu numuru. Koncertsimfoniju divām vijolēm un orķestrim spēlēja “brāļi Kreiceri” – slavenais Rodolfs un viņa brālis Žans Nikolass, arī talantīgs vijolnieks.

Trešajā revolūcijas gadā Konvents piešķīra lielu naudas summu izcilu republikas zinātnieku un mākslinieku uzturēšanai. Gavinjē kopā ar Monsiniju, Puto, Martini bija starp pirmās kārtas pensionāriem, kuriem maksāja 3000 livrus gadā.

18. republikas 8. gada Brumaire (1793. gada novembrī, 1784) Parīzē tika atklāts Nacionālais mūzikas institūts (topošā konservatorija). Institūts it kā mantoja Karalisko dziedāšanas skolu, kas pastāvēja kopš 1794. gada. XNUMX sākumā Gavinjē tika piedāvāts vijoļspēles profesora amats. Šajā amatā viņš palika līdz savai nāvei. Gevinjē dedzīgi nodeva pedagoģisko darbu un, neskatoties uz savu lielo vecumu, atrada spēku diriģēt un būt konservatorijas konkursu balvu sadales žūrijā.

Būdams vijolnieks, Gevinjē saglabāja tehnikas mobilitāti līdz pat pēdējām dienām. Gadu pirms nāves viņš komponēja “24 matine” – slavenās etīdes, kuras joprojām tiek pētītas konservatorijās. Gavinjē tos izpildīja katru dienu, un tomēr tie ir ārkārtīgi sarežģīti un pieejami tikai vijolniekiem ar ļoti attīstītu tehniku.

Gavinjē nomira 8. gada 1800. septembrī. Musical Paris sēroja par šo zaudējumu. Apbedīšanas kortežā piedalījās Gossek, Megul, Cherubini, Martini, kuri ieradās, lai izrādītu pēdējo cieņu savam mirušajam draugam. Gossek teica slavinājumu. Tā beidzās viena no XVIII gadsimta izcilākajiem vijolniekiem mūžs.

Gavinjē mira draugu, cienītāju un studentu ielenkumā savā vairāk nekā pieticīgajā mājā Saint-Thomas ielā, netālu no Luvras. Viņš dzīvoja divistabu dzīvoklī otrajā stāvā. Priekšnama iekārtojums sastāvēja no veca ceļojumu kofera (tukša), nošu pults, vairākiem salmu krēsliem, neliela skapja; guļamistabā atradās skursteņa tualetes galdiņš, vara svečturi, neliels egles galdiņš, sekretāre, dīvāns, četri atzveltnes krēsli un krēsli ar Utrehtas samta polsterējumu un burtiski ubaga gulta: vecs dīvāns ar divām atzveltnēm, apsegts. ar drānu. Visa manta nebija 75 franku vērta.

Kamīna malā atradās arī skapis ar kaudzē sakrautiem dažādiem priekšmetiem – apkaklītēm, zeķēm, diviem medaljoniem ar Ruso un Voltēra attēliem, Montēņa “Eksperimenti” u.c. viens, zelts, ar Henrija attēlu. IV, otrs ar Žana Žaka Ruso portretu. Skapī ir lietotas lietas, kuru vērtība ir 49 franki. Vislielākais dārgums visā Gavinjē mantojumā ir Amati vijole, 4 vijoles un viņa tēva alts.

Gevinjē biogrāfijas liecina, ka viņam bija īpaša māksla valdzināt sievietes. Likās, ka viņš “dzīvoja pēc tiem un dzīvoja viņu labā”. Un turklāt viņš vienmēr palika īsts francūzis savā bruņnieciskajā attieksmē pret sievietēm. Ciniskajā un samaitātajā vidē, kas tik raksturīga pirmsrevolūcijas gadu desmitu franču sabiedrībai, atklātas pieklājības vidē Gavinjē bija izņēmums. Viņš izcēlās ar lepnu un neatkarīgu raksturu. Augstā izglītība un gaišs prāts viņu tuvināja laikmeta apgaismotajiem cilvēkiem. Viņu bieži redzēja Puplinera barona Bagža mājā kopā ar Žanu Žaku Ruso, ar kuru viņam bija ciešas draudzīgas attiecības. Fayol stāsta par to smieklīgu faktu.

Ruso ļoti atzinīgi novērtēja sarunas ar mūziķi. Kādu dienu viņš teica: “Gevinjē, es zinu, ka tev patīk kotletes; Aicinu tos nogaršot.” Ierodoties Ruso, Gevinjē atrada viņu pašu rokām cepam ciemiņam kotletes. Lorensija uzsver, ka visi labi apzinājās, cik grūti parasti mazajam sabiedriskajam Ruso bija saprasties ar cilvēkiem.

Gevinjē ārkārtējā kaislība dažkārt padarīja viņu netaisnīgu, aizkaitināmu, kodīgu, taču tas viss bija klāts ar neparastu laipnību, cēlumu un atsaucību. Viņš centās palīdzēt ikvienam, kam tas bija nepieciešams, un darīja to neieinteresēti. Viņa atsaucība bija leģendāra, un viņa laipnību juta visi apkārtējie. Vieniem viņš palīdzēja ar padomu, citiem ar naudu, bet citiem ar ienesīgu līgumu noslēgšanu. Viņa raksturs – dzīvespriecīgs, atvērts, sabiedrisks – tāds saglabājās līdz sirmam vecumam. Vecā vīra kurnēšana viņam nebija raksturīga. Tas viņam sniedza patiesu gandarījumu, godinot jaunos māksliniekus, viņam bija ārkārtējs skatījumu klāsts, vislabākā laika izjūta un jaunais, ko tas sniedza viņa mīļotajai mākslai.

Viņš ir katru rītu. veltīta pedagoģijai; strādāja ar skolēniem ar apbrīnojamu pacietību, neatlaidību, degsmi. Skolēni viņu dievināja un neizlaida nevienu mācību stundu. Viņš tos atbalstīja visos iespējamos veidos, ieaudzināja ticību sev, panākumiem, mākslinieciskajai nākotnei. Ieraudzījis spējīgu mūziķi, viņš uztvēra viņu kā studentu, lai cik grūti viņam būtu. Reiz dzirdējis jauno Aleksandru Bušu, viņš teica savam tēvam: “Šis bērns ir īsts brīnums, un viņš kļūs par vienu no pirmajiem sava laika māksliniekiem. Iedod to man. Es vēlos virzīt viņa studijas, lai palīdzētu attīstīt viņa agrīno ģēniju, un mans pienākums būs patiešām viegls, jo viņā deg svētā uguns.

Pilnīgā vienaldzība pret naudu skāra arī viņa audzēkņus: «Viņš nekad nepiekrita ņemt honorāru no tiem, kas nododas mūzikai. Turklāt viņš vienmēr deva priekšroku nabadzīgajiem studentiem, nevis bagātajiem, kuriem dažreiz lika stundām gaidīt, līdz pats pabeidza nodarbības pie kāda jauna mākslinieka, kuram bija atņemti līdzekļi.

Viņš pastāvīgi domāja par studentu un viņa nākotni, un, ja redzēja, ka kāds nav spējīgs spēlēt vijoli, viņš mēģināja viņu pārcelt uz citu instrumentu. Daudzi tika burtiski turēti par saviem līdzekļiem un regulāri, katru mēnesi, apgādāti ar naudu. Nav brīnums, ka šāds skolotājs kļuva par veselas vijolnieku skolas dibinātāju. Mēs nosauksim tikai spožākos, kuru vārdi bija plaši pazīstami XVIII gadsimtā. Tie ir Capron, Lemierre, Mauriat, Bertom, Pasible, Le Duc (vecākais), Abbé Robineau, Guerin, Baudron, Imbo.

Gevinjē mākslinieku apbrīnoja izcilie Francijas mūziķi. Kad viņam bija tikai 24 gadi, L. Dakens par viņu nerakstīja ditirambas rindas: “Kādas skaņas tu dzirdi! Kas par loku! Kāds spēks, žēlastība! Tas ir pats Baptists. Viņš sagūstīja visu manu būtību, es priecājos! Viņš runā uz sirdi; viss dzirkstī zem pirkstiem. Viņš izpilda itāļu un franču mūziku ar vienlīdz pilnību un pārliecību. Kādas izcilas kadences! Un viņa fantāzija, aizkustinoša un maiga? Cik ilgi lauru vainagi, bez skaistākajiem, ir savīti, lai rotātu tik jaunu uzaci? Viņam nekas nav neiespējams, viņš var atdarināt visu (ti, aptvert visus stilus – LR). Viņš var pārspēt tikai sevi. Visa Parisa skrien viņā klausīties un nevar pietiekami dzirdēt, viņš ir tik apburošs. Par viņu var tikai teikt, ka talants negaida gadu ēnas ... "

Un, lūk, vēl viena atsauksme, ne mazāk ditiramiska: “Gavinjē jau kopš dzimšanas piemīt visas īpašības, ko vijolnieks varētu vēlēties: nevainojama gaume, kreisās rokas un lociņa tehnika; viņš lieliski lasa no lapas, ar neticamu vieglumu uztver visus žanrus, turklāt viņam neko nemaksā apgūt vissarežģītākos paņēmienus, kuru izstrādei citiem jāpavada ilgs laiks. Viņa spēle aptver visus stilus, pieskaras toņu skaistumam, pārsteidz ar izpildījumu.

Par Gevinjē neparasto spēju ekspromtiski izpildīt vissarežģītākos darbus ir minēts visās biogrāfijās. Kādu dienu kāds itālis, ieradies Parīzē, nolēma kompromitēt vijolnieku. Savā pasākumā viņš iesaistīja savu tēvoci marķīzu N. Lielas kompānijas priekšā, kas vakarā pulcējās pie Parīzes finansista Puplinera, kurš uzturēja lielisku orķestri, marķīzs ieteica Gavinjē nospēlēt īpaši šim nolūkam pasūtītu koncertu. kāds komponists, neticami grūti, turklāt ar nolūku slikti pārrakstīts. Paskatoties uz piezīmēm, Gevinjē lūdza pārcelt uzstāšanos uz nākamo dienu. Pēc tam marķīzs ironiski atzīmēja, ka viņš vijolnieka lūgumu novērtējis "kā atkāpšanos no tiem, kuri apgalvo, ka spēj īsumā izpildīt jebkuru mūziku, ko viņi piedāvā". Hērts Gevinjē, ne vārda nesakot, paņēma vijoli un bez vilcināšanās nospēlēja koncertu, neizlaižot nevienu noti. Marķīzam nācās atzīt, ka priekšnesums bija izcils. Tomēr Gavinjē nenomierinājās un, vēršoties pie mūziķiem, kas viņu pavadīja, sacīja: “Kungi, monsieur Marquis mani apbēra ar pateicību par to, kā es izpildīju viņam koncertu, bet mani ārkārtīgi interesē monsieur Marquis viedoklis, kad Es spēlēju šo darbu sev. Sāc no jauna!” Un viņš koncertu spēlēja tā, ka šis kopumā viduvējais darbs parādījās pilnīgi jaunā, pārveidotā gaismā. Atskanēja aplausu pērkons, kas nozīmēja pilnīgu mākslinieka triumfu.

Gavinier izpildījuma īpašības uzsver skaņas skaistumu, izteiksmīgumu un spēku. Kāds kritiķis rakstīja, ka četri Parīzes vijolnieki, kuriem bija visspēcīgākais tonis, spēlējot unisonā, nespēja pārspēt Gavinjē ar skanējumu un ka viņš brīvi dominē 50 mūziķu orķestrī. Taču savus laikabiedrus viņš vēl vairāk iekaroja ar spēles caurstrāvojošo, izteiksmīgumu, liekot “it kā runāt un nopūsties vijoli”. Gavinjē bija īpaši slavens ar adagio, lēnu un melanholisku skaņdarbu izpildījumu, kas pieder, kā toreiz teica, "sirds mūzikas" sfērai.

Taču, pa pusei salūta, par neparastāko Gevinjē uzstāšanās īpašību jāatzīst viņa smalkākā dažādu stilu izjūta. Šajā ziņā viņš bija priekšā savam laikam un, šķiet, skatījās uz XNUMX. gadsimta vidu, kad par izpildītāju galveno priekšrocību kļuva “mākslinieciskās uzdošanās māksla”.

Gavinjē tomēr palika īsts astoņpadsmitā gadsimta dēls; viņa tieksmei izpildīt dažādu laiku un tautu skaņdarbus neapšaubāmi ir audzinošs pamats. Būdams uzticīgs Ruso idejām, daloties enciklopēdistu filozofijā, Gavinjē centās tās principus pārnest savā priekšnesumā, un dabiskais talants veicināja šo tieksmju spožu realizāciju.

Tāds bija Gavinjē – īsts francūzis, burvīgs, elegants, inteliģents un asprātīgs, kuram piemita diezgan viltīga skepse, ironija un tajā pašā laikā sirsnīgs, laipns, pieticīgs, vienkāršs. Tāds bija izcilais Gavinjē, kuru mūzikls Parīze apbrīnoja un ar kuru lepojās pusgadsimtu.

L. Rābens