Henri Vieuxtemps |

Henrijs Vieuxtemps

Vjetnama. Koncerts. Allegro non troppo (Jascha Heifetz) →

Pat bargais Joahims uzskatīja Vjekstānu par lielisku vijolnieku; Auers paklanījās Vjetāna priekšā, augstu novērtēdams viņu kā izpildītāju un komponistu. Aueram Vietangs un Spors bija vijoļmākslas klasiķi, "jo viņu darbi katrs savā veidā kalpo kā dažādu muzikālās domas un izpildījuma skolu paraugi".

Ārkārtīgi liela ir Vjetnamas vēsturiskā loma Eiropas vijoles kultūras attīstībā. Viņš bija dziļš mākslinieks, izcēlās ar progresīviem uzskatiem, un viņa nopelni tādu darbu kā vijoļkoncerts un Bēthovena pēdējie kvarteti nenogurstošā popularizēšanā laikmetā, kad tos noraidīja pat daudzi lieli mūziķi, ir nenovērtējami.

Šajā sakarā Vieuxtan ir tiešais Laub, Joachim, Auer priekštecis, tas ir, tiem izpildītājiem, kuri XNUMX. gadsimta vidū apgalvoja reālistiskus principus vijoles mākslā.

Vietana dzimis mazajā Beļģijas pilsētiņā Vervjē 17. gada 1820. februārī. Viņa tēvs Žans Fransuā Vietēns, pēc profesijas audumu darinātājs, diezgan labi spēlēja vijoli amatieriem, bieži spēlēja ballītēs un baznīcas orķestrī; māte Marie-Albertine Vietaine, nāca no iedzimtas Anselmu ģimenes – Vervjē pilsētas amatniekiem.

Saskaņā ar ģimenes leģendu, kad Anrī bija 2 gadi, neatkarīgi no tā, kā viņš raudāja, vijoles skaņas viņu acumirklī varēja nomierināt. Atklājis acīmredzamas muzikālās spējas, bērns agri sāka apgūt vijoles spēli. Pirmās nodarbības viņam pasniedza tēvs, taču dēls viņu ātri pārspēja prasmēs. Tad tēvs uzticēja Anrī kādam Leklos-Dežonam, profesionālam vijolniekam, kurš dzīvoja Vervjē. Jaunā mūziķa liktenī sirsnīgi piedalījās bagātais filantrops M. Žeņins, kurš piekrita apmaksāt zēna nodarbības ar Leklou-Dežonu. Skolotāja izrādījās spējīga un iedeva puisim labus pamatus vijoļspēlē.

1826. gadā, kad Anrī bija 6 gadi, viņa pirmais koncerts notika Vervjē, bet pēc gada – otrais, kaimiņos Lježā (29. gada 1827. novembrī). Panākumi bija tik lieli, ka vietējā laikrakstā parādījās M. Lansbera raksts, kurā ar apbrīnu tika rakstīts par bērna apbrīnojamo talantu. Gretry biedrība, kuras zālē notika koncerts, puisim uzdāvināja F. Tērta darinātu banti ar uzrakstu “Henri Vietan Gretry Society”. Pēc koncertiem Vervjē un Lježā brīnumbērnu vēlējās dzirdēt Beļģijas galvaspilsētā. 20. gada 1828. janvārī Anrī kopā ar tēvu dodas uz Briseli, kur atkal plūc laurus. Prese atsaucas uz viņa koncertiem: “Courrier des Pays-Bas” un “Journal d'Anvers” ar entuziasmu uzskaita viņa spēles neparastās kvalitātes.

Saskaņā ar biogrāfu aprakstiem Viettāns uzauga kā jautrs bērns. Neskatoties uz mūzikas stundu nopietnību, viņš labprāt nodevās bērnu rotaļām un palaidnībām. Tajā pašā laikā mūzika dažreiz uzvarēja pat šeit. Kādu dienu Anrī skatlogā ieraudzīja rotaļlietu gailīti un saņēma to kā dāvanu. Atgriezies mājās, viņš pēkšņi pazuda un pēc 3 stundām parādījās pieaugušo priekšā ar papīra lapu – šis bija viņa pirmais “opuss” – “Gaiļa dziesma”.

Viet Tang debijas laikā mākslinieciskajā jomā viņa vecāki piedzīvoja lielas finansiālas grūtības. 4. gada 1822. septembrī piedzima meitene vārdā Barbara, bet 5. gada 1828. jūlijā – zēns Žans Džozefs-Luciens. Bija vēl divi bērni – Izidors un Marija, bet viņi nomira. Tomēr arī ar pārējiem ģimene sastāvēja no 5 cilvēkiem. Tāpēc, kad pēc Briseles triumfa viņa tēvam tika piedāvāts aizvest Anrī uz Holandi, viņam tam nepietika naudas. Man atkal nācās vērsties pēc palīdzības pie Ženena. Patrons neatteicās, un tēvs un dēls devās uz Hāgu, Roterdamu un Amsterdamu.

Amsterdamā viņi tikās ar Čārlzu Berio. Dzirdot Anrī, Berio bija sajūsmā par bērna talantu un piedāvāja viņam pasniegt nodarbības, kuru dēļ visai ģimenei bija jāpārceļas uz Briseli. Viegli pateikt! Pārcelšanās prasa naudu un izredzes iegūt darbu, lai pabarotu ģimeni. Anrī vecāki ilgi vilcinājās, bet vēlme dot dēlam izglītību no tik neparastas skolotāja kā Berio guva virsroku. Migrācija notika 1829. gadā.

Anrī bija čakls un pateicīgs students un tik ļoti dievināja skolotāju, ka viņš sāka mēģināt viņu atdarināt. Gudrajam Berio tas nepatika. Viņam riebās epigonisms, un viņš greizsirdīgi aizstāvēja neatkarību mūziķa mākslinieciskajā veidošanā. Tāpēc skolēnā viņš attīstīja individualitāti, pasargājot viņu pat no savas ietekmes. Pamanījis, ka katra viņa frāze Anrī kļūst par likumu, viņš viņam pārmetoši aizrāda: “Diemžēl, ja tu mani tā nokopēsi, tu paliksi tikai mazais Berio, bet tev jākļūst pašam.”

Berio rūpes par studentu attiecas uz visu. Pamanījis, ka Vjetānu ģimenei ir vajadzīga palīdzība, viņš no Beļģijas karaļa pieprasa ikgadēju stipendiju 300 florīnu apmērā.

Pēc dažu mēnešu nodarbībām, jau 1829. gadā, Berio veda Vietānu uz Parīzi. Skolotājs un skolēns uzstājas kopā. Lielākie Parīzes mūziķi sāka runāt par Vjetānu: “Šim bērnam,” rakstīja Fetiss, “ir stingrība, pārliecība un tīrība, kas ir patiesi ievērojams savam vecumam; viņš ir dzimis, lai būtu mūziķis.

1830. gadā Berio un Malibrans devās uz Itāliju. Vjettans paliek bez skolotāja. Turklāt šo gadu revolucionārie notikumi uz laiku pārtrauca Anrī koncertdarbību. Viņš dzīvo Briselē, kur viņu ļoti ietekmējušas tikšanās ar Mademoiselle Rage, izcilu mūziķi, kas viņu iepazīstina ar Haidna, Mocarta un Bēthovena darbiem. Tieši viņa veicina Vjetnamas bezgalīgas mīlestības dzimšanu pret klasiku, pret Bēthovenu. Tajā pašā laikā Vietangs sāka studēt kompozīciju, sacerot Koncertu vijolei un orķestrim un daudzas variācijas. Diemžēl viņa studentu pieredze nav saglabājusies.

Vjeuxtaine spēle jau toreiz bija tik perfekta, ka Berio pirms aizbraukšanas iesaka tēvam nedot Anrī skolotājai un atstāt viņu pie sevis, lai viņš pēc iespējas vairāk pārdomā un klausās lielo mākslinieku spēli.

Beidzot Berio kārtējo reizi izdevās no karaļa par Viettānu iegūt 600 frankus, kas ļāva jaunajam mūziķim doties uz Vāciju. Vācijā Vietangs klausījās slavas apogeju sasniegušo Sporu, kā arī Moliku un Maisederu. Kad tēvs jautāja Meizederam, kā viņam šķiet dēla izpildīto darbu interpretācija, viņš atbildēja: "Viņš tos nespēlē manā manierē, bet tik labi, tik oriģināli, ka būtu bīstami kaut ko mainīt."

Vācijā Vjekstāns kaislīgi aizraujas ar Gētes dzeju; te beidzot viņā nostiprinās mīlestība pret Bēthovena mūziku. Izdzirdot “Fidelio” Frankfurtē, viņš bija satriekts. "Nav iespējams nodot iespaidu," viņš vēlāk rakstīja savā autobiogrāfijā, "ka šī nesalīdzināmā mūzika atstāja manu dvēseli kā 13 gadus vecu zēnu." Viņš ir pārsteigts, ka Rūdolfs Kreicers nav sapratis Bēthovena viņam veltīto sonāti: “...nelaimīgajam, tik izcilam māksliniekam, tik brīnišķīgam vijolniekam kā viņš, būtu bijis ceļos ceļos no Parīzes uz Vīni, lai redzētu Dievu. , atmaksājiet viņam un mirstiet!

Tā izveidojās Vjetanas mākslinieciskais kredo, kas pirms Lauba un Joahima padarīja par lielāko Bēthovena mūzikas interpretu.

Vīnē Vjetna apmeklē kompozīcijas nodarbības pie Simona Zehtera un cieši satiekas ar Bēthovena cienītāju grupu – Černiju, Merku, konservatorijas direktoru Eduardu Lannoju, komponistu Veiglu, mūzikas izdevēju Dominiku Artaria. Vīnē pirmo reizi kopš Bēthovena nāves Bēthovena Vijoļkoncertu atskaņoja Vietents. Orķestri vadīja Lannoy. Pēc tā vakara viņš Vietangam nosūtīja šādu vēstuli: “Lūdzu, pieņemiet manus apsveikumus jaunajā, oriģinālajā un tajā pašā laikā klasiskajā manierē, ar kādu jūs vakar atskaņojāt Bēthovena Vijoļkoncertu koncerta spirituālā. Jūs esat sapratis šī darba būtību, viena no mūsu izcilajiem meistariem. Skaņas kvalitāte, ko tu iedevi kantbilā, dvēsele, ko ieliki Andantes izpildījumā, uzticība un stingrība, ar kādu tu spēlēji grūtākos fragmentus, kas pārņēma šo skaņdarbu, viss runāja par augstu talantu, viss bija redzams. ka viņš bija vēl jauns, gandrīz saskarsmē ar bērnību, jūs esat lielisks mākslinieks, kurš novērtē to, ko spēlējat, katram žanram var piešķirt savu izteiksmi un pārsniedz vēlmi pārsteigt klausītājus ar grūtībām. Jūs apvienojat loka stingrību, lielāko grūtību izcilo izpildi, dvēseli, bez kuras māksla ir bezspēcīga, ar racionalitāti, kas aptver komponista domu, ar eleganto gaumi, kas attur mākslinieku no viņa iztēles maldiem. Šī vēstule ir datēta ar 17. gada 1834. martu, Vjettangam ir tikai 14 gadi!

Tālāk – jauni triumfi. Pēc Prāgas un Drēzdenes – Leipciga, kur viņu klausās Šūmanis, tad – Londona, kur satiekas ar Paganīni. Šūmans salīdzināja savu spēli ar Paganīni spēli un beidza savu rakstu ar šādiem vārdiem: “No pirmās līdz pēdējai skaņai, ko viņš rada no sava instrumenta, Vjetna tur tevi burvju lokā, kas ir noslēgts ap tevi, lai tu neatradītu nekādu sākumu. vai beigas." "Šis zēns kļūs par lielisku cilvēku," par viņu teica Paganīni.

Panākumi pavada Vjetānu visu viņa māksliniecisko dzīvi. Viņš ir apliets ar ziediem, viņam veltīti dzejoļi, viņš tiek burtiski dievināts. Ar Viettangas koncerttūrēm ir saistīti daudzi smieklīgi gadījumi. Reiz Gierā viņu sagaidīja neparasts aukstums. Izrādās, īsi pirms Vjetāna ierašanās Gierā uzradies piedzīvojumu meklētājs, nodēvējis sevi par Vjetānu, uz astoņām dienām īrējis istabiņu labākajā viesnīcā, braucis ar jahtu, dzīvojis sev neko neliedzot, tad, aicinot mīlētājus uz viesnīcu “ pārbaudīt viņa darbarīku kolekciju”, aizbēga, “aizmirstot” samaksāt rēķinu.

1835-1836 Vjeukstāns dzīvoja Parīzē, intensīvi nodarbojās ar kompozīciju Reiha vadībā. Kad viņam bija 17 gadu, viņš komponēja Otro vijoļkoncertu (fis-moll), kas guva lielus panākumus publikā.

1837. gadā viņš veica savu pirmo ceļojumu uz Krieviju, bet Sanktpēterburgā ieradās pašās koncertsezonas beigās un varēja sniegt tikai vienu koncertu 23./8.maijā. Viņa runa palika nepamanīta. Krievija viņu ieinteresēja. Atgriezies Briselē, viņš sāka pamatīgi gatavoties otrajam ceļojumam uz mūsu valsti. Ceļā uz Pēterburgu viņš saslima un 3 mēnešus pavadīja Narvā. Koncerti Sanktpēterburgā šoreiz bija triumfējoši. Tie notika 15., 22. martā un 12. aprīlī (OS), 1838. Par šiem koncertiem rakstīja V. Odojevskis.

Nākamās divas sezonas Viettāns atkal sniedz koncertus Sanktpēterburgā. Viņa slimības laikā Narvā tapa “Fantāzija-Kaprice” un Koncerts E mažorā, kas tagad pazīstams kā Pirmais koncerts Vietana vijolei un orķestrim. Šie darbi, īpaši koncerts, ir vieni no nozīmīgākajiem Vjeustāna daiļrades pirmajā periodā. Viņu “pirmizrāde” notika Sanktpēterburgā 4. gada 10./1840. martā, un, kad jūlijā tie tika izrādīti Briselē, uz skatuves kāpa sajūsmināts Berio un piespieda savu audzēkni pie krūtīm. Bajots un Berliozs koncertu Parīzē 1841. gadā uzņēma ar ne mazāku entuziasmu.

“Viņa koncerts E mažorā ir skaists darbs,” raksta Berliozs, “kopumā lielisks, tas ir piepildīts ar apburošām detaļām gan galvenajā partijā, gan orķestrī, kas instrumentēts ar lielu meistarību. Viņa partitūrā nav aizmirsts neviens orķestra tēls, pats neuzkrītošākais; viņš visiem lika pateikt kaut ko “pikantu”. Viņš panāca lielisku efektu vijoļu dalījumā, kas sadalīts 3-4 daļās ar altu basā, spēlējot tremolo, pavadot galveno vijoles solo. Tā ir svaiga, burvīga sagaidīšana. Karaliene-vijole lidinās virs mazā trīcošā orķestra un liek saldi sapņot, kā tu sapņo nakts klusumā ezera krastā:

Kad bāls mēness viļņā atklāj Tavu sudraba vēdekli .. ”

1841. gadā Vieuxtan ir visu Parīzes mūzikas festivālu galvenais varonis. Tēlnieks Dantjē uztaisa viņam bisti, impresārijs piedāvā viņam ienesīgākos līgumus. Nākamo gadu laikā Vjettāns pavada savu dzīvi ceļā: Holande, Austrija, Vācija, ASV un Kanāda, atkal Eiropa utt. Viņš kopā ar Berio tiek ievēlēts par Beļģijas Mākslas akadēmijas goda biedru (Vjetānai ir tikai 25 gadi). vecs!).

Gadu iepriekš, 1844. gadā, Vjekstāna dzīvē notika lielas pārmaiņas – viņš apprecējās ar pianisti Žozefīni Ederi. Žozefīne, Vīnes dzimtā, izglītota sieviete, kura brīvi pārvaldīja vācu, franču, angļu, latīņu valodu. Viņa bija lieliska pianiste un kopš laulības brīža kļuva par pastāvīgu Viet-Gang pavadītāju. Viņu dzīve ir bijusi laimīga. Viettāns dievināja savu sievu, kura viņam atbildēja ar ne mazāk dedzīgu sajūtu.

1846. gadā Vjeukstāns saņēma uzaicinājumu no Sanktpēterburgas ieņemt galma solista un imperatora teātru solista vietu. Tā sākās viņa dzīves lielākais periods Krievijā. Pēterburgā dzīvojis līdz 1852. gadam. Jauns, enerģijas pilns, attīsta aktīvu dzīvi – koncertē, pasniedz Teātra skolas instrumentālajās klasēs, spēlē Sanktpēterburgas mūzikas salonu kvartetos.

“Grāfi Vielgorski,” raksta Lencs, “pievilināja Vjetānu Sanktpēterburgai. kurš, būdams liels virtuozs, vienmēr gatavs spēlēt visu – gan Haidna, gan Bēthovena pēdējos kvartetus, bija no teātra neatkarīgāks un kvarteta mūzikai brīvāks. Tas bija brīnišķīgs laiks, kad vairākus ziemas mēnešus grāfa Stroganova mājā, kas bija ļoti tuvu Vjettempam, trīs reizes nedēļā varēja klausīties kvartetus.

Odojevskis pie Vielgorska grāfiem atstāja aprakstu par vienu Vjetānas koncertu ar beļģu čellistu Servai: “... Viņi sen nebija spēlējuši kopā: nebija orķestra; arī mūzika; divi vai trīs viesi. Tad mūsu slavenie mākslinieki sāka atsaukt atmiņā savus duetus, kas rakstīti bez pavadījuma. Tie tika novietoti zāles aizmugurē, durvis bija slēgtas visiem pārējiem apmeklētājiem; starp nedaudzajiem klausītājiem valdīja ideāls klusums, kas tik nepieciešams mākslinieciskam baudījumam... Mūsu mākslinieki atsauca atmiņā savu Fantāziju Mejerbīra operai Les Huguenots... instrumentu dabisko skanīgumu, apstrādes pilnīgumu, kas balstījās vai nu uz dubultām notīm, vai uz prasmīgu kustību. visbeidzot, abu mākslinieku neparastais spēks un precizitāte visgrūtākajos balsu pagriezienos radīja nevainojamu šarmu; mūsu acu priekšā pagāja visa šī brīnišķīgā opera ar visām tās nokrāsām; mēs skaidri nošķīrām izteiksmīgu dziedāšanu no vētras, kas sacēlās orķestrī; te ir mīlestības skaņas, te ir luterāņu dziedājuma stingrie akordi, te ir drūmi, mežonīgi fanātiķu saucieni, te ir jautra trokšņainas orģijas melodija. iztēle sekoja visām šīm atmiņām un pārvērta tās realitātē.

Pirmo reizi Sanktpēterburgā Vietang organizēja atvērto kvartetu vakarus. Tie notika abonementu koncertu veidā un tika sniegti skolas ēkā aiz vācu Pētera baznīcas Ņevas prospektā. Viņa pedagoģiskās darbības rezultāts – krievu studenti – kņazs Nikolajs Jusupovs, Valkovs, Pozanskis u.c.

Vietangs pat nedomāja šķirties no Krievijas, taču 1852. gada vasarā, atrodoties Parīzē, sievas slimība lika viņam lauzt līgumu ar Sanktpēterburgu. Atkārtoti viesojies Krievijā 1860. gadā, bet jau kā koncertmākslinieks.

Sanktpēterburgā viņš uzrakstīja savu romantiskāko un muzikāli spilgtāko Ceturto koncertu re minorā. Tās formas jaunums bija tāds, ka Vjeukstāns ilgu laiku neuzdrošinājās spēlēt publiski un uzstājās Parīzē tikai 1851. gadā. Panākumi bija milzīgi. Pazīstamais austriešu komponists un teorētiķis Arnolds Šērings, kura darbos ietilpst Instrumentālā koncerta vēsture, neskatoties uz skeptisko attieksmi pret franču instrumentālo mūziku, šī darba novatorisko nozīmi atzīst arī blakus Listam. Jo tas, ko viņš sniedza pēc sava nedaudz “infantīlā” koncerta fis-moll (Nr. 2), ir viens no vērtīgākajiem romānikas vijoļu literatūrā. Viņa E-dur koncerta jau tā varenā pirmā daļa sniedzas tālāk par Baio un Berio. d-moll koncertā mūsu priekšā ir darbs, kas saistīts ar šī žanra reformu. Ne bez vilcināšanās komponists nolēma to publicēt. Viņš baidījās izraisīt protestu ar sava koncerta jauno formu. Laikā, kad Lista koncerti vēl nebija zināmi, šis Vjeustāna koncerts, iespējams, varēja izraisīt kritiku. Līdz ar to Vietangs kā komponists savā ziņā bija novators.

Pēc aizbraukšanas no Krievijas atkal sākās klaiņojoša dzīve. 1860. gadā Vietangs devās uz Zviedriju un no turienes uz Bādenbādeni, kur sāka rakstīt Piekto koncertu, kas bija paredzēts Hūbera Leonarda konkursam Briseles konservatorijā. Leonards, saņēmis koncertu, atbildēja ar vēstuli (10. gada 1861. aprīlī), kurā sirsnīgi pateicās Vjekstānam, uzskatot, ka, izņemot Trešā koncerta Adagio, Piektais viņam šķiet vislabākais. "Mūsu vecais Grētrijs varētu būt gandarīts, ka viņa melodija "Lucille" ir tik grezni ietērpta." Fetiss nosūtīja sajūsmas pilnu vēstuli par koncertu Vietānai, un Berliozs publicēja plašu rakstu žurnālā Journal de Debas.

1868. gadā Vjettans cieta lielas bēdas – viņa sievas nāvi, kura nomira no holēras. Zaudējums viņu šokēja. Viņš devās garos ceļojumos, lai aizmirstu sevi. Tikmēr tas bija viņa mākslinieciskās attīstības augstākā kāpuma laiks. Viņa spēle pārsteidz ar pilnīgumu, vīrišķību un iedvesmu. Šķita, ka garīgās ciešanas viņai piešķīra vēl lielāku dziļumu.

Par Vjetāna gara stāvokli tobrīd var spriest no vēstules, ko viņš nosūtīja N. Jusupovam 15. gada 1871. decembrī. “Es ļoti bieži domāju par tevi, dārgais princi, par tavu sievu, par laimīgajiem brīžiem, kas pavadīti kopā ar tevi vai ar tevi. burvīgajos Moikas krastos vai Parīzē, Ostendē un Vīnē. Tas bija brīnišķīgs laiks, es biju jauns, un, lai gan šis nebija manas dzīves sākums, bet jebkurā gadījumā tas bija manas dzīves ziedu laiks; pilnas ziedēšanas laiks. Vārdu sakot, es biju laimīgs, un piemiņa par jums vienmēr ir saistīta ar šiem laimīgajiem mirkļiem. Un tagad mana eksistence ir bezkrāsaina. Tas, kas to rotāja, ir prom, un es veģetēju, klīdu pa pasauli, bet manas domas ir otrā pusē. Paldies debesīm, tomēr esmu laimīga savos bērnos. Mans dēls ir inženieris, un viņa karjera ir labi definēta. Mana meita dzīvo pie manis, viņai ir skaista sirds, un viņa gaida kādu, kas to spēj novērtēt. Tas viss par manu personīgo. Kas attiecas uz manu māksliniecisko dzīvi, tā joprojām ir tāda pati kā vienmēr – klejojoša, nesakārtota... tagad esmu Briseles konservatorijas profesore. Tas maina gan manu dzīvi, gan manu misiju. No romantiķa pārvēršos par pedantu, par darba zirgu attiecībā pret tirer et pousser likumiem.

Vjetāna pedagoģiskā darbība Briselē, kas tika uzsākta 1870. gadā, attīstījās veiksmīgi (pietiek ar to, ka izcilais vijolnieks Eugene Ysaye pameta klasi). Pēkšņi Vjettangu piemeklēja jauna briesmīga nelaime – nervozs trieciens paralizēja viņa labo roku. Visi ārstu centieni atjaunot rokas kustīgumu ne pie kā nav noveduši. Kādu laiku Viettāns vēl mēģināja mācīt, taču slimība progresēja, un 1879. gadā viņš bija spiests pamest ziemas dārzu.

Vietanne apmetās savā īpašumā netālu no Alžīras; viņu ieskauj meitas un znota rūpes, pie viņa nāk daudz mūziķu, viņš drudžaini strādā pie skaņdarbiem, cenšoties ar radošumu kompensēt atdalīšanos no mīļotās mākslas. Tomēr viņa spēki novājinās. 18. gada 1880. augustā viņš rakstīja vienam no saviem draugiem: “Šī pavasara sākumā man kļuva skaidrs manu cerību veltīgums. Veģetēju, regulāri ēdu un dzeru, un, tiesa, galva joprojām gaiša, domas skaidras, bet jūtu, ka spēki ar katru dienu sarūk. Manas kājas ir pārmērīgi vājas, ceļi trīc, un ar lielām grūtībām, draugs, es varu veikt vienu ekskursiju pa dārzu, no vienas puses atspiedies uz kādu stipru roku, bet no otras uz savu klubu.

6. gada 1881. jūnijā Viet-Gangs nomira. Viņa ķermenis tika nogādāts Verviersā un apglabāts tur kopā ar milzīgu cilvēku pulcēšanos.

Viet Tang izveidojās un sāka savu darbību 30.-40. gados. Ar Leklo-Dežona un Berio izglītības nosacījumiem viņš bija cieši saistīts ar Vioti-Bajo-Rodes klasiskās franču vijoles skolas tradīcijām, taču tajā pašā laikā viņš piedzīvoja spēcīgu romantiskās mākslas ietekmi. Nav vietā atgādināt Berio tiešo ietekmi un, visbeidzot, nevar neuzsvērt faktu, ka Vjekstāns bija kaislīgs bēthovenietis. Tādējādi viņa mākslinieciskie principi veidojās dažādu estētisko virzienu asimilācijas rezultātā.

"Agrāk viņš bija Berio audzēknis, taču viņš nepieder pie savas skolas, viņš nav tāds kā neviens vijolnieks, kuru mēs iepriekš esam dzirdējuši," viņi rakstīja par Vieuxtan pēc koncertiem Londonā 1841. gadā. Ja mēs varētu atļauties mūziklu. salīdzinot, mēs teiktu, ka viņš ir visu slaveno vijolnieku Bēthovens.

V. Odojevskis, noklausījies Vjetānu 1838. gadā, pirmajā atskaņotajā koncertā norādīja (un ļoti pareizi!) uz Vioti tradīcijām: “Viņa koncerts, kas atgādina mazliet skaistu Vioti ģimeni, bet atdzīvināja ar jauniem spēles uzlabojumiem, pelnījis skaļus aplausus. Vjetānas izpildījuma stilā klasiskās franču skolas principi nemitīgi cīnījās ar romantiskajiem. V. Odojevskis to tieši nosauca par "laimīgu vidi starp klasicismu un romantismu".

Vietangs nenoliedzami ir romantiķis, tiecoties pēc krāsainas virtuozitātes, taču viņš ir arī klasiķis savā cildeni vīrišķīgajā spēles manierē, kurā saprāts pakļauj sajūtu. To noteica tik skaidri un pat jaunais Vjettans, ka, noklausījies viņa spēli, Odojevskis ieteica viņam iemīlēties: “Jokus pie malas – viņa spēle izskatās pēc skaisti izgatavotas senlaicīgas statujas ar graciozām, noapaļotām formām; viņa ir burvīga, viņa piesaista mākslinieces acis, bet jūs visi nevarat salīdzināt statujas ar skaisto, bet dzīvs sieviete. Odojevska vārdi liecina par to, ka Vjetāns sasniedza muzikālās formas dzenamo skulpturālo formu, izpildot to vai citu darbu, kas raisīja asociācijas ar statuju.

“Vjetānu,” raksta franču kritiķis P. Skjudo, “var bez vilcināšanās ierindot pirmās kārtas virtuozu kategorijā... Šī ir smaga vijolniece, grandioza stila, spēcīgas sonoritātes...”. Par to, cik tuvs viņš bija klasicismam, liecina arī tas, ka pirms Lauba un Joahima viņš tika uzskatīts par nepārspējamu Bēthovena mūzikas interpretu. Lai arī cik lielu cieņu viņš veltīja romantismam, viņa kā mūziķa būtības patiesā būtība bija tālu no romantisma; viņš drīzāk tuvojās romantismam, kā ar "modes" tendenci. Taču raksturīgi, ka viņš nepievienojās nevienam sava laikmeta romantiskajam virzienam. Viņam bija iekšēja nesakritība ar laiku, kas, iespējams, bija iemesls viņa estētisko tieksmju labi zināmajai dualitātei, kas lika viņam, neskatoties uz apkārtējo vidi, godāt Bēthovenu un Bēthovenā tieši to, kas bija tālu no romantiķiem.

Vietangs uzrakstīja 7 vijoles un čella koncertus, daudzas fantāzijas, sonātes, loku kvartetus, koncertminiatūras, salondarbu utt. Lielākā daļa viņa skaņdarbu ir raksturīgi XNUMX. gadsimta pirmās puses virtuozi-romantiskajai literatūrai. Vietangs izrāda cieņu spožai virtuozitātei un savā daiļradē tiecas pēc spilgta koncertēšanas stila. Auers rakstīja, ka viņa koncerti "un viņa spožās bravūras kompozīcijas ir bagātas ar skaistām muzikālām domām, kas vienlaikus ir virtuozas mūzikas kvintesence".

Bet Vjetānas darbu virtuozitāte ne visur ir vienāda: Fantāzijas-Kaprices trauslajā elegancē viņš ļoti atgādina Berio, Pirmajā koncertā viņš seko Vioti, tomēr pārkāpjot klasiskās virtuozitātes robežas un aprīkojot šo darbu ar krāsains romantisks instruments. Romantiskākais ir Ceturtais koncerts, kas izceļas ar vētrainu un nedaudz teatrālu kadenzu dramaturģiju, savukārt ariose lirika nenoliedzami ir tuva Guno-Halevī operas lirikai. Un tad vēl dažādi virtuozi koncertskaņdarbi – “Reverie”, Fantasia Appassionata, “Balāde un polonēze”, “Tarantella” u.c.

Laikabiedri augstu novērtēja viņa darbu. Mēs jau esam citējuši Šūmaņa, Berlioza un citu mūziķu recenzijas. Un pat šodien, nemaz nerunājot par mācību programmu, kurā ir gan Vjettempsa lugas, gan koncerti, viņa Ceturto koncertu pastāvīgi izpilda Heifecs, pierādot, ka arī tagad šī mūzika joprojām ir patiesi dzīva un aizraujoša.

L. Rābens, 1967. gads