Pols Hindemits |

Pols Hindemits

Mūsu liktenis ir cilvēku radītā mūzika Un klusi klausieties pasauļu mūziku. Izsauc tālu paaudžu prātus uz brālīgu garīgu maltīti. G. Hese

P. Hindemits ir lielākais vācu komponists, viens no atzītajiem XNUMX. gadsimta mūzikas klasiķiem. Būdams universāla mēroga personība (diriģents, altu un viola d'amore izpildītājs, mūzikas teorētiķis, publicists, dzejnieks – savu darbu tekstu autors) – Hindemits bija tikpat universāls savā komponēšanas darbībā. Nav tāda veida un žanra mūzikas, ko neaptvertu viņa daiļrade – vai tā būtu filozofiski nozīmīga simfonija vai opera pirmsskolas vecuma bērniem, mūzika eksperimentāliem elektroniskajiem instrumentiem vai skaņdarbi senam stīgu ansamblim. Nav tāda instrumenta, kas neparādītos viņa darbos kā solists un uz kura viņš nevarētu spēlēt pats (jo, pēc laikabiedru domām, Hindemits bija viens no retajiem komponistiem, kurš spēja izpildīt gandrīz visas savas orķestra partitūras partijas, tātad – viņam stingri atvēlēta “visa mūziķa” – vispusīga mūziķa – loma. Arī pati komponista muzikālā valoda, kas ir sevī sevī sevī sevī uzsūkusi dažādus XNUMX. gadsimta eksperimentālos virzienus, iezīmējas ar vēlmi pēc iekļautības. un vienlaikus nemitīgi steidzoties pie pirmsākumiem – pie J. S. Baha, vēlāk – pie J. Brāmsa, M. Rēgera un A. Bruknera. Hindemita radošais ceļš ir jaunas klasikas dzimšanas ceļš: no polemiskā jaunības kūleņa līdz arvien nopietnākam un pārdomātākam sava mākslinieciskā kredo apliecinājumam.

Hindemita darbības sākums sakrita ar 20. gadiem. – intensīvu meklējumu strīpa Eiropas mākslā. Šo gadu ekspresionisma ietekmes (opera Slepkava, sieviešu cerība, kas veidota pēc O. Kokoškas teksta) salīdzinoši ātri piekāpjas antiromantisma deklarācijām. Groteska, parodija, visa patosa kaustisks izsmiekls (opera Dienas ziņas), alianse ar džezu, lielpilsētas trokšņiem un ritmiem (klavieru svīta 1922) – viss tika apvienots zem kopīgā saukli – “Nost ar romantismu. ” Jaunā komponista darbības programma nepārprotami atspoguļojas viņa autora piezīmēs, tāpat kā tajā, kas pavada alts Sonātes op. 21 #1: “Tais ir izmisīgs. Skaņas skaistums ir sekundāra lieta. Taču arī tad sarežģītajā stilistisko meklējumu spektrā dominēja neoklasicisma ievirze. Hindemitam neoklasicisms bija ne tikai viena no daudzajām lingvistiskajām manierēm, bet galvenokārt vadošais radošais princips, „spēcīgas un skaistas formas” meklējumi (F. Busoni), nepieciešamība izstrādāt stabilas un uzticamas domāšanas normas, kas radās jau sen. vecmeistariem.

Līdz 20. gadu otrajai pusei. beidzot veidoja komponista individuālo stilu. Hindemita mūzikas skarbā izteiksme ļauj to pielīdzināt "koka gravējuma valodai". Ievads baroka mūzikas kultūrā, kas kļuva par Hindemita neoklasicisma kaislību centru, izpaudās plašā polifoniskās metodes izmantošanā. Fūgas, passacaglia, lineārās polifonijas tehnika piesātina dažādu žanru skaņdarbus. To vidū ir vokālais cikls “Mērijas dzīve” (R. Rilkes stacijā), kā arī opera “Kardiljaks” (pēc T. A. Hofmanes noveles motīviem), kur mūzikas attīstības likumu raksturīgā vērtība ir. uztverta kā pretsvars Vāgnera “muzikālajai drāmai”. Kopā ar nosauktajiem darbiem līdz labākajiem 20. gadu Hindemita darbiem. (Jā, iespējams, un vispār viņa labākie darbi) ietver kamerinstrumentālās mūzikas ciklus – sonātes, ansambļus, koncertus, kur visauglīgāko augsni atrada komponista dabiskā nosliece domāt tīri muzikālās koncepcijās.

Hindemita ārkārtīgi produktīvais darbs instrumentālajos žanros nav atdalāms no viņa skatuves tēla. Būdams altists un slavenā L. Amāra kvarteta dalībnieks, komponists koncertējis dažādās valstīs (1927. gadā arī PSRS). Tajos gados viņš bija Donaueschingen jaunās kamermūzikas festivālu organizators, iedvesmojoties no tur skanošajiem jaunumiem un vienlaikus definējot festivālu kopējo atmosfēru kā viens no muzikālā avangarda līderiem.

30. gados. Hindemita darbs tiecas uz lielāku skaidrību un stabilitāti: līdz šim virmojošo eksperimentālo straumju “dubļu” dabisko reakciju piedzīvoja visa Eiropas mūzika. Hindemitam šeit svarīga loma bija Gebrauchsmusik idejām, ikdienas mūzikai. Izmantojot dažādus amatieru muzicēšanas veidus, komponists ir iecerējis novērst masveida klausītāja zaudēšanu mūsdienu profesionālās jaunrades dēļ. Tomēr zināms pašsavaldības zīmogs tagad raksturo ne tikai viņa lietišķos un pamācošos eksperimentus. Mūzikā balstītas komunikācijas un savstarpējas sapratnes idejas nepamet vācu meistaru, veidojot “augstā stila” skaņdarbus – tāpat līdz pašām beigām viņš saglabā ticību mākslu mīlošu cilvēku labajai gribai, ka “Ļauni cilvēki ir nav dziesmu” (“Bose Menschen haben keine Lleder”).

Zinātniski objektīva pamatojuma meklējumi muzikālajai jaunradei, vēlme teorētiski izprast un pamatot mūžīgos mūzikas likumus, pateicoties tās fiziskajai dabai, arī noveda pie ideāla par harmonisku, klasiski līdzsvarotu Hindemita apgalvojumu. Tā radās “Kompozīcijas ceļvedis” (1936-41) – zinātnieka un skolotāja Hindemita daudzu gadu darba auglis.

Taču, iespējams, svarīgākais iemesls, kāpēc komponists atkāpās no sākuma gadu pašpietiekamās stilistiskās pārdrošības, bija jauni radoši superuzdevumi. Hindemita garīgo briedumu veicināja pati 30. gadu atmosfēra. – fašistiskās Vācijas sarežģītā un šausmīgā situācija, kas prasīja māksliniekam mobilizēt visus morālos spēkus. Nav nejaušība, ka tajā laikā parādījās opera Gleznotājs Matiss (1938), dziļa sociāla drāma, ko daudzi uztvēra tiešā saskaņā ar notiekošo (daiļrunīgas asociācijas raisīja, piemēram, gleznotāja sadedzināšanas aina. luterāņu grāmatas Maincas tirgus laukumā). Ļoti aktuāla izskanēja pati darba tēma – mākslinieks un sabiedrība, kas izstrādāta, balstoties uz leģendāro Matisa Grunevalda biogrāfiju. Zīmīgi, ka Hindemita operu aizliedza fašistu varas iestādes un drīz tā sāka savu dzīvi tāda paša nosaukuma simfonijas veidā (3 daļas no tās sauc par Izenheimas altārgleznas gleznām, ko gleznojis Grunevalds: “Eņģeļu koncerts” , “Apbedīšana”, “Svētā Antonija kārdinājumi”).

Konflikts ar fašistu diktatūru kļuva par iemeslu komponista ilgstošai un neatgriezeniskai emigrācijai. Tomēr, ilgus gadus dzīvodams prom no dzimtenes (galvenokārt Šveicē un ASV), Hindemits palika uzticīgs vācu mūzikas oriģinālajām tradīcijām, kā arī izvēlētajam komponista ceļam. Pēckara gados viņš turpināja dot priekšroku instrumentālajiem žanriem (Vēbera tēmu simfoniskās metamorfozes, Pitsburgas un Serēnas simfonijas, jaunas sonātes, ansambļi un koncerti). Hindemita pēdējo gadu nozīmīgākais darbs ir simfonija “Pasaules harmonija” (1957), kas radusies uz tāda paša nosaukuma operas materiāla (kas stāsta par astronoma I. Keplera garīgajiem meklējumiem un viņa grūto likteni) . Kompozīcija beidzas ar majestātisku passacaglia, kas ataino debesu ķermeņu apaļo deju un simbolizē Visuma harmoniju.

Ticība šai harmonijai — neskatoties uz reālās dzīves haosu — pārņēma visu komponista vēlāko darbu. Sludinošais-aizsargājošais patoss tajā skan arvien uzstājīgāk. Filmā The Composer's World (1952) Hindemits piesaka karu mūsdienu “izklaides industrijai” un, no otras puses, jaunākās avangarda mūzikas elitārajai tehnokrātijai, kas, viņaprāt, ir tikpat naidīga pret patieso radošuma garu. . Hindemita apsardzei bija acīmredzamas izmaksas. Viņa mūzikas stils ir no 50. gadiem. dažreiz pilns ar akadēmisko izlīdzināšanu; nav brīvs no didaktikas un komponista kritiskiem uzbrukumiem. Un tomēr tieši šajā tieksmē pēc harmonijas, kas piedzīvo – turklāt paša Hindemita mūzikā – ievērojamu pretestības spēku, slēpjas vācu meistara labāko darbu galvenais morālais un estētiskais “nervs”. Šeit viņš palika lielā Baha sekotājs, vienlaikus atbildot uz visiem “slimajiem” dzīves jautājumiem.

T. Pa kreisi

• Hindemita operas darbi →